当时最早播那一段的是安和君迷做的那一期名家名段的节目，刚出来的时候还在想捏，是团庆的荷亭还是演唱会的荷亭，听了两句，觉察出不对来了……
声音不对，绝对是演唱会的荷亭，当时已经听去看现场的君迷说过安那时候感冒，嗓子不好，听着那鼻音，心疼得……
抢到分页沙发，庆祝一个先……
恭贺分页
不得不说，比起演唱会，玉蜻蜓真的很好了，想不到一天时间她能调节到这份上。
君侯啊，你老人家这两张剧照眼熟的紧，第二张《荷亭》前的画外音场景两周前已经是偶单位电脑上的桌面了捏！
君安同学回归后岂止是“忧郁”啊，眉宇间的沧桑感才是迷死人不偿命滴！偶就是坐在美琪第一排被玉书同学的沧桑感击倒，梦回17年前啊！从1月24号晚上至今，HC症状不减反增，SOS！
原来17年是这个意思啊
我来说明一下,傅老的傅派绝对不是出自袁,而是出自三花之首的施银花,再经傅老创造出傅派,这有资料可查.<<越剧主要流派>>一书中详尽介绍有关袁尹范傅徐戚六大主要流派.而王是不属于这一批里.一代风华里是袁范傅徐四位大师.
发表于: 2007-2-5 16:07:08
引用
------------------------------------------------------------
绿罗裙在2007-2-5 14:05:01说道:
不对啊，傅不是师承袁派的，颜色弄错了
------------------------------------------------------------
是啊是啊，呵呵，仓促间回帖把傅也写进去了，四工时期，傅是师承施银花及小白玉梅两位，后又跟程砚秋大师学习京剧的发声方法，成为越剧界真假嗓混用第一人。
至于傅吕不分之说,这也只是极少现象,不能说成全部.何况越女争峰里各流派都分明,没有混合现象.傅派就是傅派,吕派就是吕派.能进二十强都是好苗子.
1、所谓各剧种名家组成的评委团专业性水平是否足以评定越剧大赛我且存疑在彼，这就好比请了王文娟老师去当京剧大赛的评委俺也不会买账滴。
2、从结果来看，金奖选手基本上名副其实，在一拨儿里略高一筹。聪明的相对论！但，俺可不敢如主办方那样振振说具有公正性。观众的纯洁热情是好现象，乱花渐欲迷人眼。
3、所谓流派分明大部分时候只是顶了个招牌上阵，不标明流派哪有身份上台啊？唱某派的代表作就好说流派分明了吗？我看是戏歌齐上、流派混杂，为弘扬越剧以纯正国语亮相，就差英语Rap一下了。
你有超女，我有越女，欢迎进入泛娱乐年代。当然，不乏有几棵嫩嫩的好苗子，算是越剧也娱乐的最大收获了吧。看各自后面的修行了，照郭德纲的说法，传统戏曲只有走名家言传身教这条路子，才能人才辈出，艺校这种mass production只能打打基本功。说多了没意思，就这样。
看了君安的访问
觉得玩票性质的也好
现在什么圈子都没意思
戏曲是一门经验的艺术，讲究的也是精致二字，意形皆如是。
想起早些时候论坛有戏校弟子上来发泄苦楚，甚有所感啊
那访问我也看了,心里有点酸酸的...
心酸啊,感觉越剧就君安能听一样,唉
着实的希望她开心……
其实大家不必太感伤，君安这次回来，不是为了自己，是为了先生。。。所有有利于先生，有利于尹派的事情，她会义无反顾地去做。
她心有所愿一定会去做的。
呵,在下刚入门,需要再学习啊.
前面提到戏校，倒让我想起叶盛兰老前辈了，叶老前辈不仅是小生泰斗，也是“富连成”科班的少主，解放后，他的孩子，大概就是叶少兰吧，进了中国戏曲学校，结果把叶老前辈气的不行，57年那会扯着嗓子大鸣大放，说我“富连成”的学生起码会200出戏，尖子生会400出，现在戏校的学生才会几十出戏，这样传授下去，国宝必将不保。。。
唉，那时候戏校的学生好歹还会几十出戏，现在京剧界中年这一拨红角儿，我看也就会10出左右的骨子老戏，再下面小的就更说不出口，京剧是这样，越剧也一样，所有剧种都一样，可叹，几代艺人积累下的中国传统戏曲丰富的宝藏，就这么渐行渐远~~~
君安访谈的链接
这次越女争峰大赛与以往不同的是,要想晋级,必须先过观众这一关.各赛区的第一场和第二场初赛都是由评委和观众一起投票折算成分数的,也就是说得不到观众的认可,就无法晋级到第二轮的初赛.这二关过不了,那就更谈不上进复赛和决赛了.从参赛演员来看,初赛时除戚金张派外,其他各流派演员的人数都差不多,到复赛才显出参差不齐.随着赛程,到二十强,傅派占五席,尹派占四席.最后十强,尹派占四席,傅派占二席,俆派占二席,尹派演员成了最大赢家.所以说这是一次公正的比赛,也是一次实力的大比拼.
"越女争峰尹傅派演员一统天下"之说不实,尹傅派演员获奖人数多,是演员自己拼搏,专家和观众认可的.
每位名家都是从新秀开始步入,作为观众应多鼓励新秀,使她们成为开创越剧新未来的栋梁.
各位大虾,请问哪里可以听到完整的戚亚仙原唱的<玉蜻蜓>啊
谢谢喽
我觉得看她演出绝对是一种美好的艺术享受.她的表演很到位,该文时则文,该武时则武,完全根据人物需要来表演.如<<穆桂英挂帥>>里招亲一折,基本是文戏.她把穆桂英的娇美羞涩和对杨宗保喜爱的那种少女情怀,表现得淋漓尽致.那优美的身段即漂亮又舒展.她的武功表演更绝,这是大家有目共睹的.
这次大赛与以往不同的是:比赛项目多,有彩唱,即兴表演,古诗词演唱,才艺展示等.比赛结果由评委和观众共同决定.也就是说要晋级必须过观众这一关.初赛时,观众的投票还能救活参赛选手一名.
越女十强的产生,是选手评自己实力并得到评委和观众的认定,是名正言顺的.
祝越女新十姐妹取得更大成就!
.
这是我和一个美声乐友共同的认识~~~~
http://softdown.312400.com/hongye/名段洞房.rmvb
http://softdown.312400.com/hongye/名段西厢.rmvb
http://softdown.312400.com/hongye/名段劝三母.rmvb
http://softdown.312400.com/hongye/名段金玉良缘.rmvb
http://softdown.312400.com/hongye/名段信陵君.rmvb
http://softdown.312400.com/hongye/名段宋弘.rmvb
越来越发现连波老先生说得没错，伊真的很像太先生，由表及里的像唉。。。
各位大虾,请问哪里可以听到完整的戚雅仙原唱的<玉蜻蜓>啊
-----------------------------------------------------------
以前《越剧名段典藏》里有戚老和杨文蔚80年代《庵堂认母》的全折实况录音，好像资源链接失效了。你再去戚毕流派网站找找吧，她俩存世的资料还是不少的。
名家名段有戚毕的《庵堂认母》视频，可去土豆网观看。
http://www.tudou.com/programs/view/5F6zbsXLPbM/
那时候据说也病着，嗓子却还是清清灵灵。想来那时候玩票的性质大点，也没有太大压力。
伊演红楼梦还是很合适的，少年时光的固然飘逸好看，毕竟不得情感之精髓。想尹先生初演红楼，是二十多年纪，其阅历却不是常人能比的，虽然和现在相差很多，早年唱片里的哭灵还是很有听头的，后数次重排，于剧本身之琢磨，于表演自身之累聚，到62年已蔚然成大家名作，虽也不是十全十美。作为尹门弟子，原汁原味地继承下来，才是不负了这一出好戏啊。
真是年轻，三步之内看去，顶多25年纪，羡煞我也。。。她妈妈也显年轻，姐姐也是，一家子基因也好
我现在听的都是王杭娟孙建红版本的．
３１２４００里面都没有戚毕原版的．我一直没有机会听到原版．．．．
请各位帮忙，告诉我详细地址，最好能下载的
戚毕原版的《玉蜻蜓·认子》一折mp3下载：
http://tj.eastday.com/dl/yd/mp3/yjyqzlt.mp3
这次玉蜻蜓，劝三母是绝对的高潮。我一向是比较属于申郎一派的，这次却是栽在元宰手里了，唉
俺只看过粤剧，虽同音，却不同型
不过祖籍浙江，就友情支持下吧
我说怪不得呢
“最特别的是，有九个唱段由王君安和朋友一起翻译成了英文， 她是用双语演唱的。”——这个这个。。。记者又想当然袅，拜托哦，是把小册子上的段子唱词翻译成中英文，哪里是唱哦，最怕那什么英语、德语、日语翻唱越剧，完全不兼容的语种和发声方法，汗！
卡卡……
PS：安安同学虽然有张生扮相，但素8清楚，就用了梁公子滴，大家看做张生同学就好袅……
另，安的大将军图实在木有，只能拿唯一的武生剧照来充数袅……
8废话袅，大家看图吧~~~~~~~~~
卡卡，俺滴恶趣味，俺滴王方配啊……
阻力总是会有滴
送信也是
排除阻力
然后她们就甜蜜滴在一起袅
关于“双语唱越剧”的误解，俺特意查了一下根源，唉，不是这位信报的唐记者的过错，其实唐记者的素材都是参考别人家已经见过报的文章，这个“双语越剧”正是取材自俺徒弟谢小宝一月中旬采访君安同学时所写滴文章－－http://www.jfdaily.com.cn/gb/jfxww/xlbk/xwwb/node14172/node14180/userobject1ai1556184.html，小谢不是故意，实在是君安同学在福州排戏，电话里又听不清楚，最后误写成现在这样，让颜老见笑了－－一并谢罪！
尹派演唱会
卡卡……
邪恶的笑……
俺的王方配……
大家注意收看哦
freeblue 发表于: 2007-3-19 13:15:17
上海的劝三母，我个人感觉唱腔节奏上稍有点拖，这应该是和她当时的身体状况有关，以她当时的状况和以往气息的训练，单个腔拖得长一些既可利用她良好的气口提亮音色，同时也可降低了不同腔调转换间的困难，这是很聪明的救场办法。只是相应地，也影响到了人物感情释放的节奏，体力不充沛、注意力专注于气息控制势必影响感情的收发，以至感情表达上让人略觉有点过，这是微觉可惜的地方，只希望北京之行台上台下都能体会流畅自如的表演，那是最好的了。
颜瑟 发表于: 2007-3-25 1:02:59
试驳LS某青的遗憾论，呵呵～～
某青上述评析放在逸夫《玉蜻蜓》的任何一场我都没有太大相左的意见，除了这段“劝三母”。对于玉剧而言，以唱为主的重头戏压在“前游”、“后游”“临终”和“劝三母”上，“前游”“后游”是情调戏，“临终”“劝三母”是情绪戏，情调戏状若轻松，实则需要演员一流的状态能唱做一体，情调这东西最好点到则止，传情会意，考的不是功底而是临场，临场发挥得好不好，台上意境立判。以君安当日的身体条件，自然是把注意力放在技术层面，极为注意气息、嗓音的控制，感情的渗透其实不够，观众但求悦耳悦目，戏味够浓，也就知足了。
