介绍邵氏历史的文章很多很多了，我其实又不特别热爱港片，电视剧更是基本没看过，非专业，随便拍，记得留个理由就好。
西方来说，电影和电视体制不同，明星互蹿比较罕见。电视演员一旦有幸进入宽荧幕，再愿回到小窗口的少之又少。
香港八十年代，邵氏电影停产，一大批老演员，甚至是老牌导演进入电视界，再出不来，也许算是奇观。
邵氏兄弟倒了牌，邵家不倒，铁打的老板流水的营，大家都跟着邵家老六浩浩荡荡从电影业，去向电视业了。
邵家老六年轻的照片找不到。但恐怕也不会太帅。
他手下帅哥太多，无须他有美丽容颜了。
中国电影的起步其实与西方同时。
对于第几代第几代的分法，大部分人是很熟悉了。
头两代的电影人，两岸三地是共通的。
第一代，一二十年代拍默片的代表如张石川、郑正秋。
第二代，三四十年代的是蔡楚声、费穆。
那时候，中国的电影中心城市应该是上海。
到了第三代，基本上是以49年解放战争为分界，许多电影人南迁去往香港，中国电影界有了新的格局。
SF?
留在大陆的一批电影人，代表的如谢晋，崔嵬等，是通常所说的中国第三代导演。
另一批去了香港的电影人，则开创了龙头地位延续至今的香港电影工业。
由于政治等等的原因，五十年代，香港主要的电影公司分了左派和右派。
左派的一边主要是长城，凤凰。
右派的一边主要是邵氏，电懋。
左派的很多片子基本上是延续第二代导演的风格。
凤凰的前身，龙马影片公司，就是第二代的代表人物大导演费穆为核心的。
长城就更有名了，聚集了一大帮的文人名士。
长城和凤凰的电影取材传统的比较多，代表的影星来说，有现在依然知名度颇高的“长城三公主”，夏梦，石慧，陈思思等等。
陈思思的《三笑》，现在算是知名度比较高的越剧老电影了。天涯上就不少人看过并感叹于她的美貌。
陈思思
夏梦，现在的知名主要是由于“金庸老爷子的梦中情人”这么一说了。
长城的一群编导。为接近夏梦混入其中的查老爷子为左二。
由于政治为主的很多原因，左派和右派的市场是不太一样的。
左派主要是香港与大陆。右派主要是香港与台湾。
左派的片子在1956年之后开始多元化，后来于大陆的十年动乱中没落。
邵氏的主要竞争对手是同为右派的电懋。
电懋的创立人都是陆运涛。
陆运涛是大财团国泰的公子，接手了出财务问题的电影公司永华而成立了电懋。永华的电影人一部分进入了凤凰和长城，设备场地和另一部分员工留在了电懋。
电影对于邵氏兄弟是糊口买卖，对于陆运涛来说大概更多是兴趣和梦想，他的父亲陆佑是当时新马首富，电影只是陆家很小一部分产业。
邵氏而是年代叫天一，后来叫南国，到了香港以后才先后以“邵氏父子”和“邵氏兄弟”为名，经营院线和制片业务。
掌管邵氏兄弟主要运营的，是老三邵仁枚和老六邵逸夫。
邵氏Vs电懋，邵氏兄弟的第一战，对手陆运涛是一个非常文艺的人。
陆运涛的家庭背景给电懋提供了强大的经济支持，这是邵氏的不利，但陆运涛追求的更多是艺术而非商业效应。
陆运涛总是想精益求精的拍片子，旗下笼络了如张爱玲等一帮人才。而邵氏的竞争手段不得不让他放下精英论调。
陆运涛
邵氏与电懋的竞争基本处于一种很崩溃的状态。
电懋如果要拍什么，邵氏立刻加班加点先推出类似题材。以至于相同电影的总是成双成对。竞争十分恶性。
邵逸夫是个很时髦的人，他下重金购买场地，更新设备。
邵氏集中的摄影棚成了公司的一大特色。尤其是拍武侠片时及其节省成本，提高效率。
邵氏的另一个动作是挖角电懋和左派的电影明星，如林黛，李丽华，关山等等。此外并组建南国训练班，培训新人。此后邵氏七十年代力捧的一众小生小旦大部分都是从中而来。
而邵氏早期最最宝贵的资源，当属天才导演李翰祥。
李翰祥是个天才，是个极富含蓄幽默感的敏感文人。
他几次改变风格，就几次开拓中国电影的新片种。
据说在五十年代末，邵老六有精准的眼光，知道当时观众喜欢有很多歌可以唱的电影。
于是区别于西方的歌舞片，李翰祥开拓了是黄梅调电影，代表作包括《貂禅》（1958），《江山美人》（1959），《梁山伯与祝英台》（1963）。
《貂禅》是李翰祥对黄梅调电影的初次尝试。立刻大获成功。票房大获成功，并在亚洲影展上获得最佳导演在内的五项大奖。
次年林黛主演的《江山美人》更加气势如虹，不但是当年卖座No.1，更在亚洲影展上拿下最佳影片在内十项大奖。
黄梅调电影的大热让其他公司也纷纷效仿，但再没有李翰祥的有号召力。
除去黄梅调电影，李翰祥的《后门》（1960）也获得亚洲影展最佳影片，《倩女幽魂》（1960）和《武则天》（1962）更获得嘎纳金棕榈提名。
1963年的《梁山伯与祝英台》让李翰祥达到了巅峰状态。
这部片子颇具传奇色彩。
它的构想其实先源于电懋。由名导演严俊掌机，大明星李丽华主演。
电懋已经开镜之后，邵氏跟上，花半个月就拍摄完毕。轰动程度空前绝后，整个南洋都为之疯狂。片子里的歌曲传唱不休，光是在台北就放映了半年多，许多人看了十几遍仍然拍手叫好。
但《梁祝》的成功让邵氏赚翻天的同时，却促使了李翰祥叛离邵氏，前往台湾发展。
这是邵逸夫第一次面对的重要人员叛逃。他暴跳如雷，安插了很多人前往李翰祥身边，并利用自己的院线资源极力打压李翰祥，终于在快十年后成功让他倒台，这是后话。
我个人认为为，李翰祥是邵氏电影氏上艺术成就最高的导演。他的传统文化内涵和细腻的文人气拍摄手法和头两代导演十分相似，但又有很多自己的创新。直到如今也没有人能在类似体裁中超越。
由于之后他回归邵氏之后还有很多故事，其他的以后再说。
由于黄梅调等类型片的极大成功，在63年李翰祥的叛离之时，邵氏的工业化路线风头已成功压过电懋的精良制作。
多年的恶性竞争让两方的日子都不好过。邵氏的李翰祥离港之时，电懋也面临了高层的严重人事纠纷。
1964年，邵氏与电懋达成良性竞争的协定。
万万没有想到的是，协定达成后仅仅三个月，一场改变华语电影史的空难发生了，包括陆运涛在内的一群电懋电影人逝世。
电懋内部顿时一片混乱，后经陆家派人改组，在电影方面却一蹶不振，再无建树。
邵氏Vs电懋一战，以邵氏完胜收场。
虽说其中偶然因素太大，但是以当时的趋势，邵氏的称霸是迟早的事。
这场战争中，香港电影的工业化有了极大发展。
宽屏，量产，大制作，邵氏的片场制度等等都已发展得非常完备。
李翰祥出走之后，邵氏出现了两位风格完全相反，却都对日后香港电影影响极深的两位导演，胡金铨与张彻。
从他们开始，功夫片动作片风头无二，延续至今。
香港电影市场，由“文争”时代，进入了“武斗”时代。
武侠是中国特有的文化。
武侠片的源头应该是1928年郑正秋与张石川拍摄的《火烧红莲寺》。
此片上映后轰动异常，万人空巷，三年内续拍了18部。直到1931年被政府查禁为止。
这是中国电影史上第一次武侠电影热。短短三年时间，仿制的作品有两百多部。
这个时候的武侠电影一般称做是武侠神怪片，类似《蜀山剑侠传》中的什么御剑飞行，隐形遁迹，掌心发雷之类是重头，拼的是特技。
由于宣扬怪力乱神，武侠神怪片被政府查禁。到1938年南下香港，长寿的《火烧红莲寺》终于拍出了第19部，风格不变。
胡金铨小的时候和著名的武侠小说家还珠楼主是隔壁邻居，听了很多故事，一度对武侠文化十分狂热。
和李翰祥一样，他深受中国传统的戏曲文化影响，后考入国立艺专，与李翰祥同学。
到香港之后，他最初是在左派的龙马和长城做美工，后经李翰祥介绍进入邵氏，开始了演员生涯。
作为电影人他十分好学，与李翰祥等导演都有极好的人际关系。除了演员以外，他也逐渐开始助理导演和编剧的工作。
希望再出现一个邵氏，呵呵
关于李翰祥，我觉得他是适合邵氏的，邵氏的实力可以满足他拍大场面的欲望
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楼主好帖！！！
楼主对李翰祥导演评价很高啊，的确他在港、台、以至后来在大陆都有很大影响力。
不过我个人而言，更欣赏的是张彻导演。
于是就很期待楼主对张彻导演的评价。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-12 9:04:27
LZ太强了，不喜欢港片都能这样洋洋洒洒的写这么多……
关于李翰祥，我觉得他是适合邵氏的，邵氏的实力可以满足他拍大场面的欲望
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呵呵，我不是不喜欢港片，只是不算特别喜欢。主要原因也是我对动作片不怎么喜欢。
我觉得李翰祥是不怎么适应邵氏的，真正能满足他拍大场面欲望的，是后期在大陆的实景拍摄。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-12 9:04:27
LZ太强了，不喜欢港片都能这样洋洋洒洒的写这么多……
关于李翰祥，我觉得他是适合邵氏的，邵氏的实力可以满足他拍大场面的欲望
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呵呵，我不是不喜欢港片，只是不算特别喜欢。主要原因也是我对动作片不怎么喜欢。
我觉得李翰祥是不怎么适应邵氏的，真正能满足他拍大场面欲望的，是后期在大陆的实景拍摄。
下面正文
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胡金铨的电影给人的第一感觉不是武侠，而是艺术。
这种艺术说不上是来自角色，来自情节，来自布景还是来自拍摄手法，而是一种格调之美。
对于胡金铨，武侠只是一种形式，不过是借助武侠形式的自由来追求艺术的单纯的美。
胡金铨的浪漫非常有中国古典气息。
不用说配乐悠扬，布景精美，空灵清妙。每一个镜头都如诗入画，主角随便一坐一躺都得山高水长。
胡金铨的武打动作是短兵相接的形势，没有什么花哨，但十分优美而干净利落。
往往是两人对峙许久，相交一两招既跳开，再对峙。真是古龙说的“决胜在一两招”。
作者：铁血狂杀 回复日期：2008-5-12 18:19:52
这些所谓的"电影",99%都是垃圾,现在的香港SB100%是垃圾
任何时候任何地区的电影都有绝大部分的垃圾和极少量的精品，否则精品也就不叫精品了。
说话不用如此FQ吧。
胡金铨其实不能算是邵氏的导演。
他在邵氏的武侠片只有唯一的一部《大醉侠》，之后就去往台湾了。但这部电影的影响如此之大，让邵氏不得不深深记得他。
《大醉侠》是胡金铨的武侠处女作，虽然技巧还未成熟，但胡金铨的武侠电影被人津津乐道的种种元素，却已包含大半。
有潇洒的男装女侠，神秘的浪荡隐士，清幽的高山流水，悠扬畅快的配乐，和集中了所有冲突的边疆客栈，禅林寺院。
草木山石，蓑衣刀剑，皆考究至极。每个动作眼神，都拍得美轮美奂。镜头和音乐的运用至今都十分震撼。
此片上映之后，扮演大醉侠的是王岳走红程度远不如扮演金燕子的郑佩佩。
——男装女侠见过一万次仍然是太帅太帅，何况这是第一次。
郑佩佩是舞蹈演员出身，身手的优美流畅与胡金铨的风格非常契合。男装帅气，女装俏丽，一下子跃身成为当时的武打皇后。
胡金铨的新派彩色武侠片被称为是“文人武侠”。
在武侠片的方面，邵氏的楚原等等颇受他影响。
大多非动作片导演偶尔拍摄武侠片，如李安王家卫等等，走的都是胡金铨的诗意化一路。
然而受胡金铨影响最大的，无疑就是徐克。
徐克受胡导的影响是如此直接，很多时候简直就到了要让人拍桌叫抄袭的地步。
胡金铨是个艺术家，徐克则是个鬼才。
相比胡导，徐克的艺术性要少些，可看性却要更强。
虽说两人拍摄《笑傲江湖》时闹翻，但有如此优秀的一个继承人，胡导应该更多的还是欣慰。
与胡金铨相对应的是张彻。
胡金铨展示的是诗意之美，张彻展示的就是暴力之美。
张彻应该是和邵氏合作得相对最愉快的导演之一，大概也是邵逸夫最喜欢的一个，或者说是任何一个商人都会喜欢的一个。
胡金铨是厚积薄发的类型，一共就拍过十来部片，部部考究，绝无次品。
张彻夙愿是拍摄一百部电影，最后的数字是有点哭笑不得的九十九。有极好的，有极烂的，大多数是评价大概可以说是“能看”。
胡金铨的影响绝大部分是“武侠”，张彻带来了给整个动作片领域，甚至可以说是很长一段时间整个香港电影工业化一套规范。
如果说胡金铨的片子如山水画，张彻就的取镜就有点油画的味道。
胡金铨是行云流水，取意；张彻则喜欢用慢镜头和定格，有着凝固时间一般的雕塑美感。
张彻这些慢镜头，手提摄像，跟镜头的运用，几乎成为了香港动作片的一个标志，电影和电视剧里都大量运用，一直看到我们现在有点倒胃还不停歇。
胡金铨和张彻都受传统戏剧影响非常深刻。
胡金铨热爱传统戏剧一般的配乐和场景设置的舞台效果。
而张彻则偏爱京剧中的动作美感。他镜头运用的这些特色，如打到关键处放慢速度，时不时来个定格等，正是京剧里武戏非常常见的。
在配乐方面，张彻偏爱当时还比较少的西式配乐，来营造大气磅礴的阳刚美感。
我觉得李翰祥是不怎么适应邵氏的，真正能满足他拍大场面欲望的，是后期在大陆的实景拍摄。
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但是当时的政治环境，也只有邵氏能满足他的一些期望了吧？李翰祥的片子我看的比较少，只看了一部《倾国倾城》而已，74年拍的片子，完全没有外景，在摄影棚里居然拍出的紫禁城的感觉，尤其在对比同时期其它香港电影，是有些震动的，恐怕当时除了邵氏，没有第二家电影公司有这个实力。
其实，我也不是特别喜欢香港片和动作片，我喜欢的是武侠片，会看这些旧片很大部分是受极富魅力的演员影响，尤其是张彻的片子，布景粗陋、技术陈旧，可男主角依然熠熠生辉。
如今说起香港电影的没落，最常拿来举例的就是电影年产量。
那个时代，台湾电影是手工作坊，香港是机械化工厂。
而作为香港电影黄金时期的代表导演张彻，也是这种工业化运作的典型。一部片子红了，他就立刻趁火加班拍出类似的产品，一直把观众填到腻味了再换。不开发尽了决不罢休。
这种模式造就了港片的鼎盛时代，但弊端也十分明显，如今更不用多说了。
对张彻个人来说，就是分散了他的才华，次品太多。
张导虽为一代宗师级人物，离一流大师却比胡导要远了。
张彻是商业头脑极好的一个人。
记得原来看过他说，观众爱看什么，看西方片子就知道。当时好莱坞很多让男主角牺牲的个人英雄主义电影，于是他也拍，很受欢迎。后来好莱坞流行酷哥，他就挖掘了姜大卫，果然又十分成功。
站在观众的角度，想观众爱看什么优于自己想拍什么，这正是成功的商业片导演第一要具备的素质。邵逸夫是懂得的，张彻是懂得的，并把这个思想贯彻下去，到楚原，再到王晶。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-12 23:12:04
其实张彻也有很诗意浪漫的时候，只是不如胡那般精致，比较粗放些，拍先秦侠客就很好，非常阳刚的浪漫，我很喜欢他的《保镖》《报仇》《新独臂刀》
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想必尊迷乎？………………
张彻的片子，最大看点就在于人，或者说，男人。
无论是怎样的故事，怎样的时代，怎样的情仇虐杀，生死予夺，翻来覆去的中心，便一定是男性之美。
男性情谊的美，男性身体的美。
动静生死，无不为此。
既然是要看男人，那男人非得好看才成。
正是因此，张家班的一众小生地位极高，中国电影史上，终于开始了男演员地位高于女演员的小生时代。
张家班的弟子有五代，但其实真正红了的只有前三代。
第一代的王羽，罗烈，郑雷。
第二代的姜大卫，狄龙，陈观泰，王锺。
第三代的傅声，戚冠军，李修贤
最近尊迷很活跃啊……多写张家班和阿尊能不能多赚点人气啊…………
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被看出来了……汗……看我列的电影就知道了……
其实我很喜欢看这种讲古式的文章，对李翰祥和胡金铨也很有兴趣，不过如果多讲讲张家班和阿尊，我自然是喜欢的^-^
我到不认为张彻发掘谁是受好莱坞影响，他其实是在拍自己想拍的片子和想拍的人，只是对市场迎合得很好，在那里看过他说总是不停有新的想法想去拍，于是很多细节也就顾不得了，这一点他和胡太不一样了，所以从电影整体的艺术感上他是不如胡的，但是他对自己专著的东西表达起来不遗余力，所以能给人们深刻的印象。
再看张彻几代弟子里，最得他喜欢的全是有些调皮的，其实张彻是个靠自己的爱憎拍片的人，不完全是个商业导演吧？
张彻也是49年离开大陆的。
因为识得蒋经国，他先赴台湾，57年来到香港。
他在台湾拍了台湾的第一步国语片《阿里山风云》，片子怎么样不知道了，里面张导亲自填词的“阿里山的姑娘美如水，阿里山的少年壮如山”，恐怕没有人不会唱吧。
到达香港之后，他最初专业写稿，后来进入邵氏的对手电懋做编剧，62年进入邵氏。由编剧慢慢发展为导演。
李翰祥和胡金铨的关系非常铁，但张彻与李翰祥的关系一直很恶劣。据说是刚进邵氏的张彻花很大力气给已经成名的李翰祥写了个剧本，被李导一脚就踩进地狱里。从此开始了两人在影评稿件里长期骂战。最后邵氏高层为避免同室操戈，出面熄火摆平。
但事情其实没有完。张彻是李翰祥走后冒的头，李翰祥回来的时候正值他旭日东升，两个人虽完全不是一个类型却一直龃龉不断，一直到临死了些回忆录，都相互打压，永无绝期。
为张彻打响第一炮的作品是1967年的作品《独臂刀》。主演是第一代弟子王羽。
票房的成功让张彻跃居一线，自此之后，张百万的名头响彻江湖。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-13 0:05:26
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这个嘛……商业片导演当然也是有喜好和节操的啊，如果丧失了这些，拍不出好片的。
好的商业片导演往往是能找到一个很好平衡点的，比好的艺术片导演更稀少啊。
张彻的电影和张家班的小生换代紧密相连，在此之前，先说邵氏。
1970年，邵氏面临了成立以来的最大危机。在邵氏的坐第二把交椅的第一能臣邹怀文脱走，自立门户。
不同于李翰祥的远走台湾，邹怀文领着从邵氏拐带的一帮手下，成立嘉禾，就在香港立地摆台，与邵家公开对垒。
邵逸夫雷霆大怒，否认所谓管理理念分差，或是自己对邹怀文有任何不好之处，一口咬定邹怀文是狼子野心，早就图谋不轨。
管理理念的不同是一定的，但邵逸夫的想法也不是没道理。
邹怀文是个商人，和文艺气的李翰祥不一样，他早就做好了万全的准备。除了联系台湾，新马和日本一代，还联合了邵氏的老对头，由电懋改组成的国泰，誓于邵氏拼一拼死活。
嘉禾Vs邵氏的第一战，就由《独臂刀》系列拉响。
嘉禾怀揣拐来的王羽，想联合日本拍摄《独臂刀大战盲侠》，邵氏版权官司打下来，两边的开始无休止拉锯战，诉讼费花上百万都不肯罢手。
如何咽得下这口气。
仇人见面分外眼红，旧仇又添新恨，邵氏开始了第二次持续十多年的两雄争霸。
老员工，新对手，邹怀文，嘉禾。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-13 0:34:16
关于张彻和李翰祥的口水官司看了好多，两个人互相损起来不遗余力，可是看张彻肯借姜狄给李翰祥拍《倾国倾城》，应该关系还是过得去的，说不定俩老头就是过过嘴巴瘾，而且两人拍戏风格完全不同，可以说没有什么竞争吧，人家说邵氏两大导演一文一武，李翰祥专除女星的衫，张彻专除男星的衫，张彻已经见识过了，有时间是要好好看看李翰祥。
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就因为他们完全不是一个类型，竞争关系很小，两个人的相互对垒才格外好笑。
什么也不为，就是因讨厌而讨厌，竟然也纠结到死，非常搞。
作者：柳杨123 回复日期：2008-5-12 13:16:10
楼主好帖！！！
楼主对李翰祥导演评价很高啊，的确他在港、台、以至后来在大陆都有很大影响力。
不过我个人而言，更欣赏的是张彻导演。
于是就很期待楼主对张彻导演的评价。
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这位朋友，我说到张导了，记得回来看看，哈哈。
下面说张导和他的小生们。
由于五十年代末至六十年代初黄梅调电影的蓬勃发展，男性角色都由女星来反串，中国演员界本来就阴盛阳衰的局面更加失调，除去比较美貌的小生赵雷以外，走红的基本都是女星。女明星的片酬也远远高过男演员。先有成名已久的林黛，乐蒂，李丽华，后有邵氏自己培养的反串女王凌波。
张彻的男性的电影捧红的第一个小生是王羽。
张彻的第一代弟子中，罗烈午马等是从他还未成名就一直追随着的，但最后大红的只有后挖掘的游泳冠军王羽。
亲生子女也有偏爱，何况弟子。
张彻也是个很偏心的导演，偏得还很厉害。但若别人要说他偏心，他是决计抵赖不肯认的。
后面的几代暂且不提，但在这第一代中，换谁都会捧王羽，却是怨不得张导的。
其他几位……怎么说呢……
结实的身材是要的，但俊美的脸也不能少……
阳刚是有限度的，BH到一定程度，会吓倒女观众的……
王羽并非武家出身，但是身体条件极好，后来的功夫却是真的。据说他后来还成为黑社会的打手，卷入台湾的黑道纠纷之中。
《独臂刀》的创意和当时在连载的《神雕》是紧密相关的。
王羽随着《独臂刀》大红之后似乎一直跳不出来这个形象。69年拍了《独臂刀王》，到嘉禾拍了《独臂刀大战盲侠》，《独臂拳王》，《座头市与独臂刀》，后来和姜大卫拍了《独臂双雄》，还和成龙拍了《独臂王大战血滴子》。似乎隔段时间就定会跑出来“独”一下。
王羽离开张家班仍然走红了很长时间，但这绝对是一个大大的失策。
张彻对王羽的宠爱是无以复加的，据说出国取外景时他莫名的闹脾气要回家，张导竟然毫不犹豫的就同意，未完工便手工走了。
王羽的修长身形，俊朗外貌，叛逆个性都正对张彻的脾胃。此后张家班所有的宠臣，都有王羽身上的某些特质。
不过王羽的失策对于大部分影迷来说是兴庆的。若他不走，不知压住后面多少人。
《独臂刀》新海报
爱徒王羽跟随邹怀文叛变，自然让张导大大的伤心。
张彻力捧的第二代小生是一对非常漂亮的双生。姜大卫和狄龙。
这两人是张家班中最红最成功的。在张导的九十九部电影中，这两个人参演的占了一半。
1969年的《死角》是两人第一次当家。狄龙主演，姜大卫挎刀。
这部片子虽然不算精品，但是却是第一次的时装打斗片，是中国电影史上很重要的一次尝试。里面关于青春的迷茫与探讨，甚至青春期的性的探讨，都当时很新的题材。
狄龙长得无比俊朗正气，玉树临风，丰神如玉，即使演技再好，气质上也很难突破。这部片子里，他演了并不合适他的叛逆少年，片子和人都没有大红。
紧接其后的《保镖》，便是姜大卫主演，狄龙挎刀。
这部片子票房如何不知道，但当时的亦舒师太和现在的很多姜大卫粉丝都很喜欢。
张彻对姜大卫的特质挖掘比对狄龙的要成功得多。
姜大卫放到一般人中都是太瘦太瘦，在张家班一帮彪悍到极点的肌肉男里面基本上就是插牙签的纸片人。他的优点不在于外形，而在于表现力极强的复杂的气质和演技。
张彻挖掘他，是认为他有James Dean那样的酷味能吸引年轻人。《保镖》里不但找准了这一点，姜大卫的酷里参杂着的丝丝寂寞，天真与孩子气，极能激起女性观众的母性。
狄姜两人现在仍然粉丝众多，尤其阿尊的人气在天涯影视版更是气势如虹。若有人在看此贴请麻烦帮忙贴图，我就不费劲了。
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张导的偏心在姜狄两人的问题中被讨论得最多。他非要说自己一碗水端平了，其实谁都知道他偏心姜大卫。