据闻，由福州的彩排算起，福州首演乃至上海演出，三场中“临终”“劝三母”都有最到火候、最酣畅的发挥。初初我以为无非一个“熟”字，再想，难道前游后游不熟吗？看来还是情绪戏的问题。对玉剧熟悉的人，慢慢会把欣赏力移到这两出上，因为它的情绪更丰富饱满，而且变化多端。如果说“前后游”以曲调、唱腔设计吸引人，以戏代人，“临终”和“劝三母”则是反之以人代戏，它更讲究情绪切入的程度和转折，同时也更加考验演员融情于声中的演唱技巧。
“劝三母”一折，当然词曲特别是连老的作曲基础极好，曲调中借用了京剧中的“导板”“回龙”，节奏变化明晰，尤以后半段的连板为华彩。玉剧的作曲以尹调为母体，却又跳开了固有的程式，是既能契合剧情又符合演员自身嗓音条件的一种创新。王君安在处理这段唱腔的时候，不再是单纯的熟极而流，或者摩仿拷贝，却秉承了传统的以字为核、以腔辅情的“唱戏法”。
简单说，她的唱腔是“有骨头”的，“骨头”在哪里？她的吐字轻重、抑扬顿挫，甚至于小腔中亦见“重音”的新奇唱法，无一不将人物情感传递得法，在这里，功力技巧等等均是用来为传递情绪服务的，所以我并不赞同某青认为这一段戏有情感略过之嫌疑。再者，唱到这里，她亦知全剧将终，反而有种卸重之感，入戏的程度已经越过身体的不适，真正做到了外紧内松，就是气息唱腔自如运用，而外在表演充满张力。
要说难度，就这一段唱腔而言，稍慢的节奏其实比快节奏更难，因为慢板的长句也好，连板的短句也罢，都对“小气口”（即偷气）功底要求更高。这个道理，学唱一下就会很明白了。故我认为，即使君安在全剧五分之四的演出中采用了“保证气息和唱腔”为前提的救场法子，这段“劝三母”可说是她脱离状态的约束而最为声情合一的“点睛之作”。高潮戏收在此处，方觉不完美中有了令人回味无穷的相对完美。
为太先生顶~~~
尹派表演含而不露，动而不烦，斯乃深得剧艺真谛。愿以此旨，告之后学，俾芳华薪传，绳绳相继。——俞振飞
尹派唱腔的基本特点是纯朴隽永，洒脱高雅；低回流畅，委婉上口，自然悦耳。使听众入情入美，怡然共鸣。——连波
她的唱腔的声、情、意、韵、味同她的表演的手、眼、身、法、步既是浑然一体而不可分割的，给人以整体美和和谐美的享受；又是从不凝固而常演常新的，于细微处变化无穷。——李惠康
二十五年前，一个从越韵悠悠的嵊县剡溪边来到芳华越剧团学员班的小女孩，因其天资出众得以被当时享有盛誉的越剧一代宗师、芳华团和尹派的创始人尹桂芳先生慧眼选中，极其幸运地成为了尹先生亲授技艺的关门弟子。其时，王君安年不过11岁，在太先生大量的口传心授以及精心施教下，14岁的王君安以扎实的基本功底、清新纯朴又十分稳重的表演风格担纲主演了尹派名剧《盘妻索妻》和新编历史剧《滕玉公主》。1986年，尹桂芳先生请出合作多年的作曲家连波和《庐山恋》的导演黄祖模共同为她最得意的小弟子、年仅16岁的王君安排演了全本《红楼梦》，该剧在上海连演30天，场场爆满，“小尹桂芳”之名不胫而走，轰动越剧界。此后，成为芳华团台柱的王君安陆续主演了《沙漠王子》、《何文秀》、《天雨花》、《秦楼月》等经典名剧，艺术造诣日益精进，1994年凭借《玉蜻蜓》荣获文华大奖，以纯正儒雅、以情动人的流派风格，确立了她在尹派小生中与赵志刚、茅威涛鼎足三立的地位。
1996年，王君安告别了越剧舞台赴美留学。在此后的十年里，她的恩师尹桂芳先生、培养她的芳华越剧团和许许多多对尹派艺术流连不舍的戏迷们痴痴地守候着、期待着她的归来。2006年十月，芳华建团六十周年的庆典演出上又重现王君安的身影。虽然她只是献演了经典老剧《盘妻索妻》中的两出折子戏“洞房”“荷亭”，却足以让久违了纯正尹派韵味的人们欣喜若狂、如痴如醉。全国甚至从美国、马来西亚、香港、台湾各地赶来观看演出的戏迷们举着“君安盼君归”的灯牌声声呼唤她能重新回归到越剧舞台，为尹派艺术的传承固本正源。
2007年1月底，由尹派优秀传人携手策划的纪念恩师尹桂芳的系列演出在上海、浙江隆重举行，王君安在尹派演唱会中以先生亲授的《盘妻索妻》两折缅怀恩师，更以一场拿手大戏《玉蜻蜓》回报众多戏迷的痴候与厚爱。人们惊喜地发现，阔别舞台已经十年的王君安，其表演依旧曲曲动听、行行俨然，再现了尹派艺术醇厚质朴、声腔入情的精髓。
借着这次王君安在央视戏曲频道录制《名段欣赏》的机会，她将走进北京大学，和来自各大学府的年轻戏曲爱好者“唱谈”尹派艺术，共话江南越剧的魅力所在。王君安从小跟在尹先生身边学艺、也是尹先生倾注心血最多培养的一位嫡传弟子，可说是博大精深的传统越剧艺术的受益人。她的科班生涯、师承体系和丰富的舞台表演实践经验，以及十年的海外留学经历，使她对尹派艺术有着自己独到的理解和心得。同时，她也带来了首张CD专辑《尹韵风流－纪念恩师尹桂芳》，将在现场演唱数段韵味纯正的经典尹派代表作，并和学子们对话探讨传统艺术的传承之路。
时 间：2007年3月31日（周六）上午10：00－12：00
地 点：北京大学图书馆南配殿
主 办：北京大学越剧协会
协 办：王君安戏迷协会北京分会
为什么是北京
泪...
发信人: amilar (小兔乖乖), 信区: Yueju
标 题: 3.31活动小结
发信站: 北大未名站 (2007年03月31日13:59:40 星期六) , 站内信件
天气很好，明媚的阳光，和煦的暖风。
将近九点钟，到了南配殿，看到fish师兄和lintony师兄已经到了，正忙着和场地的
负责人交涉一些关于设备的事情。fish师兄要了一张桌子用来摆放投影仪和笔记本，lin
tony师兄跟几个姐姐来回几趟终于把嘉宾席的桌椅板凳安顿好。我在一旁，似乎插不上手
，就靠在椅子上小睡了一会：）
大家陆陆续续地来了。reed姐姐还带来了dv和三脚架，清华的yury师兄主动承担了摄
像的任务。译之是姗姗来迟，一问才知道居然昨晚迷上了君安，听了大半夜的戏……
戏迷们热情高涨，年龄参差不齐。还有很多是从辽宁、香港远赴至京，对于越剧的痴
迷，对于君安的喜爱能得如此，此情此意可谓至真至纯。
这时候，lintony师兄忽然悄悄告诉我，坐在第一排最右边的就是王君安。于是转头去
看，啊，好pp啊！偏巧君安这时起身很优雅的踱到了门外，于是我和译之很开心的跟了出
去。译之不住地感慨君安如何的有气质，唱腔如何有韵味，我在一旁看着有点如痴如醉的
译之只是想笑。一位戏迷朋友走了过来，很激动地请我们给她和君安合影，译之爽快地答
应了。然而这位朋友面对自己痴迷的君安，又不知如何开口，于是我和译之商量了一下，
觉得以“君安老师“相称最为妥当，就向君安转达了这位朋友的心意。君安很随和，很开
心地合了影，我和议之也分别蹭了一张合影，哈哈。
10点多一点，活动开始。由于主持人没有到场，于是那位搞舞台剧的先生代理了主持
，简单地谈了自己对君安的认识，然后是楠楠同学的发言，楠楠今天特地穿了一身很有中
国传统特色的衫子，打扮得很pp,xihuang师兄精彩而专业的讲稿，加上楠楠的落落大方，
发言的感觉特别好。
接下来，君安诉说了自己的经历，提到尹先生的谆谆教诲，耳提面命，别有一番师生
意长，动人处催人泪下。多年了，君安一直忘不了老师的栽培和指导。
有一位老先生，也就是《好大一棵树》的歌曲作者也发表了一番自己对越剧艺术的感
受，当问到在场有多少北方人时，场上一半以上的人举起了手，越剧呵，也渐渐在北方生
根萌芽了……
君安唱了《金玉良缘》，娓娓动听，清纯淡雅，犹如天籁。台下一片掌声……
互动中，reed姐姐唱了拿手的《洞房》，楠楠和君安对唱了《玉蜻蜓》中的一段，博
得了台上嘉宾和台下观众的一致称好。
简单的提问之后，就是签名售cd了。买的人好多，译之也买了一盒。价钱不菲，50元
呢，译之是铁了心要买，宣称：“就是100，我也要买了！”许康师兄是中场到的，开玩
笑地说他只有48元，所以买不了，虽然他很喜欢很喜欢君安，甚至觉得君安的扮相比盛m
m还要出众。
最后一项活动是集体合影，北大越协、清华越协分别同君安合了影。阳光下，我们围
在君安的身边，大家开心的笑着，只有风飘飘荡过，那一刻，我相信，尘嚣杂念暂时远去
，我们的心里，只装的下我们喜爱的越剧。
lovesweet嚷着要去吃饭，活动也算结束了，于是吃饭去。
回过头去，南配殿的门前，还有很多忠实的君安迷，久久不肯散去……
补记：
特别感谢fish师兄的全力张罗组织
guochao师兄没有来，甚是遗憾
amilar于2007、3、31记
和北大越协的学子们合影
以下图片感谢戏迷他朝摄影提供：
小王特写1
小王特写2
小王特写3
小王特写4
唱《金玉良缘》
与北大戏迷合唱《前游庵》
这张他们都笑得粉开心
签售现场
那帮小孩子招架不住的，会抓狂的
呵呵
啊呀，没得去啊，听闻金玉良缘一段啊，这一段，她是越唱越好了
一通狂拍之后，不知道有没有人心里抽抽，偶的铜板啊．．．
LS同学，谢谢，请勿转移战场，免得小王吃误伤。呵呵。。。
---------------------------------------------------------
已经误伤了,现在我都不敢踏入百度了...
越来越得意俺的那个比喻:琥珀~~~~~
看了北大的演出片段,的确很不错啊,她的音色很醇的
越来越得意俺的那个比喻:琥珀~~~~~
-------------------------------------------------------
请问在哪可以看到君安北大的演出片段？谢谢！
http://www.tudou.com/v/iSOtcasTDR4
王君安北大视频片断-前游庵
http://www.tudou.com/v/fE51y5eebP0
王君安北大视频片断-盘妻
http://www.tudou.com/v/xNSAVXlZmLQ
有不是声音，闻什么闻啊
呵呵
小王这次回来是客串还是回来在芳华上班？
---------------------------------------------------
河流兄可移步北大越协论坛，有一贴或可答疑解惑
那天和安同学同去北大的袁鸿，原来就是柴静在舞台上种下莲花中提到的那位，让人佩服...
那个喜呀, 那个乐啊
君安和何仙子
“想当初”一折
某安成熟了。。。
对眼神。。。
意境到了。。。
什么时候可以看到这次拍的折子戏呢？
期待这折，就为两个都是我很喜欢的演员。虽然何英的状态远不能和她当初比，也远不能和君安现在的状态比，但看到剧照颇有种奇妙的感情。
另外说一下扮相，君安的扮相从来没有怀疑只有惊叹，这几张儒雅俊美。看过韦博客中主要演员的剧照，君安绝对是小生中最灵的。很多人都说何英现在扮相不行了，其实我觉得还好。不排除评价掺杂了感情因素，的确她现在脸型太消瘦某些角度尤显，但总体来说不难看，有的还颇有感觉，比如第二张。就是不明白为啥立领，上越对它上瘾。
可我总感觉韦主持心偏的很，而且自以为是，很把自己当回事...