《保镖》之后是《游侠儿》，这是张彻专为姜大卫写的戏。
姜大卫不再是“酷”，而是灵气调皮，依然是死，依然是悲剧。
姜大卫在戏里的笑得很多，张导很得意，“屏幕上姜大卫笑一笑，屏幕下女观众心跳一跳”。
姜大卫电死了一票人——仍然是女人。他的女性观众缘大约是张家班中最顺利的，但热爱张彻精壮热血的男影迷却仍然不认同他。
《游侠儿》之后是《报仇》。
若让我评选张彻电影，第一名是《刺马》，第二名就是《报仇》。
这是公认张彻的电影语言表达的最好的作品。把他京剧化的镜头表现直接连上京剧舞台。剧情极简单，就是片名的两个字，“报仇”。整部戏基本就是RPG形式的过关砍人切瓜，最后是一贯的同归于尽。
能把这样的片子拍得不无聊，导演是非常了得的。
姜大卫在片中之酷，基本上很难用语言形容。
此片获得亚洲影展最佳导演，最佳男主角。姜大卫凭借此片成为第一个华人亚洲影帝。
张彻是暴力美学的开山祖。
他的阳刚美学，就是把首先男星脱光秀肌肉，再上兵刃SM得鲜血直流，最后再让他死。死的时候如果不是脱光了，那多半就是穿着鲜血染红的白衣。
所以，当看到张彻片子里重要男性角色突然换成白衣出场时，基本上可以断定他就要死了。
张家班的所有弟子，不管第几代，不管红不红，都不间断的重复这“脱衣——流血——死亡”这个三部曲。
唯一的例外是姜大卫，少了脱衣这一步。
不脱本来也没什么，他却反向得又太极端了点，始终包裹得和粽子一样，领口都绝难松一松，手臂都一直裹到底。
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楼主你也太懒了……
张彻在脱与不脱之间把握的很好，有本钱的脱的赏心悦目，没本钱的裹起来居然也十分魅惑，张导演在展示男性魅力的时候的确是大师级人物。
然楼主说男影迷不爱阿尊也未必吧，我就看到不少公开表示喜欢他的男人……林奕华、吴宇森、黄秋生，还有本版斑竹本来老六……只是和女人相比数量稍微少了一点-_-b
<新独臂刀>影帝和影后
《保镖》向少侠就是狄龙了
《报仇》特别选这一张，此人死过程很迷人
楼主最喜欢的《刺马》，张加班主力陈观泰、狄龙、姜大卫
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赵雷也美貌过？我要找来看看了……
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《独臂刀》的创意和当时在连载的《神雕》是紧密相关的。
王羽随着《独臂刀》大红之后似乎一直跳不出来这个形象。69年拍了《独臂刀王》，到嘉禾拍了《独臂刀大战盲侠》，《独臂拳王》，《座头市与独臂刀》，后来和姜大卫拍了《独臂双雄》，还和成龙拍了《独臂王大战血滴子》。似乎隔段时间就定会跑出来“独”一下。
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有人说起王羽，说《独臂刀》对其影响极大，以至于每隔一段时间他就要“独臂什么什么”一下-_-|||
张彻爱将狄龙在本片中一段盘肠大战虚实交错动人心魄，LZ说的纸片人姜大卫只如一把锋锐的匕首，其阳中带阴的气质被展现的淋漓尽致，很多人说他花拳绣腿不能打，可是他动起来的那份轻灵魅惑，是很多动作明星无法做到的。
作者：maccamania 回复日期：2008-5-12 23:38:22
最近尊迷很活跃啊……多写张家班和阿尊能不能多赚点人气啊…………
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是呀是呀，看到邵氏就想到姜大卫了。就等着LZ说他呢！（搬小板凳中。。。）
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-13 9:31:08
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多谢尊迷补照片，《新独臂刀》一张真清晰，色彩很漂亮啊。
怎么大多只有尊呢？龙哥的也要点嘛。
我说大多男影迷不DJ阿尊，指的是到《游侠儿》的时候。语言没组织好，可能引起了点歧义。
一般不是公认《报仇》之后,姜大卫的江湖地位才得到公认吗？
有些戏份，比如爱情戏，并不是非有不可的。
这一点胡金铨很清楚，张彻却不知道。
拍自己喜欢想拍的，才能拍得好。
张彻喜欢拍男人，也只喜欢拍男人。
他不是拍不好爱情戏，恋爱中男方的一笑一颦都言之有物，迷人深邃。
但他根本就对女性角色无爱，不会好好去拍。
张彻电影里像样的女性角色极少极少，台词编得乱七八糟，戏份不讨巧，完全不着调。
张导根本不爱拍她们，却又坚持不懈的要让她们露脸，实在让人无语。
张彻片子里的女角色很可怜，单单是被忽视也就罢了，她们却连做花瓶的资格都要被剥夺，只能做角落里的旧花盆，丑且碍眼。
正如尊迷常常感叹的，导演的镜头该有多爱他，才能把他拍得这样帅。
换成女演员，就得郁闷，导演的镜头该有多无爱，才能把李菁，井丽，李丽丽邵氏这些名花旦拍得这样丑！
胡金铨钟爱帅气女侠，大概觉得这样的女子无男人能配得上，反而很少安排直接的爱情戏。
不禁希望张彻也有这样的想法才好，别再糟蹋女演员，也别再糟蹋自己的片。
也许是年纪长了以后知道了这一点，也许是资格老了更无所谓眼光，张彻最后期的片《上海滩十三太保》之类，终于是“纯男人”的电影了。不过，这也可能是因为男人已太多，他舍不得再放女人来抢镜头了。
不过我知道午马。
我喜欢他在《倩女幽魂》里的表演，还有《七侠五义》里的表演。
唯一例外的只有《刺马》。
这是一部可以称得上完美的作品，放到任何一个时间也不会失色。
故事紧凑跌宕，也不再是简单的RPG式通关。
片子里最好的是人物，不管男女主次，个个血肉饱满。每个人都有好坏两面，优缺点皆备，张彻对人性的复杂，混着男儿的野心与血性，以一种不同以往的对比形式表现出来。
片子里的人物形象和演员特质结合的非常之好，三男一女都十分生动。
狄龙那个玉树临风的反派野心家马新怡被夸赞得最多，说是突破形象。
一个马新怡，再加一个后来的光绪帝，基本上就可以肯定狄龙是个演技很好的演员。
但狄龙形象单一化这一点的评价，却是永世脱不掉的。其实正是因为他形象单一，才有“突破”这一说，才会格外觉得他演得好。
对姜大卫这种多面手，就绝不会有这种评价，刺马电影版和电视版两个对立角色他都演得好极，但他演什么都不突破。因为他本来就应该是什么都能演的啊。
当初《投名状》要拍，我就觉得不看好，虽然我还挺喜欢陈可辛。
张彻的片子是很要翻拍的，但我觉得唯一动不了的就是《刺马》与《报仇》。
《投名状》到底怎么样，我没看不好评价。只是写点当初的想法。
作者：巧克力控 回复日期：2008-5-13 17:47:22
这张帖子里没有几个我认识的名字。。。
不过我知道午马。
我喜欢他在《倩女幽魂》里的表演，还有《七侠五义》里的表演。
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不知道是正常的。
现在邵氏老片库开放翻新出DVD，邵氏老片的翻拍也形成热潮，这才开始形成话题。
要体会姜大卫的不脱衣，《刺马》也是好教材。
短衣里面穿长衫，入到溪水里也不脱，上战场都穿长袍，最夸张的是末尾凌迟剖心，我擦亮眼睛预备好了撕前襟的一声响，谁知镜头竟然就转到背后去了……超级无语…………
期待期待。。。
o(∩_∩)o...，非常喜欢姜大卫啊
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打算留给龙迷来贴呀，没办法只有代劳了
《刺马》井莉、狄龙
邵氏双子星
姜狄和张彻
龙哥的肌肉，其实龙哥在张导片子里多数不穿衣服的，没想为了翻着张，花我这么多时间，龙迷要谢谢我才行
正如尊迷常常感叹的，导演的镜头该有多爱他，才能把他拍得这样帅。
换成女演员，就得郁闷，导演的镜头该有多无爱，才能把李菁，井丽，李丽丽邵氏这些名花旦拍得这样丑！
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井莉好像是不适合古装扮相，看楚原戏的剧照也很显老，但是时装倒很不错，《拳击》里的扮相非常清纯，楚楚可怜的样子
张彻夫妇、邵逸夫夫妇、刘家良夫妇、邵氏双子星
这张帖子里没有几个我认识的名字。。。
不过我知道午马。
我喜欢他在《倩女幽魂》里的表演，还有《七侠五义》里的表演。
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送几张年轻时的午马，这部戏叫《年轻人》，校园偶像剧，午马是音乐社社员……
没办法，图都是尊迷截的，都是侧面……
狄龙、午马、姜大卫
短衣里面穿长衫，入到溪水里也不脱，上战场都穿长袍，最夸张的是末尾凌迟剖心，我擦亮眼睛预备好了撕前襟的一声响，谁知镜头竟然就转到背后去了……超级无语…………
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要说无语，还是要提《水浒传》，开拍前大家知道姜大卫演燕青，多期待呀，亦舒都说张彻如果肯让他脱一脱一定效果很好，可惜呀……
当时姜大卫演小太监也让很多人跌破眼镜呀
再说几句张彻，过会儿要先转回李翰祥。
首先是倪匡。
这个人，大家都认识。是与金庸、蔡澜、黄霑并称的香港四大才子之一。张彻的大部分电影，都是倪匡做的编剧。
倪匡其实不会写剧本，张彻让他就是按写小说一样写，他也就毫不客气地按小说写了，赚赚外快，不另外下功夫。
倪匡的编剧生涯的牛X程度，恐怕世界罕有。
他先收钱，再写稿，几天之后就交货，再不修改。导演满意不满意，完全不在他的考虑范围。写武侠剧多轻松，他直言是在中间时不时加上“此处武打”。
倪匡编剧的东西通常整体立意还可以，中间细节乱七八糟，一大半都是大同小异，偶尔有精品，但大多数是很烂很可笑的。
他的这种编剧风格影响了很长一段时间的动作片和动作电视剧。据说当时的剧本甚至有仅仅千字，满纸满页以“此处武打”来填充的。
后来发现李小龙的戏也都是他写的，讲起他杜撰出陈真和“东亚病夫”他都好得意……
再一个是唐家与刘家良。
喜欢港片，喜欢功夫动作片的人大概没有一个不知道他们吧。
此两人一个南派一个北派，香港之后所有著名的武术指导，武师，一大半的功夫片演员，都是唐家班和刘家班的传人。张彻时代开始活跃。
还有一个是早就该讲的，国语片和粤语片的问题。
前面说过了，早年的香港电影人，基本都是49年以后大陆过去的。香港电影的受众面其实仍然和以前一样，只不过制作地点搬到了香港。
粤语片和厦门语片一样，最初是作为一个新片种而出现的。
右派的电影，主要的观众群在香港本地，台湾，以及东南亚的华人。
虽然在当时的香港，粤语是下层人民说的，但毕竟人的基数摆在那里。电影是拍给需要的观众看的，当时香港人民爱看电影，粤语片就慢慢发展起来了。在六十年代后期，成了仅次国语片的第二大片种。
七十年代初期，不知道是粤语片制作水平问题还是什么其他原因，市场一下子萎缩。甚至在一年多的时间之内，主要几家制片公司全部发行的都是国语片。但实际上，香港本地说国语的人已经越来越少，召集上来培训的新演员，很多都是得完全得从头学起的地步。
邵氏的几个大导演，如李翰祥，胡金铨，张彻等，基本上都是拍得国语片。当然李翰祥还拍黄梅调，这类电影之类能大受欢迎，与其打破语言问题是非常相关的。大部分国语片导演，都有游走于香港和台湾之间的趋势。
片子要拍国语，演员又不会讲，张彻想了一个办法就是让电影全程后期配音。这个方法很受欢迎，沿用了非常长的一段时间。
许多非香港出产的国语电影都加上了国粤双语音，反向输入香港。
此举打破了不同地区的语言障碍，并给了狄龙等一批有才华的演员一个上位机会。
香港六七十年代的老一代演员，没有说不好国语的。但八十年代的新一批人，不会说粤语的反而要被挤下来了。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-13 22:20:34
看见金像奖倪匡和蔡澜颁“最佳编剧”，蔡澜问他写过几百部剧本，为什么没有得过“最佳编剧奖”，倪匡边笑边说：“仲还用问，写得太滥了呀。”顿时觉得他好可爱……他还自己写对联夸自己“屡替张彻编剧本，曾代金庸写小说”
后来发现李小龙的戏也都是他写的，讲起他杜撰出陈真和“东亚病夫”他都好得意……
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香港至今的动作片题材，恐怕没有倪匡未玩过的。
其实他很多剧本的构架都颇具些哲学意义，但非要是把一个好剧本私成十来份分别卖钱，就无奈何了……
这张图好搞笑啊……总觉得kuso味很浓…………
后来的香港导演基本都深受广府文化影响，拍起粤语片来自然得心应手，加上香港本地人也习惯粤语，自然粤语片要抬头了，只是不知道当时的台湾和海外观众看得是否也是粤语版？
上图的确很有意思，四对“夫妇”游新马泰，中间那一对的样子尤其有趣，另更正里面没有邵逸夫夫妇，是唐佳夫妇
作者：maccamania 回复日期：2008-5-13 2:33:38
爱徒王羽跟随邹怀文叛变，自然让张导大大的伤心。
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貌似是邹文怀~
姜大卫凭借此片成为第一个华人亚洲影帝。
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姜先生并不是第一位华人亚洲影帝，这是误传
他只是香港第一位亚洲影帝
真正的华人第一是柯俊雄
很久没有看见这么有深度的帖子了，正因为一个字一个字认真看了，才看到那么细小的失误的~
p.s. 我也是尊迷
其实lz不用在标题里加入姜大卫三字，尊迷也能自动找到的~呵呵~
期待lz继续更新
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没错，特别是李菁！
害得我一直觉得她五短身材，肥厚的嘴唇，没有脖子！
结果在楚原电影里发现她是那么美的一个精灵~
又变成姜大卫的hc帖了，我来顶一顶
作者：吟吟松风 回复日期：2008-5-13 20:20:24
嘿嘿，俺诚实地告诉楼主，进这个帖子是看到邵氏，想到可能会提到俺最爱的尊，果然如此
作者：renee宝宝 回复日期：2008-5-13 13:51:12
是呀是呀，看到邵氏就想到姜大卫了。就等着LZ说他呢！（搬小板凳中。。。）
作者：飞天小小小 回复日期：2008-5-13 18:32:07
一看到邵氏，我也想到姜大卫；果然遇见大家了
期待期待。。。
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果然果然，大家又见面了
改一字。
作者：天淡云烟 回复日期：2008-5-13 23:39:11
说话之前先更正两个小小的失误之处
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OMG，太谢谢你了，此文在线写，笔误和错误都颇多。
但是这个邹文怀简直是错的不可原谅啊，重复了N遍！！
不是邹怀文，是邹文怀啊邹文怀！！！更正更正！！！
作者：蝶之灵 回复日期：2008-5-14 0:43:09
这说起来，好象是邵氏==姜大卫，去哪张提到邵氏的帖子都见到姜大卫的粉丝在晃，而且还只有姜大卫是最好的。
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太正常了，因为姜大卫的Fans是最有兴趣了解邵氏的一群人。
如果没有尊粉，也剩不下几个人了。
帖子写给爱看的人看，喜欢阿尊的人多，多写些姜大卫也很好。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-13 23:02:31
上图的确很有意思，四对“夫妇”游新马泰，中间那一对的样子尤其有趣，另更正里面没有邵逸夫夫妇，是唐佳夫妇
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有没有觉得这张照片里，龙哥的腿与身子扭曲成了一个很不可思议的角度？
李翰祥脱离邵氏，远走台湾，成立了国联影业。他有了更大的自由度，按照自己喜欢的方式拍片，并提拔了一大批电影人，对台湾电影的发展贡献不可估量。
李翰祥在台湾的电影经历，基本上就是典型的叫好不叫座。大奖小奖一大堆，但就是卖不出钱。
李翰祥在台湾的片子有如此后果，原因可能很复杂，但邵逸夫绝对功不可没。邵氏的一大竞争力，就是制片和发行一起包办，掌握了极大的院线资源。邵家要打击李翰祥，他的片子在邵氏掌握的院线之中就不能放映，他自己又没有原来的电懋，后来的嘉禾那样的商业资源，票房大打折扣也是可以预测的。
到了七十年代初，李翰祥怀揣一堆卖不出钱的奖杯，背了一身巨额债务，在政府监控下举步维艰，电影大亨的美梦彻底幻灭。
1971年，他趁着电影去日本后期制作的机会，连妻女也顾不上的叛逃回到了香港。
此时的李翰祥生活遭受巨变，心态早已不复当年。他当年一直是邵氏的票房金手，但赚钱的愿望恐怕从未如此强烈。
回到香港的李翰祥目的很明确。除了赚钱，其他都靠边。
于是精良大制作的梦想被抛到九霄云外，三十多万成本，几天就拍完的骗术系列电影新鲜出炉，票房竟然彪上百万，是当年港片的头几位之一。
72年，李翰祥重返邵氏。旁人都道邵逸夫有容人之量，李导恐怕是有口难言。
邵逸夫要是放弃李翰祥，才是失掉了一部吸金机器。还能有谁比邵老六更了解李导的价值呢。
1972年，《大军阀》，《风月奇谭》上映。果然广受欢迎。
“啼笑皆非的世情百态“、“人心险恶的骗术大观”、“风月无边的香艳传奇”，李翰祥开始了他黑色幽默的风月喜剧片时代。
不止一个人解释，风月片就是色情片，对此，我只能无语向苍天。
也许其他人的跟风作品的确品味低俗，但李翰祥本人的作品不如叫作“世情片”更为合适。
他原本志向是写《史记》，但无奈现实风转，开始编撰起《世说新语》了。
比起李导自己钟爱的宫廷巨制，我觉得这些世情片其实更能表现他的才华。
李翰祥本来就是一个极具八卦才华之人，自小就喜欢坊间传说，野史故事。经历过世情冷暖之后，拍起世间奇情丑态来格外得心应手。把三教九流的人物都端上台面，他嬉笑怒骂的各种调戏手段，才能尽情释放。
李翰祥是一个古典味很浓的文人，总是悬着点而不透，藏而不藏的味道。他的电影里绝对没有平面化的人物。往往是短短几分钟，就能把可笑可鄙，可赞可叹的几面都刻画得惟妙惟肖。
各式各样人的百样面孔，他都拉出来给你看，自己却不裁决评判。
李翰祥的电影大多有着松散但绝不散漫的结构，几段故事围着一个主题，将看似不相关的事情松松的扎在一块儿，转出一个啼笑皆非，或是又爱又恨的矛盾主题。
其实结合着李导的艺术风格和生活背景，我很希望他当初能够改编白先勇短篇小说集《台北人》。无论是主题，形式，都和李导十分契合。如果真能实现，必然是精品佳作。
由于这些风月片被斥为很黄很暴力的前半部分，现在很多都很难找到。前些日子风传成龙拍过的三级，就是李导的《金瓶风月》双艳。
本来笔误一般懒得改动，这句错得离谱了点，修正一下：
“前些日子风传成龙拍过的三级，就是李导的《金瓶双艳》。”
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我有feel到~
汗，李导那么风光，原来内里也有苦闷
这说起来，好象是邵氏==姜大卫，去哪张提到邵氏的帖子都见到姜大卫的粉丝在晃，而且还只有姜大卫是最好的。
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我就担心会这样,所以本来想隐藏身份的,可惜被LZ揪出来了……
的确是阿尊引起了我们对邵氏的兴趣，但这绝对是一件好事，至少成功引起了大家对70年代香港电影王国的兴趣，数量巨大的邵氏旧片中，的确有不少尘封的明珠等待我们再一次去发掘，经由阿尊这把钥匙，也许慢慢李翰祥迷，王羽迷，凌波迷也会渐渐多起来。
再次呼唤龙迷，我相信龙迷现在也是很多的……
作者：蝶之灵 回复日期：2008-5-14 0:43:09
这说起来，好象是邵氏==姜大卫，去哪张提到邵氏的帖子都见到姜大卫的粉丝在晃，而且还只有姜大卫是最好的。
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我就担心会这样,所以本来想隐藏身份的,可惜被LZ揪出来了……
的确是阿尊引起了我们对邵氏的兴趣，但这绝对是一件好事，至少成功引起了大家对70年代香港电影王国的兴趣，数量巨大的邵氏旧片中，的确有不少尘封的明珠等待我们再一次去发掘，经由阿尊这把钥匙，也许慢慢李翰祥迷，王羽迷，凌波迷也会渐渐多起来。
再次呼唤龙迷，我相信龙迷现在也是很多的……
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同呼唤~
呼唤所有邵氏迷~
因为阿尊开始对邵氏有兴趣，现在渐渐已经对别的邵氏明星产生了好感了
按照这个趋势下去，我估计会成为一个邵氏迷~
作者：maccamania 回复日期：2008-5-12 1:34:53
邵氏与电懋的竞争基本处于一种很崩溃的状态。
电懋如果要拍什么，邵氏立刻加班加点先推出类似题材。以至于相同电影的总是成双成对。竞争十分恶性。
邵逸夫是个很时髦的人，他下重金购买场地，更新设备。
邵氏集中的摄影棚成了公司的一大特色。尤其是拍武侠片时及其节省成本，提高效率。
邵氏的另一个动作是挖角电懋和左派的电影明星，如林黛，李丽华，关山等等。此外并组建南国训练班，培训新人。此后邵氏七十年代力捧的一众小生小旦大部分都是从中而来。
而邵氏早期最最宝贵的资源，当属天才导演李翰祥。
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林黛和李丽华都不是来自电懋的。
李丽华50年代在香港是和第二个老公严俊自组拍片，后来60年代和林黛同期加盟邵氏。
林黛原先属于长城旗下的艺人
真正是从电懋跳到邵氏的是乐蒂
挂号
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请问哪里不舒服呀^-^
开个玩笑，不要介意
武松是龙哥最差造型之一了，带封大哥和敬思来嘛！不过小乙倒是阿尊最暴露得造型了，只有一件衣服，还露了窄窄胸口-_-|||
这两人青春太易逝了……
作者：北京杨贵妃 回复日期：2008-5-14 10:41:24
林黛和李丽华都不是来自电懋的。
李丽华50年代在香港是和第二个老公严俊自组拍片，后来60年代和林黛同期加盟邵氏。
林黛原先属于长城旗下的艺人
真正是从电懋跳到邵氏的是乐蒂
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林黛和李丽华都属于成名已久的女明星，是当时两边的争夺对象，两边同时走戏。
我的确用词不当，也许用“争取”比较合适？谢谢你
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-14 8:53:33
看了李翰祥的电影就会发现这是一个非常有料的人,而且对待细节非常严谨,张彻的文化造诣可能不比例李翰祥差,但说到严谨度就远远不如了,我相信这样的人是不会拍出过于恶俗的片子的,他的骄傲都不会允许他那样做,所以我是打算好好看看李翰祥的.