我不太喜欢他（个人感觉，喜欢韦主持的请无视，谢谢！）
话说俺初看那些照片
OMG，亚芬这张怎么选的。
郑王的宝黛扮相终归一般。
这位宝玉漂亮，君安呀，怪道咧。君安的扮相就是没得说。她旁边的居然是何英，真没想到她俩配戏。
元妃的扮相还行，以前见过，好过预期。
陶慧敏还真是漂亮。
哇，金静好精神，我喜欢！！
谢群英咋这么高兴呢。
黄依群那张满灵的。
看过几条留言再回去：
诶，还真是，君安的脸怎么那么黑呢，郑公子也是。怎么小生的脸都比花旦黑呢。不过君安还是好，颇有正气之感。
何英的脸太消瘦了，尤显颧骨高，她应该长点肉。
俞会珍的贾母不错。
谢群英为什么笑成那样，这哪场呀，夸黛吗。
诶，原来黄导那张是问紫鹃中的，那这表情神态似乎就不太对了。
哎呀，赵叔叔……难道为了让亚芬配合她？
何同学的立领贵气鸟点,用在元妃身上8错,但似乎不对颦卿身份气质
背景那个繁复地华丽丽,色彩那个饱满地刺激眼球,偶又一次想起鸟张谋谋同学(偶不厚道的嗦)
至于我们的小王同学，虽然伊的扮相还是出挑，不过也绝对比以往的水准降了一个档次，那个菜鸟级的小化妆师啊，还得多吃几年萝卜干饭才成涅！
尹派学生么,简单说吧,看茅的扮相(扮相数一),老赵的唱(早期的唱确实好的不得了),萧雅不那么女气就很好了,偶以为萧在唱的方面天分极高,小腔非常动听.王君安,慢慢研究.
上面的照片怎么那么多花花绿绿的树\花,太繁复了,看着累.强烈抗议竖领.
http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%BA%CE%D3%A2&in=119&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=118&rn=1
看到何英近照，不由人感叹这滔滔逝水，急急流年。红颜弹指老啊。
另，与君安配前游庵的女孩不知是谁，唱得不错。
回来之后的状态恢复的也快差不多了！希望她出更多经典．
君安很有气质，站在北大美妹前依然出挑．
既然大家都说好，我想肯定很好，找她的来听听！
没听过，看着通身做派，便先得了90分
有机会赏赏去
奇怪是真奇怪！
听了君安的，真是古朴幽雅，好有味道！难言其妙！很美妙！！！！
========================================================
突发奇想，以书法作比（纯属YY，博大家一笑）：
尹先生是颜，象温柔敦厚的古中国的底子，既有多宝塔那样的含蓄内敛，稳重端凝，又有“祭侄文稿”（屈原）那样的真性挥洒,浑朴苍穆,撼魂震魄
小先生象魏碑或石鼓文一路，古朴文雅，但似乎失于变化（对前辈不恭鸟）
安同学象西晋钟，王一路，胜在灵性，
现在的某某“大师”是六分半书啦，看起来很美，但说到造诣，嘻嘻，各人心里有数...
其余不说，尹先生绝对当得起颜！
我是一个彻头彻尾的君迷.对于君安的回归,我非常的欣喜.但是,现在的某些趋势却让我忧心忡忡.这主要是因为某些君迷的表现.
我知道君安离开十年的回归让大家惊喜万分.我可以理解大家的心情,因为我也是这样.但我不得不说有些地方君迷们做的过分了.这恐怕不会帮到君安,反而会害她.
喜欢一个人,并不是建筑在诋毁他人的基础上的.我们喜欢君安,就一定要去和别人的粉丝群骂战吗?一次两次还好,时间久了,这只会显得我们君迷没有素质.连带着会让一些不明就里的人对君安的人品也产生怀疑.那我们的这个行为是爱君安还是害君安?而且这让君安以后如何立足呢?那些人可都是君安的师兄、师姐,甚至是小辈呀!国内的越剧界本来就是一汪混的不能再混的混水!要想在混水中立足,越迷就是基石,各个剧团就是基石!我们不能让君安失去这些呀!
我相信君安的回归是真心为了太先生.因为国外有舒适的生活和优渥的工作,而国内却是一汪不好趟的混水.但回来以后君安能去哪里呢?君安的根是芳华.君安在回来时也说了要回芳华.但芳华就这么好回吗?这几天从几个越友那里惊闻了一个消息.说我们君迷在红楼折子戏这事上逼走了丽宇,让君安独占了戏的宝玉一角.我不知道这件事到底是怎么回事.也许有很多很多君迷站出来说这件事其实并不是这样的.逼走丽宇不是事实.但是众口铄金,流言传久了也就变成真相了.所以不管真相到底如何,在广大越迷心里只怕君迷逼走丽宇就已经是最真的真相了.那么我想问,这会让君安的声誉变的如何?这将让君安如何在芳华自处?如何在国内越剧界自处?!
各位,芳华不是十年前的芳华了!现在的芳华有一敏,有丽宇,不是十年前君安独挑大梁无可替代的时候了!君安的名字现在还留在芳华的名册上,那一多半是因为这是太先生的嘱咐.其实,君安十年不归,一朝归来,芳华待她如此,芳华也算是仁至义尽了.当然,君安也可以选择不回芳华,去别的地方.甚至可以学习她的师姐萧雅,自己成立一个工作室.但这又让君安怎么对得起太先生呢!君安现在恐怕是两难啊!在这个时候,低调对君安其实最好.而此时某些君迷的太过高调,对别人的毫不留情的态度恰恰是害了君安,也恰恰成为了流言出现的基础.(我希望那是流言.若事实就是那样,我不敢想象那个后果.)其实君安的好就摆在那里.没有人能够忽视.有时候不争恰恰就是最好的争!
所以在这里,我请求某些人.请你们不要再去和别人骂战了.请你们低调点吧!如果真的喜欢君安,就不要让君安难做人.如果我们的行为害的君安因无法自处而再次远走的话,那我想我们就会永远的失去君安了.
最后再说一句不好听的.我很怀疑某些人是真的非常的喜欢君安,还是别有居心,惟恐天下不乱!!!
以上纯属个人意见.如有不对请指出.最近情绪比较激动,可能话有点不好听...
至於粉絲，要求其理性是正常的，但是要做到理性是艱難的，更何況假假真真多了去了，看官心里明白就好了。
记得当时是有几个君迷在韦翔东博客上要求过，怕影响不好，楼主大人等还去劝解过。
难道这么就几个人就韦小宝改变了主意？想必也不可能吧！
下面的回帖是上越论坛的，这个爱越痴人不知是谁，不过肯定是与韦翔东有关系的。看来要澄清此事还得要韦翔东出来说话了！晕
清者自清，越說越不清倒是真的。
認不認定，個人自管的事——想這麽想的，你再怎樣說也沒用；腦子清楚的，根本就不會這樣想。早說了，網絡上的事，真真假假是是非非，是迷是黑都很難定論，眼睛擦亮才是根本。
此處水清淺，討論這等混事，委實糟蹋了好帖子。
陈丽宇的粉丝心里有疙瘩要解开也不难，通过一些核心粉丝问问陈丽宇到底有没有接到过相关的通告，不就万事OK了。
暈倒，有什麽好解釋的，擺明是渾水，別人下的套，何必這麽乖去鑽進？敝人略微去各大論壇走走，尤其百度，君迷還沒怎麽誇呢，人家就已經罵上了。關於王君安的帖子七八成都是找茬上門，君迷上去捍衛的——各種緣由，明眼人都懂。
清者自清，越說越不清倒是真的。
認不認定，個人自管的事——想這麽想的，你再怎樣說也沒用；腦子清楚的，根本就不會這樣想。早說了，網絡上的事，真真假假是是非非，是迷是黑都很難定論，眼睛擦亮才是根本。
此處水清淺，討論這等混事，委實糟蹋了好帖子。
--------------------------------------------------------
说得好～
暈倒，有什麽好解釋的，擺明是渾水，別人下的套，何必這麽乖去鑽進？敝人略微去各大論壇走走，尤其百度，君迷還沒怎麽誇呢，人家就已經罵上了。關於王君安的帖子七八成都是找茬上門，君迷上去捍衛的——各種緣由，明眼人都懂。
清者自清，越說越不清倒是真的。
認不認定，個人自管的事——想這麽想的，你再怎樣說也沒用；腦子清楚的，根本就不會這樣想。早說了，網絡上的事，真真假假是是非非，是迷是黑都很難定論，眼睛擦亮才是根本。
此處水清淺，討論這等混事，委實糟蹋了好帖子。
--------------------------------------------------------
说得好～
大家不理会就好，何况这是公共论坛，
只是几个戏迷听戏，管那么多杂事干嘛，管得了么？有那么大能量么？背对世界好呼吸，为什么不给当事者留更大空间？
好心也罢，无间也好，大家都不要去理会啦，何必往套子里撞
“宝玉哭灵”现场照
嘎张，是我的桌面啊。。。
哭灵~~~~~
容我HC下先~~~~~~~~
听说芳华有复排传统名剧精品工程的计划，其实芳华的缺憾不是要跻身电影红楼的问题，而是要抢救恢复尹先生集大成者的多部箱底骨子老戏。芳华的价值、光彩是在于舞台，在于传统，能恢复经典剧并将之以舞台艺术片的形式保留下来，则戏界大幸！好戏者大幸！
楼上的说得太好了！
喜欢传统戏，喜欢舞台剧！
我也好想听啊！
至今仍在回味~~~
至于咱们木本事滴去探班滴人，只能回去听某安以前的想当初了~~~~
不过以前的也好听卡卡卡~~~~~~`
为何芳华最近的演出无她的任务戏码?
确切地说,王某现在有没有回归芳华?
为何芳华最近的演出无她的任务戏码?