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哈哈，相信你会喜欢的。我开贴就是希望能有更多人了解和喜欢这些导演。
还要加个李翰祥的好朋友胡金铨啊~~
作者：天淡云烟 回复日期：2008-5-14 8:58:46
我估摸一下，lz到最后是不是要讲到tvb的夏萍，王青，罗莽他们了呢~对了，还有楚大导演~
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邵氏的历史会说到电影停拍，重心投入TVB为终结。
楚原是我最后一个会详细介绍的导演，再往后的大家其实就都比较熟悉了，我这种非港片迷也不用出来献丑。
还要加个李翰祥的好朋友胡金铨啊~~
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那是自然，有朋友特别推崇他的《大醉侠》，只是没什么完整的时间看电影，阿尊的片子我都还没看完呢……慢慢来好了，我也希望有更多的人把眼光投向邵氏旧片，不要一说起香港电影就从80年代开始了
作者：天淡云烟 回复日期：2008-5-14 8:55:17
汗，李导那么风光，原来内里也有苦闷
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李导是相当的苦闷！邵氏停电影以后他又被台湾封杀，十三年没有拍过戏……
真正的大起大落啊。
和尊迷龙迷聊聊天。
我昨天终于去看了张彻的《年轻人》。从头笑到尾……
偶像剧对于我果然是永远都很喜感，不管是哪个年代的偶像剧……
阿泰原来还是有点小帅的，午马的幽默细胞很丰富，怪不得后来能被许克看中。
但让我笑得最最厉害的是龙哥……真正的喷了…………
PS，里面哪个是王钟？追求唱歌女孩的那个吗？张家第三代小生我还是有点分不清。
其实我挺奇怪，尊迷里面提到《游侠儿》的概率远低于《新独臂刀》等等。
我觉得《游侠儿》是张彻仅次与《刺马》和《报仇》这种极品的的第二档次的精品。
从这个片子其实是最能体现张彻对姜大卫的偏爱的。为他量身定做的这部片子从剧本到布景拍摄都很优秀。
剧情算是那个年代武侠片里逻辑比较通顺，没有太大纰漏的.
最难得的是主题很罕有，不是为任何人的报仇，而是为自我救赎。对应前面的轻松行侠，越发沉重，其实是很有嚼头的。
游侠儿的调皮灵气的性格很适合姜就更不用说了，而且那种以灵巧取胜的带点幽默的打斗方法远比那种近身肉搏适合他。
上面是大原因，其实这部片子连布景之类都比张导很多片要精致得多，看得出张导为了捧阿尊实在是煞费苦心。
片子提得少，我猜是不是因为龙哥没有在里面演。那个大反派其实和马新怡一样是相当有魅力的，非常适合狄龙来演。没有选他有点可惜。
《游侠儿》里面的对话和张彻一贯那种为推动情节才有的平面对话完全不一样，更多的是刻画人物，而且非常生动，在张的片子里实在很难得。
有一段我印象特深刻，阿尊故意丢一大锭银子给小二问他够不够，却又不让别人说“够”，非得等小二说“太多了”，才满意道“这还差不多”。
另外那个《年轻人》……其实是张导男性美的禁欲思想的体现吧……
优秀的男人就该把女人都甩了，彼此拥抱成一团才是王道……昨晚真的拍桌笑得好欢……
封雷~
敬思就不行了，我还没下完~
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那位貌似是罗乐林叔叔~
后来演过西毒欧阳峰的~
难怪狄龙大哥有恁高的地位，原来年轻时竟帅成这样
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贴了龙哥照片，我就在不怀好意地等待爆裂的眼球……嘿嘿……
《游侠儿》里面的对话和张彻一贯那种为推动情节才有的平面对话完全不一样，更多的是刻画人物，而且非常生动，在张的片子里实在很难得。
有一段我印象特深刻，阿尊故意丢一大锭银子给小二问他够不够，却又不让别人说“够”，非得等小二说“太多了”，才满意道“这还差不多”。
另外那个《年轻人》……其实是张导男性美的禁欲思想的体现吧……
优秀的男人就该把女人都甩了，彼此拥抱成一团才是王道……昨晚真的拍桌笑得好欢……
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汗，其实我现在越来越怀疑，张导的趣味和倾向~~~传言是不是真的~~
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-14 22:00:43
作者：原来是片雨云 回复日期：2008-5-14 20:33:30
难怪狄龙大哥有恁高的地位，原来年轻时竟帅成这样
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贴了龙哥照片，我就在不怀好意地等待爆裂的眼球……嘿嘿……
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那张短裤拳击，真的很喷血的~
连我这种铁杆尊迷都快喷了~
你简直是来荼毒别人的~
追求唱歌女孩的那个是罗乐林
作者：天淡云烟 回复日期：2008-5-14 21:59:08
PS，里面哪个是王钟？追求唱歌女孩的那个吗？张家第三代小生我还是有点分不清。
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那位貌似是罗乐林叔叔~
后来演过西毒欧阳峰的~
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我汗死，那哪个是他啊，我看演员表里排很前啊，戏份应该不会太少吧。
《四骑士》里面也是有他的，我看了还是记不住脸……
还有那个岳华也是，看了好多他的片子，拿照片贴到眼睛前面了还是不认得……
我记人长相超级不行，Orz我自己…………
作者：被明月 回复日期：2008-5-14 22:09:37
王钟就是篮球队里面跟在龙哥身边，刚开始嘲笑陈观泰只说两个字怎么谈恋爱，作势去亲非美型男的那个……
追求唱歌女孩的那个是罗乐林
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刚发完就看见了，多谢多谢，但回想半天还是记不起来什么样就是了……
看来除了狄姜这样的极品，和午马这样另一意义上的极品长相，大多演员的脸就是浮云啊浮云……
我觉得《游侠儿》是张彻仅次与《刺马》和《报仇》这种极品的的第二档次的精品。
从这个片子其实是最能体现张彻对姜大卫的偏爱的。为他量身定做的这部片子从剧本到布景拍摄都很优秀。
剧情算是那个年代武侠片里逻辑比较通顺，没有太大纰漏的.