---------------------------------------------------------
我也想知道
伊可不是在唱高调，回来以后倒贴在做的有意义的事也不少了。“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”面对种种猜测疑惑，她皆淡然一笑置之，这个人，真是习惯了低调的生活。越了解她，越觉得其人如玉，如琢如磨。其实大家在期盼的事，甚至很多人认为不可能为的事，她都在努力而为，不是为自己。想到朋友说的一句“心中有太先生的某人是温暖的”，忽忽悲喜莫辨。
五、六月份君安有着更为重要的演出任务，一是关乎芳华形象工程的深圳戏剧展，二是浙江地区的巡演。至于这次台州行为什么没有她的戏码，我想大概是商业演出的缘故吧，再者芳华小班也需要有更多的舞台实践机会，诸位大可不必杯弓蛇影。
这样就把人的精力都搞散了,没心思做事了
芳华现在看来还不错,知道好钢用在刃上
北京。惊艳。（侧面爱好者晕菜ing）
上海。自然。（恍惚如见李版小龙女）
舍不得的模糊照。（又成温婉淑女袅）
米女啊~~~
帅锅啊~~~~~
全部抱走全部抱走~~~~~~~~
强人颜，你私货忒多了~~~~~~`
——节选自《上海戏剧》2007年第四期
作者：曾 嵘 文笔山人 叶 骅 南 柯
我叫王君安，君是尹字加个口，安是一个女子戴了顶小生帽子，也许我生来注定是尹派小生、您的学生。十年后重新回到这里，我不知该用什么来报答您，也许，留在这舞台之上就是对您最好的回报。——王君安
激越舒缓与君赏
王君安和《玉蜻蜓》
庵堂认母的故事在民间广为流传，在越剧舞台上常演不衰。其中，由尹桂芳在1989年亲手参与创作和指导、福建芳华越剧团的新版《玉蜻蜓》，在立意和格调上更有新意。这出由徐进、梁中秋改编，黄祖模导演，连波作曲的传统大戏，描写了纯真的爱情，讴歌了人性的真善。这次在上海的献演，既是“芳华”时隔十年回到“娘家”，也是王君安时隔十年重返舞台。
王君安是一位不可多得的尹派传人。潇洒的台风，圆润的音色，浓郁的腔调，是她秀外慧中、恬静真诚的性格的艺术映照。
作曲家连波依然记得王君安刚毕业时的样子。年仅16岁的她演的是《红楼梦》里的贾宝玉，由于年龄小，王君安无法深入理解人物，经常挨他和黄祖模导演的“骂”。当时尹桂芳腿脚不便，但不管刮风下雨，她每天都来排练场观看，看到小君安她们被“骂”很是心疼，总是悄悄叮嘱要对她们“慢慢说”。
《玉蜻蜓》是尹桂芳为王君安排的第二出大戏。如今，留学十年归来的王君安再次主演该戏，在刻画人物性格方面显然更有深度，也游刃有余地表达了剧作家和曲作家的心声。在剧中，她先后扮演申贵升和徐元宰父子，均采用尹派唱腔。
尹派以抒情见长。申贵升“雾中蓬莱神仙境”一段，王君安唱得情深味浓；临终一场的“弦下腔”，又唱得情悲意切，体现了尹派自然大方、雅俗共赏的特征。特别是第三场申贵升借长眉菩萨之口向志贞倾诉感情的一段唱腔，尹派唱腔特征尤为鲜明。在标志性的起腔“三太啊”和落腔“无处寻”、“与孤灯”上，王君安都演绎得深情缠绵，十分动情。
尹派音域虽然不宽，音乐材料却十分凝练。曲作家通过移调来发展乐句，利用切分、休止等节奏的变化塑造人物充满活力的性格。在这段二十一句的唱词里，有着十二次的速度转换。王君安的处理妥帖自然，恰到好处地抒发了一个青春、深情的书生形象。
全剧最精彩处，莫过于最后一场徐元宰的核心唱段“滔滔东海万丈深”。从一句激越的“导板”开始，“回龙”后转为深沉的“慢板”，细腻地抒发了人物劝母爱母的真情。而大段“清板”，充分发挥尹派的叙事特长，如泣如诉地倾诉母子之情。“清板”越唱越快，逐渐推高，起到了激化矛盾冲突，将剧情推向高潮的作用。最后一句“三母一子乐天伦”突转“慢板”，突现主题，并巧妙地运用了尹派的落腔。王君安的唱层次清晰细腻，感情真挚饱满，激起了全场共鸣。
连波与尹桂芳合作了半个多世纪，结下了真挚的友谊，对她创办的“芳华”及小一辈演员们也怀有深厚的感情。为《玉蜻蜓》来沪演出，他不顾年事已高，亲赴福州指导排练，为王君安她们助阵。舞台上的桃花意象，出于老编剧徐进的主意，象征了王志贞高洁的气质，同时作为男女主人公爱情的见证。玉蜻蜓是爱情亲情的信物，它始终是“活”的，在“玉蜻蜓”主题音乐响起时，更现出其灵巧和甜美。第三场王志贞含羞告诉申贵升自己已有身孕时，舞台上两人悄悄“咬耳朵”，“玉蜻蜓”便从乐池中“飞”出来，象征着两颗快乐飞翔的心。
散戏后的尹派戏迷迟迟不肯离去，他们高举“忆尹师，爱君安”的灯牌，欢呼跳跃。归来的《玉蜻蜓》依然清丽秀美，归来的王君安依然风采动人，这是尹派戏迷最感欣喜的事。
《玉蜻蜓》饰申贵升
——译自《上海日报Shanghai Daily》2007年3月22日专访
如果你无法接受京剧的铿锵尖啸，或者可以尝试聆赏相对清柔精致、更易入耳的南方越剧。
尹桂芳，近代越剧表演艺术家，尹派艺术创始人，以在爱情故事中扮演风度翩翩的儒雅公子而著名。尹有众多优秀的传人，她们无一例外均在早期就拥有一副低沉的嗓音。对女孩子而言，低沉声线并不多见，甚至在一个以高音域女声为代表的文化传统中亦不受欢迎。
著名尹派嫡传弟子王君安在赴美留学十年后近日回到了越剧舞台，她的数部舞台复出作品为越剧注入了新的活力。她也推出了自己的首张专辑“尹韵风流”，期待某日能将越剧引向世界。
尹先生于2000年逝世。如同其他传统戏曲，越剧也正在渐渐远离她曾经的繁华与昌盛。“我一生中最大的遗憾就是没能在先生的最后一段时光里陪在先生身边，因为当时正在美国求学。”尹派最年轻的嫡系传人，36岁的王君安如是说：“我深受先生的恩惠最多，如今对先生最好的报答就是好好传承优美的、精深的尹派艺术，将之发扬光大。”
一月下旬，王君安携手其他三位尹派弟子－茅威涛、赵志刚、萧雅为他们的恩师尹桂芳先生举办了一系列具有特殊意义的纪念演唱会。王君安以“玉蜻蜓”和“盘妻索妻”两出剧目中的精湛演出征服了观众，演出非常成功，越剧迷们纷纷称赞其表演深得尹派艺术的精髓。尽管受到感冒和咽喉疼痛的干扰，长期离开舞台的王君安初次亮相依然惊艳。
王君安说：“我只是不想让我的老师和戏迷失望。”她每天努力排练，反复琢磨曲谱，谦称自己仍是个新人而非名家。
有着百年历史的越剧诞生于浙江嵊州，繁盛于上海滩。其柔美甜润的曲调和唱腔使其更擅于表现浪漫的爱情传奇，与铿锵有力、阳刚之气的京剧形成鲜明对比。在当时全部的女子科班中，最富盛名的是以卓越创始人命名的六大流派：范、傅、戚、徐、尹、袁。
尹派之所以深受广大戏迷喜爱是因为它以流畅圆润的低沉声线塑造了许许多多极富魅力的、智慧优雅的男性形象。但是，要发掘既有天生的低沉声线又具备舞台上饰演小生的俊逸扮相的女弟子并不容易。
王君安无疑是最具天赋的，她几乎具备了一个尹派小生所有的资质。
王君安回忆道：“我母亲在我12岁时发现了我的演唱和表演才能，感谢她，最后我终于在几千个报名者中胜出。”她被选入了著名的福建芳华越剧团学员班。芳华团的创始人和团长尹桂芳先生在一次期末汇报演出中对君安留下了深刻印象，并从此亲自对她精心施教。
四年后，年仅16岁的王君安在越剧经典名剧《红楼梦》中出演男主角贾宝玉，以其优雅古典的、极具尹派风格的表演广获好评。
“太先生既时髦又开明——她热爱传统的中国文化也乐于接受新事物。”王君安说。尹先生有时会带着她的学生们去红房子吃西餐，在九十年代对上海人来说红房子是最有名的西餐馆和时髦场所。有时尹先生又会准备好滋补的煲汤，邀请君安到家里共餐。
“对我而言，太先生好像我的祖母一样——她总是关心着、体贴着、专注着她的学生们，”王君安动情地回忆道：“在表演技艺之外，她也告诉我不论多么成功都必须保持谦和、坦诚和助人为乐的品质，她让我明白了艺术成就离不开为人品格的道理。”在舞台上塑造了众多令人难忘的艺术形象后，王君安被戏迷们昵称为“小尹桂芳”。
然而，1996年在她事业的高峰期，26岁的王君安作了一个惊人的决定：退出舞台赴美留学。“我很羡慕那些会说一口流利英语的人，我想出国学习能够全面提高我的个人能力。”王君安的决定遭到了许多人的反对，但她的意志很坚定。她得到了尹先生的准许和理解，虽然先生对于她的离开十分难过。
经历了多年的努力，王君安获得了美国天主教大学的经济和财经管理专业学士学位，她认为她的经历是值得的并且有益的。“很幸运我始终拥有家人和恩师的关爱，我常常把它当作我的财富，经过这些年我也懂得了感激和珍惜我所拥有的。”
王君安此次推出了她的首张CD，专辑中的全部九个尹派名段均由她自己完成了中英文的双语互译。
中央电视台的制片人韦翔东透露王君安的“红楼梦”折子戏也会出现在即将拍摄的同名越剧纪录影片中，他说：“我们希望保存尹派艺术的魅力。”
“以高科技手段再现舞台艺术固然很好，但艺术片必须保留前辈的真正的唱演风格。”王君安表示：“我们的电影工业发展迅速，有效的市场推广也可以将越剧带到年轻人中，虽然这很难，但我们会尝试去做。”
再贴一张美图（转自君安越韵），凑到900贴
有点点象赵薇.
逃跑!
当时尹桂芳腿脚不便，但不管刮风下雨，她每天都来排练场观看，看到小君安她们被“骂”很是心疼，总是悄悄叮嘱要对她们“慢慢说”。
尹骂不骂学生?
听安同学在访谈里讲当年排桃花扇挨尹老训的旧事，粉好玩的嗦！老太太不会是故意让安同学酝酿情绪吧？还是歪打正着？呵呵
君安说过她很乖的，听长辈的话；再加上老太太没有子女，疼她都来不及，呵呵！
2007第五届“置业房产杯”江浙沪经典越剧大展演
6月19日 福建芳华越剧团《玉蜻蜓》 绍兴大剧院
6月20日 福建芳华越剧团《煎石记》 绍兴大剧院
君安是演《玉蜻蜓》吧？哪位高人来介绍一下《煎石记》讲啥的呀？
-------------------------------------------------------
苏玉英嫁徐安平为妻,由于猜疑与臆度,造成婆媳不和,徐调解无力,负屈寻短见,闭目坠江波,幸遇劳县令路过救起,并点拨徐设法以宽容、礼让、谦和调解婆媳之怨,并教苏玉英自煎鹅卵石三天三夜,以治婆婆的病,中秋之晨苏玉英熬药日满,婆婆怨气尽消,一家和睦
游春
第2张
有些镜头顺序贴错了,望同学们原谅..
楼上的辛苦了！
截图尽管小，但感觉申公子越发的长身玉立，风流倜傥了！
HC中....................................................