最难得的是主题很罕有，不是为任何人的报仇，而是为自我救赎。对应前面的轻松行侠，越发沉重，其实是很有嚼头的。
游侠儿的调皮灵气的性格很适合姜就更不用说了，而且那种以灵巧取胜的带点幽默的打斗方法远比那种近身肉搏适合他。
上面是大原因，其实这部片子连布景之类都比张导很多片要精致得多，看得出张导为了捧阿尊实在是煞费苦心。
片子提得少，我猜是不是因为龙哥没有在里面演。那个大反派其实和马新怡一样是相当有魅力的，非常适合狄龙来演。没有选他有点可惜。
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其实，游侠儿我也是很喜欢的，只是游侠儿太过可爱了，完全是个阳光少年，让人心动心痛的感觉不如关小楼、骆逸、雷力、李存孝，当然这只是我的个人感觉。
游侠儿的剧情其实是还不错的，里面有趣的台词不少，除了你提到的，还有在把全部家当周济灾民后，没钱付账“只当了一回活菩萨，就要吃白食了”，发觉被骗，大开杀戒，一个匪徒求饶“我上有八十老母，打下饶命”，游侠儿笑笑：“老母总是八十岁，不会七十九，也不会八十一”，然后手起刀落杀了匪徒，由单纯少年走进了成人世界，想来这必然是倪匡的的意手笔。
这部戏的坏人老大孔武我也很欣赏，他颠倒黑白的本领比后来的龙大侠强多了，这个演员感觉也极好，决不是那个时候的狄龙可以胜任的。
另外午马的角色也很引人注意，大红色的袍子，大胡子，已经有后来燕赤霞的feel了。
优秀的男人就该把女人都甩了，彼此拥抱成一团才是王道……昨晚真的拍桌笑得好欢……
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张彻导演经常拍着拍着就把女主角忘记了……-_-b|||
但是李翰祥找姜狄拍戏居然也会犯这个毛病，慈禧太后地位特殊就不说了，你看皇后和珍妃被挤到哪里去了？都说姜大卫抢了狄龙的戏，我看未必，抢得很有可能是珍妃的戏……
《年轻人》的确蛮好看的，尤其姜大卫在本剧中无与伦比的帅，是尊粉不可不看的HC剧目……
那张短裤拳击，真的很喷血的~
连我这种铁杆尊迷都快喷了~
你简直是来荼毒别人的~
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就是他们老是感叹龙哥现在样子不好，导致现在龙迷不如尊迷多，其实对比强烈才能引起人们一探究竟的欲望啊！
《四骑士》里面也是有他的，我看了还是记不住脸……
还有那个岳华也是，看了好多他的片子，拿照片贴到眼睛前面了还是不认得……
我记人长相超级不行，Orz我自己…………
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你要看看《水浒传》，里面王钟演拼命三郎石秀，从酒楼上跳下来劫法场，大喝“梁山好汉全伙在此”，气势逼人，非常的酷，岳华的林冲也不错，儒雅成熟，有大将之风。
汗，其实我现在越来越怀疑，张导的趣味和倾向~~~传言是不是真的~~
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其实我在想《新独臂刀》是否是香港电影史上第一部同片，不过剧本可是倪匡写的呀！
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排这个~
男主角当作女主角使用是老张的习惯了，没想到李导也偷来了~
其实我在想《新独臂刀》是否是香港电影史上第一部同片，不过剧本可是倪匡写的呀！
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这个不至于吧？估计老张也就自己yy一下，没意思要拍成同片的~
想起以前讨论过的关于张导和白先勇的长相问题了~~~
你要看看《水浒传》，里面王钟演拼命三郎石秀，从酒楼上跳下来劫法场，大喝“梁山好汉全伙在此”，气势逼人，非常的酷，岳华的林冲也不错，儒雅成熟，有大将之风。
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这个还没下完，哭死~
就是他们老是感叹龙哥现在样子不好，导致现在龙迷不如尊迷多，其实对比强烈才能引起人们一探究竟的欲望啊！
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那不是更郁闷？美人迟暮~
话说现在阿尊虽然也很有魅力，但是老姜的一些照片还是有点不忍心看啊~
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-14 22:23:43
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哈，真是各人感觉不一样。
孤独少年总有给人一种随时赴死的觉悟感，得到幸福时反而特别温暖。
而越是阳光，最后的毁灭就越惆怅伤感。他的笑，他的死，都不为别人，只是为自己的心而已。死了都要笑啊……非常棒。
龙哥对于那个反派，的确是年轻了一点。唉，完美的阿飞和完美的李寻欢年龄是不能相仿的，多么的遗憾……
《十三太保》构架很好，亮点很多。尤其是龙和尊的那两场死亡，荡气回肠，真的能让人特深刻的体会到暴力之美，太浪漫了。
但这部片子实在瑕疵太多，总体来说实在不能算好。我觉得这部片子是张彻的电影里最适合翻拍的，不知道什么时候能有人想起来。
其实阿尊不太适合演李存孝。“勇冠三军”？这四个字套给他简直搞笑啊。那种硬碰硬的打法要龙哥郑雷这种虎虎生威的肌肉男上去才有美感，一点都不适合阿尊，打起来实在不好看。
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美人不死终究是要迟暮的，英雄也一样，所以张彻才会一次又一次的要他的主角在少年时死去吧！
只有年轻人才能永远年轻——他大概是不能想象他镜头下的少年英雄变老的样子，现在的王羽、狄龙、姜大卫都完全不复当年模样，张导看见该多辛酸啊！
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都说姜大卫抢了狄龙的戏，我看未必，抢得很有可能是珍妃的戏……
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排这个~
男主角当作女主角使用是老张的习惯了，没想到李导也偷来了~
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也许是双生气场太强大了……
关于《新独》……开个玩笑而已……
我们这样会不会太过分了？
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-14 22:43:12
你要看看《水浒传》，里面王钟演拼命三郎石秀，从酒楼上跳下来劫法场，大喝“梁山好汉全伙在此”，气势逼人，非常的酷，岳华的林冲也不错，儒雅成熟，有大将之风。
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汗啊，今天索性不写正文了，聊天吧。
如果说阿尊是天生抢戏的那种演员，我觉得岳华就是天生容易被别人抢戏的。《大醉侠》和《爱奴》里面他可都是主角啊，这两部片我都很喜欢，但对他的脸竟然一点印象都没有，不知道应该是对他无语还是对我自己无语……
大概是我不太关注演员，除了特别美和特别丑或是非常有特点的，否则除非有入木三分能击节叫好的表演，大部分演员在我眼里都是两个眼睛一个鼻子一个嘴。只记得角色表演得合适与否，其他都忘得一干二净，不管男女。我到现在都认不得朱茵啊伊能静啊等等演员长什么样，晕死好多人。
孤独少年总有给人一种随时赴死的觉悟感，得到幸福时反而特别温暖。
而越是阳光，最后的毁灭就越惆怅伤感。他的笑，他的死，都不为别人，只是为自己的心而已。死了都要笑啊……非常棒。
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你说得很有理……游侠儿的确是很特别的一个人物，一点也不酷，不叛逆，反而乖的很，这样乖的孩子去选择死亡，尤其让人心疼……可是他活下来也会很痛苦……因为他不能再像以前一样单纯的活着了……
龙哥对于那个反派，的确是年轻了一点。唉，完美的阿飞和完美的李寻欢年龄是不能相仿的，多么的遗憾……
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完美的阿飞和完美的李寻欢……~~~~~>_<~~~~~楼主你是来刺激我们的吗？
《十三太保》构架很好，亮点很多。尤其是龙和尊的那两场死亡，荡气回肠，真的能让人特深刻的体会到暴力之美，太浪漫了。
但这部片子实在瑕疵太多，总体来说实在不能算好。我觉得这部片子是张彻的电影里最适合翻拍的，不知道什么时候能有人想起来。
其实阿尊不太适合演李存孝。“勇冠三军”？这四个字套给他简直搞笑啊。那种硬碰硬的打法要龙哥郑雷这种虎虎生威的肌肉男上去才有美感，一点都不适合阿尊，打起来实在不好看。
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但是书里的李存孝的确是个瘦小汉子啊！我倒是很喜欢他的少年傲气，可爱得很，张彻也突出他敏捷轻灵的特点吧？李存孝飞身跃下城楼的镜头非常的经典，当真轻灵无比，能跳得这么好看的人当时可能不做他人想了。
被哥哥骗了还在问“为什么把我绑得这么紧？”眼里的单纯，孩子气，发现被骗不能置信的神情，也不能有人做到像他那么好了……
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LZ不要阿，这样我不是罪过大了，我看得片子范围太窄，只得几部张彻、一部李翰祥、还有一些预告片而已，可能会有李翰祥的粉丝寻上门来……
如果说阿尊是天生抢戏的那种演员，我觉得岳华就是天生容易被别人抢戏的。《大醉侠》和《爱奴》里面他可都是主角啊，这两部片我都很喜欢，但对他的脸竟然一点印象都没有，不知道应该是对他无语还是对我自己无语……
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我想岳华应该是个要是和导演才能大放光彩的演员，。《大醉侠》和《爱奴》我没有看过，但是看评论应该戏都在女人身上，不过作为男主角让人毫无印象也是够可以的啦。
张彻倒是很会拍男人戏的，《水浒传》齐集当年邵氏明星班底，这么多风格迥异的男星居然个个都给他拍的虎虎有生气，这是我第一次见岳华，之前只知道他是亦舒男友而已，一直不明白师太看上他什么，看了这戏，觉得这男人还是有些魅力的，第二次见岳华是在《铁弓缘》，带了极可笑的帽子和施思演对手戏，极重的京戏味道，看得我很囧……由此明白导演和造型师都是极重要的。
岳华我是看楚留香系列才终于记住长什么样的
今天下午瞄到一眼张国荣版的杨过和小龙女，看到陈观泰，谷峰，罗烈他们，感觉真是亲切啊
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孤独少年得到幸福的典型，是《新独臂刀》，（虽然后来又失去了），里面姜狄的互动特别的感人大概就是因此，这是戏里面最好的部分。
阳光的少年自己选择以死赎罪，特别有悲剧感，就是《游侠儿》。
但《游侠儿》整体要强得多就是了。
但是书里的李存孝的确是个瘦小汉子啊！我倒是很喜欢他的少年傲气，可爱得很，张彻也突出他敏捷轻灵的特点吧？李存孝飞身跃下城楼的镜头非常的经典，当真轻灵无比，能跳得这么好看的人当时可能不做他人想了。
被哥哥骗了还在问“为什么把我绑得这么紧？”眼里的单纯，孩子气，发现被骗不能置信的神情，也不能有人做到像他那么好了……
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姜大卫比较经典的镜头都是飞身啊，跳跃啊，躲闪啊之类的，这些灵巧的动作他处理得很漂亮，但硬碰硬起来则拳脚不够快，不够直，明显力道不够。
他演技很好，戏路宽，但武打路数其实很窄。李孝存和燕青，其实还包括《年轻人》里面那个角色，武打动作完全不适合他。很假很难看，挺揭短的。
作者：被明月 回复日期：2008-5-14 23:59:26
尔冬升的阿飞还是不错的，那个时候小姜已经有点圆了，不是说小李的原型是江南浪子么，依我想，楚原最好让小姜演小李，阿飞还是尔小宝，让龙哥演龙啸云，那就最好不过啦~~^_^
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尔东升的阿飞够冷，够酷，但少点那种参杂其中激发人母性的味道。大概他长相是太过标准的帅了，哈哈。
姜大卫那时候已经发福，肯定是没法演阿飞的了，但要演李寻欢更不可能。书里面无数次提到李寻欢个子特别高。姜太矮了点……
小宝的阿飞可能也是很好的，可是不可能比69到72年间的姜大卫合适了，就算是到了《多情剑客无情剑》拍摄的时候，楚原也说最适合阿飞的人选是姜大卫，唉……想起来就心痛……张彻为什么不翻拍古龙的戏？或者楚原早两年拍也行啊！
关于《年轻人》，阿尊要是一直都是音乐美少年，不要变身成为梅花拳传人该多好……他打鼓比打拳好看……