两人再宋弘中都有角色，一个演刘秀，一个演国舅
饰演沈俊卿的在86年尹派演唱会十尹生同唱访妻里面有出场，是君安的同学，她的声音识别度很高，君安86年红楼梦的伴唱就是她。
很优秀的小生。
另一个还在芳华，这次小陈新排盘妻，刘兄还是她。
刘兄给我印象最深的是那把眩到死的扇子~~~这次看小陈同学盘妻彩排，词又被删了~~~出来打个转说了句三年之约就下去了，我还期待着能有十八只蹄膀呢~~~~
至于沈兄，咱记得的就是伊玉蜻蜓里的小腰~~~小是小的来~~~口素红把团庆上沈兄照指给我看时~~当场厥倒~~~~沈兄啊沈兄，你的小腰今何在~~~~~~
这刘兄的扇子啊，叹一个。
小时候就哈喜欢听越剧……长大了工作繁忙压力大了，就没什么耐心听了……哎……
“越剧皇帝”传人王君安
作者：柯达群
发源于浙江嵊州的越剧，为中国戏曲艺苑引入一股清秀的灵气。究其原因，这股灵气在于越剧是个女儿国的天地。在这个比大观园红楼世界的性别还要净化的戏剧舞台上，尽情追寻表演艺术乐趣的，全是具清纯灵气的女孩子。越剧，本身就是一座纤巧灵秀的艺术红楼。
尹派五代传人
在这座红楼里，男性的角色也被女扮男装的小生反串了。王君安就是当今炙手可热的尹派小生。舞台下，她的秀丽带有一份潇洒，朴素的淡妆含有一股源于自信的冷漠。她认定越剧小生不可能由男人自行扮演，因为男人缺乏越剧所要求的秀气和书卷味。说到底，她不能接受舞台上的男扮女装，但是却认为女扮男装的越剧小生比现实中的男人来得有灵气。她演宝玉，把宝玉在脂粉世界形成的性别观念也带进现实生活，怪不得年纪轻轻，说是未曾经历过感情困扰，却会叹句“现在的好男人太少。”
数到王君安，已是尹派第五代传人。三十年代红起于上海滩的“越剧皇帝”尹桂芳，当年点燃的艺术薪火，正在被这位浙江姑娘以灵气注入新的生命力而愈燃愈炽。王君安才二十六岁，但是她的光芒所及，已不仅仅是芳华越剧团一颗美丽的小星星，她在中国越剧艺坛已经崭露锋芒，是当今“十生九尹”的越剧艺坛最年轻、最走红的小生。她是一颗挟清纯灵气冉冉飘升的夺目新星。
一九九零年，王君安在华东六省一市“霞飞杯”青年越剧大奖赛中，荣获“越剧新星”称号；一九九四年，在第三届中国戏曲节中，她又摘下“文华表演奖”的桂冠。后者的份量等如中国戏曲界最高奖项“梅花奖”，差别仅在于它是文化部设立的奖项。
此外，诸如在全国性的中国浙江小百花戏剧奖中夺得金奖，以及在其他省内外戏剧比赛中摘冠，对王君安来说已是平常事。
荣誉，可以为一个艺术家带来自满的惰性和登顶之后的失落感，也可以成为令其朝无止境的艺术高峰攀爬的动力。王君安从荣誉汲取的就是这么一股动力。在群星璀璨的中国戏曲艺术天地里，“梅花奖”是她渴望摘取的另一颗具诱惑力的星星；在只能意会的艺术天穹的深处，也同样有一股无止境的诱惑向她招手。
这股诱惑，是不是带着“文革”致残身躯退隐黄浦江畔的老师头上的皇冠？王君安心底是否有那么一股求索的勇气，希望有一天能更高举起尹派火炬，成为新一代的“越剧皇帝”？
她含笑思索，似乎这是不好简单回答“是”或“不是”的问题。演戏剧的人，更知道“皇帝”二字的意义，更清楚“皇冠”的份量，何况那位越剧艺坛的唯一“皇帝”，那位至今仍顶着皇冠光环的尹桂芳，是她最敬重的老师。
“要超越老师，我想挺难的，要有她的气质，有必须的环境。不过，可以作为艺术追求的目标。”
如果说，真有那么一顶可以禅传的美丽皇冠，王君安应该是最合适的继承者。从艺术造诣看，她无疑是最接近老师风范的新星。她到上海演出，在《玉蜻蜓》饰申贵升，《皇后易嫁》演杨仁郎，《盘妻索妻》扮梁玉书，戏剧评论界赞她“扮相俊美潇洒，唱腔婉转缠绵，韵味醇厚”；到北京演出，登在《人民日报》的介绍文章称她为“越剧舞台上又一位白马王子”，认为她的“嗓音清亮醇厚，比较接近尹老师年轻时的音色”，使一些香港的年老票友看了她的演出，感慨“仿佛又听到尹桂芳年轻时的声音”。
谎报岁数的小学员
王君安认为自己的成功，包含着老师的心血，领导的关心，以及每一位杰出的艺术家不可或缺的天份。
她的天份就是来自嵊县生长嵊县的命运安排。祖父是上海滩的生意人，抗日战争时期举家逃难嵊县落户。王君安的父母都是中学教员。这样的家庭背景，加上嵊县山清水秀，王君安一生下地就被注入书卷气的因子。嵊县不愧为越剧的发源地，身为四川女儿的母亲，成了嵊县媳妇后也自然会哼越剧，并且教给小女儿王君安。王君安还有一位姐姐和哥哥，三兄妹中，走上艺术生涯弘扬故乡艺术的只有王君安。（转者按：此处有偏误，君安有两位姐姐和一位长兄，其大姐亦为越剧演员。）
一九八二年，福建芳华越剧团到浙江招收学员，年仅十二岁的王君安谎报为十五岁报名参选。浙江女孩爱越剧，第一批报名者多达几千人，最后只录取八个人，王君安是其中之一。
收不收这个看上去不像十五岁的单薄女孩，当时的招生人员有分歧。但是这孩子音色洪亮，动作轻柔，而且五官端正，具有戏曲舞台表演所需要的综合美的潜质，于是命运还是让小君安踏上赴福州集训之路。
一个月后，所有的小学员又回到家里，等候最后的正式录取通知。王君安记得很清楚，不久以后，她和前后招收的其他二十多位学员又被集中到杭州，坐上南行列车到福州，正式开始为越剧艺术奉献之路。
福州是这批女孩子陌生的故乡，但是热心传播越剧艺术的尹桂芳已为她们筑起一座软软吴语的温暖小楼——福建芳华越剧团。“芳华”由尹桂芳组建于一九四六年，一九五九年为支援福建前线而迁到福州落户。
王君安走进“芳华”学员班时，她称为“太先生”的尹桂芳已经右半身瘫痪。但是上表演课时，尹桂芳仍然到场指导，右手动不了，就用左手比划着讲解。尹派艺术的传承，主要通过学员对她的录音、录影资料的反复观摩领会。王君安时常反复听老师的录音带，听得睡了过去。
缘份，使尹桂芳在教学伊始就和王君安建立特别深厚的师生情谊。尹桂芳以艺术家的敏锐看出王君安的天赋潜质，对她特别疼爱。因此王君安今日成了直接从尹老师身上接受最多教育的当红小生。
两年学员班生活，再加上福建艺术学校的两年校园生活，扎实的基础训练使王君安一毕业就尝到成功的喜悦。那年她十六岁，团里特地请来上海电影制片厂导演黄祖模导演《红楼梦》，她在剧中饰宝玉，师姐李敏饰黛玉。芳华越剧团带着这个剧目回上海“省亲”汇报演出，在人民大舞台首演时，谢幕竟长达23分钟还欲罢不能。随后，她们在上海连续公演一个月。
王君安一炮而红，行家给予好评：唱腔好，尤其高音区更具特色，对尹派艺术有继承，也有发挥。
昔日的成绩，她今天觉得并不完美：
“当时不成熟。16岁的孩子，不能真正理解宝、黛情窦初开的那种爱情感觉，只能凭体会借用感情。”
而且，前有徐玉兰和王文娟为观众留下深刻的宝、黛舞台形象，要突破有困难。她认为最可以表现自己的艺术风格的，是黄祖模执导的《玉蜻蜓》。在戏中，她先饰父亲申贵升，后扮儿子徐元宰，表演从容潇洒，唱做全面，充分体现了尹派含蓄、朴实、唱腔婉约有味的艺术特点。
她认为尹派艺术的朴实，同样表现在为人风格上：“跟尹老师学习，不仅学艺术，也学做人。为人要热诚、朴实。”
上海电影制片厂当年拍《西厢记》，原想请尹桂芳饰张君瑞，但是尹桂芳提出，要上电影，整个“芳华”班子都要跟着上。集体主义精神令尹桂芳放弃了上银幕的机会。
这件事给王君安留下深刻印象，所以现在有人提议，她应该到上海才有更可发挥的环境。她则认为此议不甚可行，因为她也会学尹老师，要回上海，就是全班芳华姐妹一道回去。
“芳华”在福建的失落感
回上海之说，道出了这位越剧名伶成功背后的失落感。这种失落感，来自成功之后更上一层楼的不容易，也来自“芳华”人在福建至今犹存的“外人”感受。
虽然芳华越剧团是福建知名的几个大剧团之一，但是她始终不是福建的地方剧种。凡有大型活动，福建推出去的，不是闽剧、高甲，就是梨园、芗剧，越剧难以挤到前列。
“天时、地利、人和，越剧在福建，始终不如在上海、浙江，领导对这种情况也无能为力。福建的越剧需要加强宣传包装。我很希望到台湾演出，照理说，福建在海峡两岸，应该机会很多，事实不是如此。上海、浙江的越剧团都去了，我希望有人替芳华拉线。”
有失落感，有英雄无用武之地的困扰，但是王君安对为人生的艺术选择不后悔，她觉得自己至今都是一个挺幸运的人，越剧仍然是一种深受欢迎的表演艺术，尤其不久前的全国巡回演出，使她受到极大鼓舞。
“今年四、五月间，我们到北京、上海、天津、南京、常州演出，观众反应很好。尤其在天津，实在出乎意料。只要有好作品拿出来，有可观性，有吸引力，戏曲艺术还是有前途的。现在好剧本太少，剧作家下海的很多。”
“艺术价值不能用金钱来衡量，一个流行歌星可以很快成名，但是培养一位戏曲演员，需要好几年，而且需要具备各方面的条件。现在的社会价值观变了，但是我自己不能变，搞艺术就不能怕清贫，我现在追求的是多排几出好戏。”
看她和姐妹们下乡演出前的排戏，的确可以更真切地体会越剧那股纤柔清灵的艺术魅力，这股魅力也就是艺术生命力。她们每年有50场的演出任务，在城市演，也到农村演。每次巡回演出前的排戏，对于已有千场演出经验的王君安来说，不过是姐妹们一场愉快的小聚而已。只见她身穿桃红T恤，牛仔裤，黑皮鞋，留着刚长过耳根的短发，在台上手执脚本那么一站，时而双手叉腰，时而轻舒猿臂，举手投足，一笑一颦之间，皆流溢着优雅娴熟的线条美。简陋的排练场上游戏般的轻松走场和动作，潇洒、俏皮，女儿身的王君安俨然是驾驭着女儿国的风流少年。难怪越剧的小生如此惹戏迷喜爱，看来，曹雪芹是为越剧写红楼，而越剧是为演红楼而来吧。
女孩就是女孩
台上演惯众星拱月的小生，台下的王君安，角色留下的痕迹也只是那么一股近乎任性的冷漠自信和语言的干脆而已。“当然啦，女孩子就是女孩子。舞台是舞台，生活是生活，生活中也男性化，那岂不完蛋？你看我像男人吗？”
脸上一撮酒窝，她笑起来。她完完全全把自己留在女儿世界之中。所以，在她和姐姐居住的那层自置楼房里，宽敞的装修布局中，流荡着一股很浓的属于红楼世界的清秀艺术气息。平时，她弹钢琴，听京剧，也喜欢打网球，打壁球，或者静静坐下来品茶，她喜欢福建的“铁观音”。和大部分同龄人一样，她也渴望有海阔天空自由旅行的机会。当年一同招收到“芳华”的学员当中，只有这位年纪最轻的妹妹还过着未婚的单身贵族生活，还保留着最多的机会和驰骋幻想的空间。追求者当然有过，但是她觉得不合适，而且她相信自己适合晚婚，目前还是收拾心绪，埋头艺术为宜。
“我从小过惯单身生活，至今都没有什么感情困扰，我当然也有安定和谐的家庭生活。身边姐妹的婚姻看了很多，有成功，也有失败，失败的婚姻不如没有，保持单身的快乐。我自己也不知道，明天的婚姻命运会怎么样，好男人很少。”
太早孤身跨进社会，成功又来得早了些，所以王君安的人生观显得比她的年龄成熟。这种矛盾感觉，如同台上的倜傥小生和台下的清纯姑娘两种截然不同形象一样，是否显示了一位表演艺术家在艺术和现实世界的双重性格？不过，也许有一点可以肯定，不管明天际遇如何，她令人感到具有一股自我把握的自信，那是“越剧皇帝”传人才有的自信。她把这股自信从舞台采撷下来，融进现实之中，用来摘取艺坛天穹深处的星星，也用来等待人生梦幻成真。
作者：楚少君
“君”者，“口”上一“尹”也；“安”者，“女”子束冠也。“口”上一“尹”，谓其唱腔承师于“尹派”；“女”子束冠，谓其行当必为女小生。加以“王”姓，其能成为尹派第五代弟子之最杰出者，不亦宜乎？这冥冥之中，莫非真有天意？
的确，作为一个成功的尹派女小生，上天赋予了王君安最完美的性灵。她的嗓音清越而婉柔，如山间的鸣泉沁人心扉，不作任何华丽的雕饰，不带丝毫尘俗的猥亵；她的扮相俊雅而挺秀，男儿汉的英武与女孩家的清丽，独谐于一身，谁能与之相竞风流；更兼她那翩翩不群却纷蕴宜修的倜傥风姿，宛如玉树娉婷于风前，即便是赤瑕宫的神瑛侍者真的贬谪于人间料亦不过如此吧……
尘俗不拘的是申贵升（《玉蜻蜓》）、是徐元宰（《玉蜻蜓》）、是唐寅（《风流才子》）；正直不阿的是杨仁郎（《皇后易嫁》）、是左维明（《天雨花》）、是宋弘（《宋弘传奇》）；痴情不渝的是贾宝玉（《红楼梦》）、是梁玉书（《盘妻索妻》）、是吕贯（《秦楼月》）、……几十出剧目，几十个人物，大有“一肩担尽古今愁”的幽韵。然而，无论她今天是谁，抑或明天是谁，有一点却是永远不曾亦不会改变的：她是尹派小生，尹桂芳老师的第五代弟子中最小也是最杰出的一个。
1980年，年仅十一岁的小君安以一曲《学习雷锋好榜样》和一段《黛玉焚稿》考取了福建芳华越剧团，离开家乡嵊县，前往福州开始了她为期五年的学员生涯。这期间，她的艺术天分得到了尹桂芳老师的慧眼垂青，有幸成为尹老师的嫡传第五代弟子。1986年，十六岁的王君安以一出尹派名剧《红楼梦》蜚声上海滩，1990年，她的《玉蜻蜓》再次在上海引起轰动，逐渐奠定了她与茅威涛、赵志刚三分尹派天下的杰出地位。王君安所排演的每一出戏都得到她的太先生——尹桂芳老师的亲自指点，甚至如今，她每次有事来上海，也总是不无例外地会住到尹老师的家中，聆听太先生的教诲。我曾戏问君安，“尹老师这么喜欢你，那你有什么表示？”她笑着回答：“爱总是双方的，我也最喜欢我的老师啊！”今年王君安来沪演出《宋弘传奇》的时候，尹桂芳老师已经病得无法开口说话了，可她还是关切地连看了王君安两场演出，为她指摘点评，正是因为有尹桂芳老师如此悉心的指导与扶植，才会有今天在艺术上日趋成熟的王君安。
王君安塑造人物重在传神，她的含蓄的美，她的写意的美，既不是台词与身段的有机拼凑，也不是内心情感的歇斯底里大发作。有人说她的戏淡，但王君安知道，空灵不是淡，好的艺术家懂得如何为自己、为观众腾出更多的空间，懂得如何为角色保留更多的爆发点。只有经得起品鉴与回味的才是艺术。箭在弦上蓄而未发，让观众自己来拨动最后一机，要比演员亲手射出的离弦强弩更具杀伤力。佩服年轻的她竟有如此天才的艺术洞察，如此卓越的美学意识。“冷水泡茶慢慢浓”，这要比激情澎湃、涕泗横流困难得多。这不仅需要演员具备天赋的灵气与悟性，更需要拥有扎实的艺术功底和文学修养。
当然没有人会把王君安和“大武生”的形象联系在一起，她的所有精品名作都是纯的文戏。可是谁又知道，十一岁便入科班学戏的她，一身的武功竟丝毫不在绍兴小百花之下。
内向的性格使王君安从不乐于在人前炫弄自己的才学，以至于当她所扮演的唐伯虎当着数千观众泼墨挥毫诗画立就的时候，自以为了解她的戏迷们竟是如此的诧异。
独立的思维方式使王君安对她所扮演的每一个角色都有独到的见解。她多情而能做到不流，悲怨而能做到不伤；她收而能放，放而能收。
学校里一位搞文艺评论的教授，曾经在论及文学的表现形式的时候很偶然地对我们说过这样一句话：“不象不是艺，太象不是戏。”仔细想一想，这句话真是很妙的！如果说，按照这样的标准，只有既象又不象的戏才称得上是艺术，那么，王君安就是最完美的艺术。传统的程式化越剧过于古典主义了，不合现代观众的口味，绝不是王君安的风格；而话剧味太浓重的写实派越剧虽则感人，却又过于现代主义，脱离越剧的传统审美形式，亦非王君安之所取。王君安擅长的，是抓住古典与现代、程式与写实、不象与太象当中刚刚恰到好处的那一点。她的戏每每给人的感觉，可以用李商隐的一句名句来概括：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”然而，“惘然”之后的回味，却最易咀嚼出其间的真意来。或许是稀知音的苦闷，或许是羁世俗的无奈，或许是为人生的沧桑……看别人的戏感动总是在戏内，看王君安的戏却往往动情于落幕之后。那感觉不光要用眼睛去领略、用耳朵去鉴赏，还必须要用心去感悟，用时间去回味。
《玉蜻蜓》是个典例，它之所以受欢迎，是因为不一样的人看出了不一样的真意，这才是真正雅俗共赏的艺术，可惜，这样的好戏，却得了太少的奖，多少有点委屈。今年梅花奖的评比，王君安以一出《玉蜻蜓》参选，无奈，天不遂人愿，竟因仅仅一票之差而未能提名于金榜。“没评上，就差一票。”王君安说：“我需要用各方面的知识来补充我自己。”
现在，她也许正在努力地学习，努力地补充自己吧！我们期待着何时能一睹君安新的风采，承接越剧昔日的辉煌。
楼主大人，君安巡演的时间确定了没有？真是望眼欲穿啊！
作者：nsnnsn 回复日期：2007-4-28 09:38:41
6月份真的是君安演出吗？会不会是在台州演出的阵容直接转战到绍兴？
-----------------------------------------------------------
6月份君安参加浙江地区的巡演应该是确定了的，而且不止绍兴，至少还有杭州，具体演出时间还没定，定了会及时在君韵发通告的。
期待《红楼梦》的重排！
期待《玉蜻蜓》早日出碟！
期待君安有更多更好的作品以解戏迷们相思之苦！
饿了不能当饭,渴了不能当水
寒了当不得衣,热了当不得冰
要那虚头巴脑的做甚
哈哈，这也就是十年前的小王吧，彼时的她还对这些所谓的名份有些想法，换了今日，伊才无所谓呢。学得多了，见得广了，看得开了，的确是像林兄说的，这些“虚头巴脑的”东东，于小王而言皆是可有可无的身外之物袅！
期待《红楼梦》的重排！
期待《玉蜻蜓》早日出碟！
期待君安有更多更好的作品以解戏迷们相思之苦！
作者：椰声海韵 回复日期：2007-4-30 22:31:03
------------------------------------------------------------
顶！同感同感！
惜乎现在能看到的君安的视频资料实在太少，不够啊不够！
HC女某只飘过~~~~~
http://www.tianya.cn/new/publicforum/Content.asp?idWriter=2238963&Key=660226201&strItem=filmTV&idArticle=194839&flag=1
张派哦....袁小云不错,上次听章益清两句"并蒂莲花吐清香"不错的,以前陶琪的<莫愁女>里面的张派也不错
我现在在听戚毕的<楼台会>,真的是一个肝肠寸断啊,可惜很多的人听戚毕只是听到他们平缓的一面,清板多觉得不够动听,其实很多细节的声腔处理是要带上耳机才能发觉然后再为之感叹鼓掌的.
对于年轻的戏迷来说,戚毕的衰退还有一个原因是传人扮相不好,比如在唱腔身段都很出色的,包括老一辈周雅琴朱祝芬新一辈的金静王杭娟等,都有这方面的遗憾,反观傅范王吕等派,一个个鲜亮鲜亮的,自然喜欢的人就多了.
个人观点,呵呵,肤浅了
---------------------------
说的是有点肤浅。
戚派最重要的是什么？是韵味，是唱腔。
扮相固然重要，但是，我们戚老这么大年纪还可以演千金，演十七岁的苏三，而且台步，姿势还是那么有味，这说明什么。
现在的越剧很混乱，咬字不清，无法分清派别。袁派，傅派追的人多，却走样的不成样子。王派没有特色，又难找特色，却自有特色。说不清是高不可攀还是没腔没调。吕派，金派，更似乎绝迹的样子。
至于，范，尹，毕等等到反而没有什么大的争论。难道是“女人”真的比较麻烦？
我最爱的戚派，为什么没有人追，喜欢的人也不多？甚至我要把他定义成“曲高和寡”都不成。哎。
申相公啊～～～
唉！
都好久没看到君安了！
我现在就边听着“劝三母”，边打字，觉得特别开心。
现在有两小无猜，读西厢，想当初和哭灵
如果再一金玉良缘，尹版也几乎全了，哈哈，不过还是期待全剧，严重期待。
读西厢前面的扑蝶会不会拍啊，太美了这段。
卡卡卡~~
大家一起要求吧~~
把金玉加上基本也就差不离了`~~
芳华版的红楼，其实黛玉的唱腔是偏弱的，似王又非王，尤其在徐进版唱词几乎一样的情况下，黛玉唱腔成了夹生饭。这是最输徐王版的一处。作为主角，黛玉的流派性徵不明显，艺术效果是要大打折扣的。所以，要么重新编曲设腔，以尹袁相配，要么走纯尹纯王的路子，倒也值得期待。
所以,有拉郎配就不错鸟~~~
我觉得尹老太没留下任何盛年的影像是最可惜的
俺私心小窃一下，yy尹王红楼粉久袅~~~咔咔
不喜欢何英和君安配，气质上不搭，年纪上更不搭，倒大的太多了，而且何英现在状态不好，不厚道地说句，她现在出来一次我就失望一次~~~
和亚芬配倒是很让人期待，最好是尹袁版的《梁祝》~~~
但是尹红楼一向都是宝玉一头重，尹宝玉确实风华绝代，但是也导致尹红楼缺失一点平衡。
尹红楼中，宝玉的尹派唱腔已经很成熟了，到了改无可改的地步。因而更显得黛玉的唱腔需要加强。不论是李金凤时代还是后来的李敏，林黛玉的唱腔有很大的随意性，当然也有可取的地方，但是整体设计就是逊色王派唱腔。
李敏学了王派，纯王的唱腔当然拿得起——关键不是像不像王老的问题，她是不可能唱得像王老的，但是在唱腔的借鉴掌握上，唱王还是可以的。
当然，从尹迷的角度，只要是尹红楼，我不管你黛玉怎么唱，尹派唱腔别改就行，但是作为芳华想留世的作品来说，对黛玉唱腔的把握必须加强，因而使这个作品更加完整。
既然折子戏，我也好看到不同的组合，玩票嘛。
什么时候能看到她现在演的"玉蜻蜓"全剧,叹息中.
我一不小心看到吴素英和王清配的<荷亭>,王清的嗓子太细,加上吴的吕派也是清清丽丽的,白开水一样,而且素素....把持不住.还是喜欢李敏的谢云霞,就那么"啐",我骨头都酥了.
非常期待她能上演一出大戏,现而今只有她才是原汁原味的尹派.
帅新郎倌~~
玉书同学~~
又见华丽侧面~~~
侯帅啊侯帅，请容许我再狠狠地花痴一下。
可爱的可爱的帐房先生～飘走～～～～～～～～～
某人滴侯帅终于在大庭广众之下暴露了~~
捂着也不好受啊~~~
账房先生账房先生~~~有这么帅的账房先生咩~~~
原配这张也蛮PP的~~
后面那个换新郎装的应该是王胖吧~~~`
满足滴飘走~~~~
侯帅啊侯帅~~~
咱想看桃花扇袅~~
这个扮相第一次见！
贪心的想，君安还有多少惊喜给我们呢？等，慢慢的等啊，一边流口水一边慢慢的等！！！
李敏JJ这样打扮很好看！！！
这是她们即将在宁波演出的戏码
6月30日 玉蜻蜓-王君安 李敏
7月1日 折子戏专场.