阿尊的拳脚的确是不行，力道不够，加上兵刃就好多了，尤其是匕首非常适合他，小楼、浪子、谭四爷用匕首杀人的镜头都很好看，有舞蹈的美感……感觉很灵动……如果说龙哥是只靠照片就能煞住观者的人，阿尊则非要动起来才能完整地体现他的好，极灵的感觉，我的预言已经不足以表达，我要再说一遍，有人可能已经听过了，就像精灵王子动起来的给人的感觉，这么多年，只这两人给过我这样的感觉。
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是的，我就是这个意思。游侠儿里面那种短剑也很好。
我是看照片就比较喜欢姜，看戏才开始喜欢狄的，可能比较另类吧。我偏爱那种眼神能煞住人的演员，一看就知道能演出味道来。
我一向审美另类就是了……
小宝的阿飞可能也是很好的，可是不可能比69到72年间的姜大卫合适了，就算是到了《多情剑客无情剑》拍摄的时候，楚原也说最适合阿飞的人选是姜大卫，唉……想起来就心痛……张彻为什么不翻拍古龙的戏？或者楚原早两年拍也行啊！
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还比较遗憾的就是小鱼儿吧，还有韦小宝。不过幸好有个和他神型皆似的梁朝伟就是了。
关于《年轻人》，阿尊要是一直都是音乐美少年，不要变身成为梅花拳传人该多好……他打鼓比打拳好看……
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其实你不觉得这个很好玩吗？偶像剧通常就是越囧越开心的嘛……
看到这里的时候我很happy的想，张彻果然还是那个张彻，管他拍什么还是张彻！
还是来一段正文吧。
邵氏Vs嘉禾，拳脚相向的小序曲，师徒过招。
前面说到，因为《独臂刀》的版权问题，邵氏和嘉禾开始了长期诉讼战。
第一次判决是嘉禾胜。但邵逸夫毫不在意，继续上诉。
诉讼费的成本快高过电影收益，但邵逸夫不在乎。问题已不在于《独臂刀》，他想用巨额的诉讼费拖住嘉禾。
独臂已经不够了，非砍死对方不可。
1971年，两家公司同时制作独臂电影上映。
邵氏方面，是《新独臂刀》，导演依旧是张彻，主演是影帝姜大卫，兼有狄龙挎刀。
嘉禾方面，是《独臂拳王》，由王羽自导自演。
师傅带着新徒弟，和叛出师门，却痛爱至极的大弟子过招，这其实也是上好的武侠题材啊。
张彻的票房为一百五十万，王羽的一百万，都属卖座。但师傅终究是胜了。
下面是邵氏Vs嘉禾，真功夫相较的第一章，猛龙过江。
尊迷们睡醒了就贡献一下李小龙探班《刺马》剧组的照片。我也休息去了。
谢谢楼主发帖
作者：蓝色路线 回复日期：2008-5-14 10:48:24
挂号
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请问哪里不舒服呀^-^
开个玩笑，不要介意
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心病啊：看着过去香港电影的辉煌，想起当今香港电影的没落,唉…
作者：柳杨123 回复日期：2008-5-12 13:16:10
楼主好帖！！！
楼主对李翰祥导演评价很高啊，的确他在港、台、以至后来在大陆都有很大影响力。
不过我个人而言，更欣赏的是张彻导演。
于是就很期待楼主对张彻导演的评价。
________
这位朋友，我说到张导了，记得回来看看，哈哈。
－－－－－－－－－－－－－－
楼主好帖啊，其实俺一直在看~~~
虽说对张彻导演夸得令俺觉得不够，但没关系啦！！主要是邵氏的帖吗！
李小龙探班《刺马》剧组的照片
作者：北京杨贵妃 回复日期：2008-5-14 10:41:24
林黛和李丽华都不是来自电懋的。
李丽华50年代在香港是和第二个老公严俊自组拍片，后来60年代和林黛同期加盟邵氏。
林黛原先属于长城旗下的艺人
真正是从电懋跳到邵氏的是乐蒂
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林黛和李丽华都属于成名已久的女明星，是当时两边的争夺对象，两边同时走戏。
我的确用词不当，也许用“争取”比较合适？谢谢你
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林黛和李丽华她们两人虽然在1961年同时加盟邵氏
但蝉联四届亚太的林黛好像不及李丽华有韧性
受了一点刺激一下子就自杀死了
（尽管实际她就是想做个样子没想到弄假成真）。
她死之后李丽华照样拿了金马影后
她和李丽华50年代起就是情敌
不过严峻最后还是选择的李丽华做妻子
邵氏和电懋最明显的斗争就是1964年的《啼笑因缘》吧？
两版我都看了
40岁的李丽华演青春少女给我感觉真是有点洒狗血
邵氏看中李丽华让她做主角可能就是因为她会唱戏（她家就是戏班子出身）可是毕竟不年轻了（后来还有一部《观世音》也是如此），不如葛兰看着叫人舒服。
其余的角色我更倾向邵氏那版的，关山，凌波，陈燕燕包括邵氏的黄金大配欧阳莎菲和顾媚，个个都演得亲切自然不做作
陈厚长得最丑
像个古灵精怪的猴子
他和乐蒂都很薄命，两年之内相继去世。
长得最端正的是关山，张扬，傅奇和高远。
赵雷，雷震，曾江也都不错。
出于XX原因大陆把“长城三姝”抬得过高
尤敏和叶枫才是绝色美人
叶枫70岁了但风采依旧
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关于《年轻人》，阿尊要是一直都是音乐美少年，不要变身成为梅花拳传人该多好……他打鼓比打拳好看……
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其实你不觉得这个很好玩吗？偶像剧通常就是越囧越开心的嘛……
看到这里的时候我很happy的想，张彻果然还是那个张彻，管他拍什么还是张彻！
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《年轻人》里番茄张已经很收敛了，没有肠破血流，没有血肉横飞，甚至没有任何流血镜头，打架也是很儿戏的，阿尊也还是老老实实打了几张鼓，花蝴蝶般换衣把女主角的任务也做得人好，够漂亮作为花瓶角色可以得120分，要是一点小动作也不给张彻作，他会郁闷死吧-_-b|||
才发现背景是王钟，王钟GG果然是存在感不强的人-_-|||
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演矮脚虎王英的赵雷？
作者：蓝色路线 回复日期：2008-5-15 9:51:34
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-14 11:20:24
作者：蓝色路线 回复日期：2008-5-14 10:48:24
挂号
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请问哪里不舒服呀^-^
开个玩笑，不要介意
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心病啊：看着过去香港电影的辉煌，想起当今香港电影的没落,唉…
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这病可难医了……
贴张赵雷，他的片子我暂时一部都没看过
作者：听歌的风 回复日期：2008-5-15 12:50:02
邵氏的很多电影都不错，可惜没地方能下载的到
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我自己都是买来看的，不过我看见很多人都是用电驴下的，上面那位babytse朋友才下了十几部之多，如果你想看张彻导演的片子可以向她请教，或者到姜大卫的帖子里去找，那里有很多下载地址，不过范围就局限于姜大卫和狄龙的片子了
不过如果在80年前应该还是可以的,当时的阿尊还不算胖,只是和之前比稍微胖些,和旁人比还是瘦的
http://money.163.com/08/0515/13/4C06CGFQ00252MT9.html
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感谢邵逸夫先生
哎呀呀，尊迷和龙迷果然又热心又勤快，省下我这个懒人楼主好多气力，哈哈。征文一段先奉上。
邵氏Vs嘉禾，真功夫相较的第一章，猛龙过江。
李小龙是何许人物，我也不用多说了。他是第一个，也几乎是唯一一个，让我彻底拜伏，明白一部没有情节，只展示打斗的电影，如何能的的确确成为当之无愧的经典的人。
李小龙的青少年时期都在香港度过，并作为童星演出了不少电影。
七十年代初，三十岁的李小龙在美国的武馆蓬勃兴旺，出演了几部电视剧，并担任了一些剧目的武术指导。为了寻求大荧幕上的发展，他想回到香港。
李小龙希望他的电影能够精良制作，首要考虑对象自然是规模庞大的邵氏。
但邵逸夫财大气也粗，邵氏的武侠片已经卖得很好，他并没有太看重李小龙。
李小龙对于邵氏，应该说是比较诚心的。他看了很多当时的香港武侠片，去邵氏片场探班，并请教姜大卫等当红动作演员，学习香港的电影制作。
邵逸夫给李小龙开的条件基本上和旗下的一般明星没有区别，签长期的死约，固定片酬，数目也不丰厚，李小龙对此也表示可以接受，但希望能够有详细规划资料，再进行详谈。
但邵逸夫并没有太看重李小龙，他的回应很强硬，要李小龙先放弃美国的事业回来香港，其他的到时候再说。受到怠慢的李小龙一怒之下也变得万分强硬，绝不肯做一步妥协。
两边都认为自己才是应该被争取的那一方，协商自然是进行不下去的。
正在网罗人才的邹文怀当时正派出亲信前往美国游说已婚的郑佩佩。听闻此消息，立刻转往李小龙家中拜访。
嘉禾登门拜访，就已经显得对合作心意极诚，加上有邵氏三四倍的片酬，高自由度，并承诺李小龙对于制片投资的几乎一切要求，合约迅速签订。
李小龙在嘉禾的第一部电影《唐山大兄》在泰国全程拍摄。71年末上映，轰动整个亚太地区。之后的《精武门》（1972），《猛龙过江》（1972）更是一部比一部卖得好，不但不停的刷新这香港的本埠票房记录，甚至打开了西方市场。
虽然在总票房上，仅仅李翰祥一个人就能超过李小龙，但单片平均收入以及其超越时代和国籍的影响力，让邵家如何不眼红！
更要命的，李小龙的腾空崛起，让邹文怀挺直了腰，冒出了头。嘉禾自此站稳脚跟，与邵氏苦战近二十年。
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大陆观众记得长城三姐妹，可能主要是他们的片子放得多。
我知道那时候的很多老明星，都是我奶奶给我启的蒙。
录像带时代我的记忆比较模糊，中国刚有VCD这种东西的时候，我奶奶就跑去市面上买《三笑》。然后拉我一起看。她很喜欢陈思思。
林黛总被说有古典美，但其实真的不是太漂亮。她和李丽华相比较，可能更偏实力派一些，留下的片子也更经典。。
那桩恋爱引起的自杀事件我从《看电影》上面看到过好多回，感想就是男人不是个东西，太用情的女人是傻子……
贴张赵雷，他的片子我暂时一部都没看过
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我觉得他的感觉和原来那个先后娶了王人美和秦怡的电影皇帝金焰有点像。这种类型的英俊小生的审美习惯真的持续了很长一段时间，直到张彻捧红肌肉男为止。
作者：xb400 回复日期：2008-5-15 15:21:36
邵氏的很多电影都不错,我也喜欢，当年80年代初在录像厅里总能看到，现在我也买了不少，但是只能收藏，看的话 说实话真看不进去。
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张彻和楚原的片子，我看不下去的很多。主要是情节逻辑不通顺，而且节奏太慢。张彻的道具布景还很简陋。总而言之就是太粗糙。
但是现在看仍然很经典的也是很多的，要挑一挑。
李翰祥和胡金铨的现在看绝对是一点问题都没有。
除了一些镜头的老旧感和虽然很精致但毕竟比不上外景的棚内布景需要稍微适应一下。
李翰祥和胡金铨都是特别细致的人，从剧本台词到道具都打磨得很精致，而且人文味道浓厚。
李翰祥的风格更因为没有出色的接班人，现在仍然新鲜感十足。不像张彻的东西被后来的港片反复使用，以至于现在很多元素现在看都很狗血了。当然，这更说明他影响力大就是了。
尔冬升的阿飞还是不错的，那个时候小姜已经有点圆了，不是说小李的原型是江南浪子么，依我想，楚原最好让小姜演小李，阿飞还是尔小宝，让龙哥演龙啸云，那就最好不过啦~~^_^
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这个倒新鲜，不过的确，阿尊的身高可能不配~
虽然某些方面的气质可能暗合
关于《年轻人》，阿尊要是一直都是音乐美少年，不要变身成为梅花拳传人该多好……他打鼓比打拳好看……
《年轻人》里番茄张已经很收敛了，没有肠破血流，没有血肉横飞，甚至没有任何流血镜头，打架也是很儿戏的，阿尊也还是老老实实打了几张鼓，花蝴蝶般换衣把女主角的任务也做得人好，够漂亮作为花瓶角色可以得120分，要是一点小动作也不给张彻作，他会郁闷死吧-_-b|||
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加强排一下木兰
作者：柳杨123 回复日期：2008-5-15 9:52:32
楼主好帖啊，其实俺一直在看~~~
虽说对张彻导演夸得令俺觉得不够，但没关系啦！！主要是邵氏的帖吗！
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我可能偏好于人文气浓些的导演啦，张彻总体不是我的type。而且张彻的烂片真的太多太多太太多，评价真的开不了太高啊……不过他的影响真的是绝对最大。
会多聊些张彻的片子，张家班男明星们魅力大啊。
李小龙的武打风格对于邵氏的导演也有不小影响。
感觉张彻在李小龙出名之后，出名的快速剪接用得更多了，早期更代表性的慢镜头和定格用得比原来要少。
我印象比较深刻的是张彻在1972年的那部《四骑士》。
此片从头到尾都是李小龙式的快打风格，直到四个主角死的时候才分别来了一下张彻式的慢镜头，而且都没有拖太久就结束了。
这部片子大部分在韩国出的外景，棚内的部分也很鲜亮，镜头的亮眼程度也是张彻片子里的另类。
姜狄两人在其中展现的演技震到了我。从两人分别出场的那两场戏开始，就让我惊喜不断。
看《刺马》和《报仇》我是感觉导演好，但这部戏我是真的被演员表演萌到了。
姜大卫是一贯不错。但对比《无名英雄》，狄龙的演技在一年之内进步如此神速，真的是非常努力的演员，让人不服都不行。
陈观泰和王钟在对比之下就太寒碜了。人肉背景状态。
这部片子好的地方很多，剧本也算跌宕起伏亮点不少，悲剧意义也够，但不知道为什么总有哪里不太对头，反而有一些张彻戏里少见的松散之感，并不扣人心弦，“好看”的感觉反而要弱。
大约那个张彻还并不善于处理群戏。可惜了。
尊迷龙迷们……上图啦~~~
他还是很有自知之明的，不过他对演员特质的把握是很有一套的，李翰祥拍戏，不管是谁他都能拍出他想要的样子，例如《倾国倾城》，有人笑称看演员表以为他要拍武侠清装戏，可是这拨武打明星到达手里都给调教得好文艺，符合李翰祥想要的东西，张彻就是看人下菜，什么样的人他就给他开什么样的戏，所以演员的好坏对他来说非常的重要，想来这也是为什么，李翰祥、胡金铨的戏无乱那一部都很好看，而张彻的戏，现在的人看多数只爱挑喜欢的演员部分看，实在是张彻的戏就是演员的魅力撑起来的，换个人决不能有那样好，而李、胡的戏整体都很好，换个差不多的人来演可能也很好，观众看得是导演的功力，演员的成分要稍微少一点。
这两个导演班底的影迷加起来也没有张家班多吧？
一家之言，欢迎拍转……
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更正，班底影星的影迷，非指导演
四川汶川的重大地震，牵动着港人的心灵，香港各界人士纷纷解囊捐助。香港著名爱国人士邵逸夫及夫人邵方逸华女士在得知灾区学校遭到严重破坏，学生受到严重伤亡后，十分悲痛，即向教育部表示，捐款1亿港币，与教育部配合，为灾区师生重建校舍，使他们早日重返校园。
教育部对邵逸夫先生和邵方逸华女士对灾区人民的关心和无私的帮助表示崇高的敬意和衷心的感谢，并要求有关部门一定要按照邵逸夫先生和邵方逸华女士的意愿，帮助受灾学校早日重建校园，使灾区学生早日复课。
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这部戏其实不能算很好，最后的死有些太牵强了，完全为死而死，阿尊倒是一如既往的酷，少了一点孩子气，多了一些颓废不羁的魅惑感，龙哥开始的戏很好，后面就没什么表现机会了，性格也比较单一，我以为还不如〈新独〉里的封大哥，王钟的表现很不错呀，阳光单纯，很可爱，你怎么会觉得是背景呢？一定是姜狄的光芒太耀眼了……
邵逸夫的慈善的确做得很好，我从小读的每一座学校里都有逸夫楼。
LZ如果你想要其他人的图可怎么办呢？
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这个……我偶尔还是找了几张图的嘛……不过知道肯定不如你们的好看，不如就拜托啦，哈哈哈…………
这部戏其实不能算很好，最后的死有些太牵强了，完全为死而死，阿尊倒是一如既往的酷，少了一点孩子气，多了一些颓废不羁的魅惑感，龙哥开始的戏很好，后面就没什么表现机会了，性格也比较单一，我以为还不如〈新独〉里的封大哥，王钟的表现很不错呀，阳光单纯，很可爱，你怎么会觉得是背景呢？一定是姜狄的光芒太耀眼了……
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大概是每个人感觉不同，我也不知道为什么就特别被这部片子里姜狄两个人的演技煞到。大约是两个人的开场都太强了，一下子被抓住。
也还是那时候拍群戏不行，姜大卫头尾都有很精彩的戏，龙哥到后面比较精彩的只有抱妓女那一场，但还是演得真的很好啊。他的进步真的很大。
姜大卫穿小立领特别好看，狄龙适合圆领。这里面的军服两个人都很帅，加上镜头漂亮，是“颜”最美的片子之一了。
最后的死，我倒不觉得是为死而死。
在这部片子里，张彻非常明显的是想表现一种类似垮掉的一代那样的“颓废感”。
张彻其他的悲剧都是有起有落，主角多少风光过，但此片自开头，几个人就是因为战争的结束而失去生活目标的茫然者。
堕落，到出逃，到面对一个个女性的死亡，几个主角始终都有一种迷惑无奈，力气不知道往何处使的感觉，因而必然连死亡也会无力不可抗拒。
这部片子在表现“颓废感”的几场戏是特别成功的，但精彩的只是一幕幕单独的场景，总体的叙事却太无力。这也是张彻比较常见的毛病。
这部片子大概是张彻在西方的影响下面产生的，但处理上出了问题。比如读圣经那一段，谁都知道他其实要表现什么，但拍出来的效果实在很糟糕。
由于越战和嬉皮运动，这种表现颓废的片子当时在西方正值高潮，精品无数，但在中国却是空白。从这个意义上，这部《四骑士》多少有点难得。
只看过木兰写的四骑士版恐怖片
哈哈哈~
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p.s. 感觉这个帖子里还是尊迷在于楼主对话
特别主要是木兰在跟楼主对话~~
龙迷呢？龙迷快点来呀~~
多发一点龙哥的靓图图~~
那张拳击踢腿真的煞到我了~
呵呵，可惜69-72的龙哥却不能演李寻欢，看他鹰王里面顶着一张初出茅庐的脸演一个退隐江湖的大侠，我简直错乱……
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阿，我要去看鹰王~
我喜欢这种初出茅庐的脸演隐退江湖的大侠的感觉~
邵氏的很多电影都不错,我也喜欢，当年80年代初在录像厅里总能看到，现在我也买了不少，但是只能收藏，看的话 说实话真看不进去。
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我倒觉得还行啊~
今天在车上就看完了一部《少林五祖》
最后小狄穿露臂装，孟飞穿露胸装，声仔和小戚赤裸，阿尊仍旧穿的密密实实~
可惜最后孟飞和小戚死了，还死得很惨~~
其实当年邵氏和电懋,除了演员和导演外,幕后的电影音乐也是功不可抹的,姚敏、服部良一、纂湘棠、周蓝萍和王纯等人都是大名鼎鼎的任务。我们很多熟悉的经典音乐就是从这里出来的！尤其是黄梅调电影，周蓝萍和王纯各自的代表作《梁祝》和《江山美人》，还有我们不得不提的幕后配唱静婷，还有一代天后葛兰！
还有楚原，虽然可能比不上三大导演，但是第四就一定是他了，也是这四大导演唯一在世的。楚原的一些电影的影响力可能比3大导演的作品还要大，如可怜天下父母心、新七十二家房客等都是划时代的作品。楚原我们前几年在一些电影电视剧中也能看到他的身影，演过成龙的对头也演过成龙的老爸，是个可爱的白发小老头！
作者：jsjyqxg 回复日期：2008-5-15 19:42:33
胡金铨在李翰祥的《江山美人》里面好象演的是林黛的哥哥吧!
其实当年邵氏和电懋,除了演员和导演外,幕后的电影音乐也是功不可抹的,姚敏、服部良一、纂湘棠、周蓝萍和王纯等人都是大名鼎鼎的任务。我们很多熟悉的经典音乐就是从这里出来的！尤其是黄梅调电影，周蓝萍和王纯各自的代表作《梁祝》和《江山美人》，还有我们不得不提的幕后配唱静婷，还有一代天后葛兰！
还有楚原，虽然可能比不上三大导演，但是第四就一定是他了，也是这四大导演唯一在世的。楚原的一些电影的影响力可能比3大导演的作品还要大，如可怜天下父母心、新七十二家房客等都是划时代的作品。楚原我们前几年在一些电影电视剧中也能看到他的身影，演过成龙的对头也演过成龙的老爸，是个可爱的白发小老头！
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胡导在《江山美人》里面演上京告状的一个当地人，是不是哥哥不太记得了。好像还因此提名还是得了一个最佳男配角之类的奖呢。
李翰祥的电影，等提到开创宫廷戏之后再串起来说。虽然风格不同，但其实本质上还是相通的。
下一段楚原导演就要出场啦。
预告。
邵氏Vs嘉禾，喜气洋洋的黄金时代。
1973年7月，李小龙的电影星光路因大家都知道的猝死奇案嘎然而止，留下给嘉禾尚未完成的《死亡游戏》。
同年年底，李小龙给华纳拍摄的《龙争虎斗》在港上映，本着李小龙一贯的冲天票房加上猝死的新闻效应，这片无论如何都应该成为票房冠军才是。
但1973年的香港票房冠军，是一部极为本土化的粤语戏剧《七十二家房客》，导演名叫楚原。
刚刚看了一下，胡导演的那个大牛好像不是林黛的哥哥，只是朋友。
胡导的演技还真的是很好滴！煽情和搞笑都在行。长得也不错。
改正，一部极为本土化的“粤语喜剧”《七十二家房客》。又打错字了。
第一次看到她的时候，真是觉得太美了
由于越战和嬉皮运动，这种表现颓废的片子当时在西方正值高潮，精品无数，但在中国却是空白。从这个意义上，这部《四骑士》多少有点难得。
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《四骑士》的确是一部很特别的片子，雪地里最初和最后出现的四个人影，可以看出导演想表达一些什么，可惜最后却不是很完整，至于读《圣经》谈古典音乐一段他最错的是不该给陈观泰去做，阿泰的气质不合适呀……摊手……给小姜去做效果一定会好很多，配上他在这部片子里的颓废气质，会有一些文艺片的效果
然后我看到有遵迷也说不像香港片，倒像好莱坞出品，看来导演的意图还是很明显的，可惜没有表达好，如果张彻有李、胡二人的认真劲就好了，当时的阿尊明明很适合拍文艺大悲剧的~~~~~>_<~~~~~
大概是每个人感觉不同，我也不知道为什么就特别被这部片子里姜狄两个人的演技煞到。大约是两个人的开场都太强了，一下子被抓住。
也还是那时候拍群戏不行，姜大卫头尾都有很精彩的戏，龙哥到后面比较精彩的只有抱妓女那一场，但还是演得真的很好啊。他的进步真的很大。
姜大卫穿小立领特别好看，狄龙适合圆领。这里面的军服两个人都很帅，加上镜头漂亮，是“颜”最美的片子之一了。
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我也觉得小姜和龙哥在这部戏里都特别漂亮，以至于我忍不住YY了一个鬼故事……-_-|||
最后的死，我倒不觉得是为死而死。
在这部片子里，张彻非常明显的是想表现一种类似垮掉的一代那样的“颓废感”。
张彻其他的悲剧都是有起有落，主角多少风光过，但此片自开头，几个人就是因为战争的结束而失去生活目标的茫然者。
堕落，到出逃，到面对一个个女性的死亡，几个主角始终都有一种迷惑无奈，力气不知道往何处使的感觉，因而必然连死亡也会无力不可抗拒。
这部片子在表现“颓废感”的几场戏是特别成功的，但精彩的只是一幕幕单独的场景，总体的叙事却太无力。这也是张彻比较常见的毛病。
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颓废的只是姜狄二人而已，确切的说彻底颓废的只有姜大卫而已，龙哥的角色是非常洒脱不羁的，看似什么都无所谓，其实仍然有着希望，例如他对偶遇的王钟就很热情，对身边发生的事情还是很关心，还是有几分铁大哥的影子；王钟的角色是单纯可爱的，对阿泰是，对龙哥也是；阿泰是个沉浸在爱情里的人，别看他给井莉念了那么悲伤的《圣经》，其实在经历死前他都是充满活力的。
最后的死，导演的意图还是很明显的，一种无奈的死亡，在以为得到救赎的时候无奈的死去了，但是剧情安排得有点刻意，即使面对黑社会也不能不问问口供就全突突了吧？
看他冷漠http://photo8.hexun.com/p/2007/0824/123531/b_0C56A25D692F331A2D45052357477470.jpg的眼神
颓废不羁
如无根浮萍晃荡在汉城的街巷
http://yule.sohu.com/s2007/tenhu/
里面有胡金铨的演员时代，长的很不错
作者：北京杨贵妃 回复日期：2008-5-15 10:33:37
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大陆观众记得长城三姐妹，可能主要是他们的片子放得多。
我知道那时候的很多老明星，都是我奶奶给我启的蒙。
录像带时代我的记忆比较模糊，中国刚有VCD这种东西的时候，我奶奶就