另外还要在绍兴演出的2台大戏《玉蜻蜓》和《煎石记》，芳华最近演出蛮多哦，可喜可贺，一定要多回浙沪娘家走动哦~~~
侯帅啊侯帅~~
继续HC~~
李原配越来越PP了~~~
听讲某人穿着侯帅行头唱了宝玉、何文秀，忒奇怪袅，哈哈。^o^
PP滴张JJ啊~~~美女一枚的说~~`口水下下~~
安同学滴黑裙子撒！~~~~~~~~~
前面LZ 说得“玉蜻蜓”要拍舞台艺术片了吗？真的吗？不敢相信，怕失望。还有是哪个拍，最好要原汁原味，不要缩水。欢喜中！
全部演出排期和戏码
福建越剧团《玉蜻蜓》
演出地点：杭州剧院
演出时间：2007年6月24日晚上19:30
票 价：280元、180元、80元、30元
剧院通告上的新PP
就是不知道是不是安某人演的，担心中。
前几天路过艺海剧院，就在想，哪天要是安某人在这里演出的话就太好了，没想到今天就有消息了，太美妙了！现在开始攒钱，上海的票价好贵的。
上海的票价贵呀，1月最高是380，这次不会低的，真羡慕绍兴的MM，那里最高只要160，杭州也只要280，哭啊，~~~~~~
楼上的，有演出的消息大家通个气吧
翻看杭州剧院的说明，忽地想起一个人来，是大美女张群力和她演的张雅云。看这次巡演，张雅云还会是小班的陈翠红上，却让我生出无限怀念来。
话说咱君迷首先都是美男控，看戏两眼追光一样盯着某美书生看，无暇他顾。但玉实在看得多了，总有理性的时候，便发现更多的好来，最突出的就是这第一的可怜人张雅云。记得一月份看完玉蜻蜓，颜说了一句经典的——把个薛宝钗演成了王熙凤。这个王熙凤，还只有泼辣狠毒的一面，演员忘记诠释她更深刻的内涵更复杂的心境，成了最脸谱化的“王熙凤”，面目可憎，让我对原版更添怀念。
说张雅云可怜，是因为她站在她的处境她的地位上做到最好，却得个最坏的结果。我们试想，如果她的夫婿是有才有志功名人物，那么夫妻举案齐眉相敬如宾，未尝不是一种幸福。张雅云所有的可怜便是因为她的丈夫不是她的良人，所以温柔贤淑成了负担，期望希冀成了隔膜，规劝告诫成了争吵。有一个细节很耐人寻味——张雅云夜等申贵升，待见丈夫时，尚问丫头，“看看我脸上是否有失态之处？”——这是怎样的大家闺秀的教养啊！言行绝不出格，时刻注重淑仪，在如今看来未免负担，于申贵升来说更是不堪承受。然而对张雅云而言，这是天经地义的事。
然而张雅云却不是没有个性的只有贤德，比如她和申贵升吵架，气急旁坐，逼仆羞主就是真性情的流露，也是她大家主母的权威体现。这种性情让人物更真实，更可捉摸。申贵升是脱俗男子，张雅云却是凡世佳人，他们之间是孽缘，横亘着的是出世入世的千古不相容。然而就人物来说，各自理直气壮，没有谁对谁错可以探讨。从这一层面来说，申贵升的出走是矛盾深化的必然，而不是张雅云逼“走”。一月份的玉蜻蜓，“逼走”的意味太重。张雅云有王熙凤的八面玲珑，但是在泼辣这一点上，却不如凤姐那么刺人，加上她的温柔贤德，所以说她更像薛宝钗。
还有一幕很有趣，张雅云搜庵，对当家师太说：“当家师太，我爹爹还在客堂等候仙驾呢！”张群力演来，此处有小小的玩笑，小小的调侃，也有小小的心计，口气耐人寻味，很世俗，也有见人说人话的圆滑。这在后来她和徐侍郎夫人杨氏的对手戏中也有体现，知悉世故，懂得周转，其中手段推想开来，是一个独撑门庭女子的无奈。
所以她的幽怨更加惹人怜爱了。志贞最幸福的时候，和申贵升是夫唱妇随，亲密无间。张雅云何尝不想呢？然而她最深沉的悲哀不是夫妇不合恩爱无望，而是根本不知道这个托了终生的人身在何处。她搜庵，未免捕风捉影，也是不得不为之，唯一希望在此；她与志贞虚以委蛇，试探结拜，是聪明是心计是手段，却也是万般无奈；她在佛前祝告，对申贵升固然是声声催命，对王志贞固然是声声鞭打，却也是自己声声泣血；她寻着蛛丝马迹下令搜庵，于一个这样遭受的人来说，何尝不是自然？及至十六年后，她对杨氏的逼迫，是绝望到极点，宁愿玉石俱焚也要找一个结果，要的未必是夫妻团圆，只是一个简单的“果”。又可以看出她的绝望是因为十六年如此的孤单如此的艰难，守护着诺大的家业，其实什么也没有，真真可怜到了极点。
想起曾在某人面前提起这点，她轻描淡写地说：黄导教得好。便从心底深深佩服起那些老先生来。玉蜻蜓绝对是一部很经典的戏，它的成功无疑首先归结于那些幕后的老先生们。本子是徐进，作曲是连波，导演是黄祖谟。徐进编了戏曲舞台上最完整的一部玉蜻蜓，在剧情构架上塑造了一个完美的悲剧：每个人都从自己的角度做到最好，命运却让他们构建一个大大悲剧。观此戏，观众悲喜相杂，心境如同坐了过山车，沉沉浮浮；连波老师，玉蜻蜓是他在半个世纪对尹派曲调的研究後集大成的作品，配乐整体性强，又行云流水般流畅，同时又富有创新；至于黄祖谟先生，不但是个优秀的电影导演，更是个非常优秀的戏曲导演，他对人物的把握精到至此，让人叹为观止，另外，场次疏密相间，舞台空灵有致……真是做到无处不好，无处不可赏的地步。又想起逝去的太先生了，芳华80年代到90年代，她才是芳华的总导演，她积累的一生的艺术经验在那几部戏中大展拳脚。
忽地想起太先生所谓的三部曲：《红楼梦》《玉蜻蜓》《梁祝》。某人曾亲口证实，黄祖谟为他们说过梁祝的戏，那么我们是不是可以期待真正的尹梁祝呢。可惜那些老先生们都垂垂老矣。并非是我不与时俱进，看不上年轻人的水平，我只是相信艺术是需要积累的，而戏曲舞台是个与众不同的舞台，除却歌舞演，唱念做打这些专业演员的个人因素，幕后人员同样需要非常丰富的经验积累。我们现在的很多作品，幕后主创首先就很难做到戏曲的专业化，因而广为人诟病不伦不类。或者戏曲作为专门的艺术门类，应该培养自己的编剧自己的作曲自己的导演……他们能做到博而精，这样在戏曲专业化的今天，我们才更能期待精品的出现。
8过这么密集的演出,千万注意身体哦~~~~
谁看过噶帅滴账房先生~~
卡卡卡卡~~~
破坏和谐滴账房先生啊~~
难道是因为某人太帅不但破坏和谐，而且把天涯系统也顺带破坏了下么~~~
账房小先生
这张图真漂亮！
不过为什么要把好好的眼睫毛一律弄成直冲云霄呢？
抱一下花落，有计划去看戏不。
转子越越的博客
福建芳华越剧团 王君安 2007年6月23日
1、《桃花扇》王君安 饰 侯朝宗
复社文人侯方域与秦淮名妓李香君情投意合，因奸臣陷害，乱世相别，后痛闻香君因为他守节，血溅桃花扇。十年后，侯面对香君遗容，感慨万千。
2、《盘妻索妻》王君安 饰 梁玉书
梁玉书对谢云霞一见钟情，不料梁谢两家有世仇，谢为复仇嫁入梁家，玉书毫不知情，洞房之夜喜不自禁。
3、《浪荡子·叹钟点》王君安 饰 金育青
金育青与李萍冲破家庭压力，自由恋爱结婚。金失业后，抵不住大上海金钱美色的诱惑，抛妻弃子，破产后如大梦骤醒，徘徊黄浦江边，悔之不尽。
导演：包玥
摄像：朱永玖 白坤义 戴光 梁海廷
播出时间：CCTV-11 6月23日 18:40首播 6月24日12:05 重播
谢谢cctv,谢谢亲爱的颜,,,,,,,,
侯帅啊侯帅~~`
还有浪荡子~~`
滴着口水等6月23号到来~~
浪荡子啊......呵呵！
啥时候播她滴前游啊？
美啊，最是那一低头的忧郁~~
肃穆滴侯公子~~
华丽丽的斗篷
拍摄花絮~~偶露女儿颜色。。。
《浪荡子·叹钟点》之金育青
化妆照（和芳华团首席化妆师董绘老师一起）
定妆照（涂黑的脸＋赵师兄赞助的服装）
拍摄照（安同学挺入戏的，该造型马上找到感觉袅，咔咔）
侯帅啊……
花痴星星眼中，尤其是那华丽丽滴斗篷……
越越那几张都木看到过呢……
小梁公子还是一如既往的华丽……
浪荡子的破袄造型……挖卡卡卡卡卡卡，老赵的破袄还真不是一般的破啊，那领子，啧啧……
话说在央视的这次化妆还真是好，完美状态啊，尤其是木有了芳华最爱的假睫毛……嘿嘿……
这些华丽丽的图终于可以放出大家同花痴了……
口水啊口水...............
破袄造型都如此迷人.........................
安啊安，你怎能如此帅.....................................
另：侯公子太帅了！！小梁一如既往的标致！！浪子好有型（还好脸是干净所谓，虽然化黑， 没似老赵涂一脸灰）！！1
有没有强人可以告知越剧桃花扇用的谁的本子啊？看那身行头不是孔大才子的手笔吧。
浪荡子那张满好玩，之前一直想不出安同学穿破袍子什么样，HOHO，化妆老师真历害！
对越剧桃花扇本子有点疑惑，所以有此一问
凝结了赵大叔的多少“心血”
作者：csymort 回复日期：2007-6-7 14:27:32
孔尚任的本子，南明没有了后，两人找不到“国在哪里，家在哪里，君在哪里，父在哪里”入了道，做了遗少啊
对越剧桃花扇本子有点疑惑，所以有此一问
哈哈，不是我小看越剧，我总觉得越剧人改编不到这点上。倒就是这点花月情根还贴合越剧些。真不晓得啊，唉，但你看侯朝宗大费周折祭香君，也不是蓦然邂逅各自了悟这么回事。
这戏到底多少年没演过了？印象中，也就尹演过，可是小尹既然改过唱段，那是否后来也演过呢？
我记得看过一段桃花扇，好像是侯同学降清之后碰到李香君同学，被李香君痛骂，然后把扇子也给撕了~~~`
尹的呢，莫不是天人永隔的结局？入道出家都罢，破镜重圆我就难以接受，不然配上桃花扇底送南朝，就太不是那么回事了。
竺的段子，有一段叫地老天荒～相当有特色。听了这一段我才发现，竺是真有口音的，因为最初听了好几遍都不知所云。因此印象更深伊的嗓子真亮啊。
记得当年黄梅戏，香君是出家为尼了～～阿弥陀佛，朝宗找来，香君打发走了侯，还哭得那个伤心啊——这个有什么必要呢？我纳闷了好多年了。
记得早些年还有一新编昆曲，貌似也是香君入了空门，朝宗找来的。具体记不清楚了。
黄梅戏，好像是韩再芬演的吧……
福建芳华越剧团 王君安 2007年6月28日
《玉蜻蜓》王君安 饰 申贵升
申贵升对法华庵尼姑王志贞一见钟情，遂不顾世俗偏见，以游庵为名，向志贞倾诉衷情。
导演：赵晓亮
摄像：朱永玖 白坤义 戴光 梁海廷
播出时间：CCTV-11 6月28日 18:40首播 6月29日13:35重播
《名段欣赏》现场照1
《名段欣赏》现场照2
《名段欣赏》现场照3
“前游庵”定妆照
但是竺的这结局，也太颠覆了一点吧。
=================================================
以前隐约听说过，感觉同上
大叔的破袄，套上象打短工的捏，嘻嘻
采访那几张，真是什么什么照人来着，不说鸟，挨墙角HC去，在这流哈喇子太丢脸鸟，偶华丽丽地飘~~~~
难道某人就是传说中的 : 乞丐装都能穿出龙袍味儿的那种超级无敌摔锅
老天，二十几年没洗了吧？幸好俺们安同学是那种“乞丐装都能穿出龙袍味儿的那种超级无敌摔锅”！这么清秀可人的浪荡子，任谁都不忍多加责备的～～～
1、《何文秀》王君安 饰 何文秀
何文秀从冤狱中死里逃生后应试高中，被封巡按，重返江南，他满心欣喜前往桑园寻访失散三年的妻子。
2、《沙漠王子》王君安 饰 罗兰王子
罗兰王子经历艰辛终于复国，不料心上人伊丽公主竟被叛贼掠走。罗兰四处寻访，终于在偏远的部落找到伊丽。
3、《红楼梦》王君安 饰 贾宝玉
贾府设下调包计，安排宝玉与宝钗成亲。洞房之中，宝玉以为自己将娶林妹妹为妻，十分欣喜。宝玉得知黛玉死讯，痛断肝肠。潇湘馆内，人去楼空，惟见素烛白帷。宝玉手执黛玉牌位，痛哭失声。
导演：赵晓亮
摄像：朱永玖 白坤义 戴光 梁海廷
播出时间：CCTV-11 7月7日 18:40首播 7月8日13:35 13:35重播
何文秀1
何文秀2
何文秀3
沙漠王子1
沙漠王子2
沙漠王子3
金玉良缘1
金玉良缘2
金玉良缘3
后台化妆照
何文秀这一袭白衣我还是第一次见, 更衬出了玉一般的人物.
本来不喜欢央视这个栏目的, 背景假, 化妆过于精致, 演员不容易入戏, 现在竟也是无限期待了...
摔锅乎？ 美女乎？都是都是。哎呀呀，还不抱回家HC去。
感谢颜MM和其他拍照的MM，加油加油，下星期开始巡演了，希望有更多更好的帅照。
竺的版本也是以撕扇为结局的……
最后一场撕扇里，筱水招同学MS有大段的唱，而竺，据说只有四句，以上消息来自柳毅越苑旧论坛……
颠覆吧颠覆吧……
结局本就如此BH……
来两组元宰小弟的PP吧~~~
结局的改编受了电影《桃花扇》的影响，在那个时代是很有感染力和现实意义的。当时由于日本侵华，文艺界就出现了像《文天祥》、《金山战鼓》这一类关于抗击异族侵略的戏。侯朝宗是明末四公子之一，却投靠清廷做了官，在当时是被看作“汉奸”的。李香君和侯朝宗的决裂就代表爱国人士与汉奸的决裂。
大概是表达了知识分子的矛盾和痛苦吧，也就是以郭启宏的《李白》为代表的戏剧所传达的“人文精神”（这点浙百跟风跟得厉害）
桂小姐后人～～于是乎我浮想联翩啊……
今天在柳毅越苑看到的老戏单……
默……
竺先生的侯朝宗应该有戏单有照片的啊……
筱水招本来骂汉奸骂得痛快，像个斗士。听了这四句唱马上软了下来，悲悲切切，又恨又不忍心骂的样子。
走题了，其实是来HC君安的，太帅了。
再见。你们继续。
安同学的巡演MS开始鸟,这么密集的演出,千万保重身体!
王白马真素王白马，帅呀，口水嗒嗒地~~~
〈桃花扇〉的接局是个大问题，不大能接受老电影的那个接局，李香君搞的跟柳如是一般，侯朝宗和钱谦益还是有区别的哈~~~
第一场
包括桃花扇-香祭；
盘妻索妻-洞房；
浪荡子-叹钟点。
央视11台18：40播出。
喜欢看戏，喜欢君安的可别错过哦！
急急急````````
太先生的<宝玉哭灵>(君安配像)的视频里有一些君安镜头(背景),好似是04年芳华重排<红楼梦>拍摄的.但当时不是因为停电没有录完整吗?即使是名家名段播放时也是选用了86年的旧视频,我手头有一盒李团赠送的碟子,04年<宝玉哭灵>就只有前半部分,后面视频全部变绿只有音频,我也曾在网上四处搜寻,可04年君安的<宝玉哭灵>一直没有踪迹,今天却在意外发现,刚开始我以为是86年的视频,但定睛一看,不是!就是04年的演出.看上面镜头,好象还比较全,但为什么没流传开来呢?真是奇怪!
颜瑟楼主,其中个由,你该是最清楚的,烦劳你说来听听.
太先生的<宝玉哭灵>(君安配像)的视频里有一些君安镜头(背景),好似是04年芳华重排<红楼梦>拍摄的.但当时不是因为停电没有录完整吗?即使是名家名段播放时也是选用了86年的旧视频,我手头有一盒李团赠送的碟子,04年<宝玉哭灵>就只有前半部分,后面视频全部变绿只有音频,我也曾在网上四处搜寻,可04年君安的<宝玉哭灵>一直没有踪迹,今天却在意外发现,刚开始我以为是86年的视频,但定睛一看,不是!就是04年的演出.看上面镜头,好象还比较全,但为什么没流传开来呢?真是奇怪!
颜瑟楼主,其中个由,你该是最清楚的,烦劳你说来听听.
各位大人，7月3号杨浦大剧院前排的票还买到末？
急急急````````
-------------------------------------------------------
请移步下面的帖子，里面有具体订票的联系方法
http://www.wangjunan.com/bbs/topic.asp?topic_id=1224
正如你有李团的赠碟，别的戏迷也有自己的渠道去搜罗难得的一点点资料（资料有多种来源，一出公开演出，既有官方的摄制成品，也会有现场观众自己拿DV拍摄的版本），我倒是很赞成剧团的资料管理要正规化、市场化，能够整理出版的就尽量正式出版，不能出版的则想法子抢救保留，该有的版权意识还是要有。盗版横流，对演员对剧团都不是什么良性现象。
难怪尹桂芳要说她，追念给人的感染力还不如茅威涛。其他就不说了，黑衣服和斗篷是学的茅吧，可是那斗篷对君安来说好象一点用处也没有，除了装饰。居然唱了两句才穿上，晕死，后面更是随便乱用……
对不起啊君安，不是说你，爱之深责之切嘛T_T
那个茅威涛我就不去说她。
身段表演很是含蓄。眼神十分的出彩，非常细腻。特别是唱到“与香君在秦淮河边”，太美妙了，简直就是恋爱中的眼神，满眼都是似锦繁花，让人浮想联翩。稀饭极了~
看了安同学的这段，再回去看茅的，哎呀偶一句都没听完就逃了，那个咬牙切齿的，偶怕怕的，开溜了。
看了安同学的这段，再回去看茅的，哎呀偶一句都没听完就逃了，那个咬牙切齿的，偶怕怕的，开溜了。
怎么没人说说君安最近的演出?期待看过现场的君迷来此分享一下!
---------------------------------------------------
请移步“君安越韵” ，那里有很多安同学这次演出的消息、照片。
不过前游这一辑在摄影棚里的效果远不及在舞台上有感染力。摄影棚空间有限，对身段的限制较大，有些优美的身段没做到位。
《桃花扇.追念》我倒是很喜欢。身段程式化的动作较少，比较适合影视拍摄，在屏幕上看起来就要自然些。这一折运用很多近景和脸部特写（适合hc，爽）。表情变化很细腻，没有舞台上的表情变表情变化来得大。眼神超赞！
不过前游这一辑在摄影棚里的效果远不及在舞台上有感染力。摄影棚空间有限，对身段的限制较大，有些优美的身段没做到位。
《桃花扇.追念》我倒是很喜欢。身段程式化的动作较少，比较适合影视拍摄，在屏幕上看起来就要自然些。这一折运用很多近景和脸部特写（适合hc，爽）。表情变化很细腻，没有舞台上的表情变表情变化来得大。眼神超赞！
北大见面会我去当了回小粉丝~
近距离接触君安 真是其人如玉啊~ 好瘦 好美~
而且从一些小动作看出来 其人还很爽朗呢 西西
据说在杭州的演出，一场戏就换了2套水服，汗水都湿透了。你不见君安在台上比原来多了擦汗的动作吗？当然，就是擦汗也是挺美的姿势，仿佛本来就是戏中该有的，一点也看不出异常。
2007年6月30日宁波逸夫剧院《玉蜻蜓》剧照
申相公1
2007年7月3日上海杨浦大剧院王君安之《玉蜻蜓·临终》全折
http://tv.mofile.com/9YZG0R7N/
2007年7月4日上海杨浦大剧院芳华折子戏专场王君安之《盘妻·洞房》全折
http://tv.mofile.com/LNHQXL8P/
演戏是否很辛苦呀？论坛上的君安照片脸看起来较胖，但6月30日在宁波逸夫剧院面对面看，已十分清秀了。
作者：祈盼幸福 回复日期：2007-7-6 22:57:43
演戏当然很辛苦的，这么热的天，穿的戏服至少有三层，舞台灯光照着，既要唱功还要表演身段、情绪到位，真的非常累，还且小生的戏特别吃重，几乎整场都在唱、演。
据说在杭州的演出，一场戏就换了2套水服，汗水都湿透了。你不见君安在台上比原来多了擦汗的动作吗？当然，就是擦汗也是挺美的姿势，仿佛本来就是戏中该有的，一点也看不出异常。
-----------------------------------------------------------
一圈巡演下来，伊确实瘦了近十斤。偏又是个最会出汗最怕热的主，每场几乎都至少换两件水衣，宁波前游时甚至能清楚看到背后一片汗湿，演员确实是辛苦的，尤其挑大梁唱全场的小王同学。杭州场的话筒意外后，小王就注意在演出中巧妙滴擦汗袅，主要原因是怕汗水再次滴落到话筒上，堵住话筒导致声音发闷（据说王一敏曾经遇到更惨的滴汗事件，话筒完全被堵住，无声）。看到伊未及卸装满头大汗谢幕签名时，我默立，有种复杂的情绪。唉……
颗颗饱满水珠均匀分布在伊的脸上，一点空闲地方都不留……
叹气，心疼啊……
演出完了还要穿着N厚的戏服出去签售……
强人颜，咱等着看尼的技术贴兼HC长文……
记着，是长文哦哦哦哦……
卡卡卡卡，无良的飘走……
俺也无良的飘走~~~~~~~~
演出前，小王、陈翠红与北大越协的学生见面
小王后台化妆照1（落寞的表情）
小王后台化妆照2（超酷的眼神）
落花东流去，诗情随水飘~~~
没奈何惹怒傲书生
针锋麦芒酬诗韵
昔日人称风骚客，今朝却成穿鼻牛
一入家门似枯井
欲教夫婿觅封侯
泰山压顶张国勋
学生志短大不韪
HC女口水飘过~~~~~``
佯病原为乞云英
何独拒小生于千里之外？
这是琉璃灯也是长明灯，普照人间添光明
十六十六，妙龄妙龄，真是妙得很哪~~~
他情似焚意似痴
生花妙笔笔传神，画出个呼之欲出的申贵升
见窗外，云天一色柳青青
红消绿浓香犹存
见志贞，牡丹滴露惊人美
你为我病榻数月人倦倦
遂人愿遂人愿，我与你也曾两轮缺月一时圆
天若有情母子会，玉蜻蜓为表记骨肉重圆
离恨终天心不甘
第六场 治病－幸喜玉蜻蜓有人传
晴空万里青云路，心系慈母千般爱
手挽娇儿连心暖我笑逐颜开
张雅云早已横下一条心
满腹疑云小元宰
正是那十六年前一弃婴
这琉璃灯就是长明灯，是是非非照得清。
养母将一幅血诗交元宰
孩儿虽非你亲生，总是申家一孤丁。
生母是青春埋葬在佛门
养母抚育十六年，孩儿方得长成人。
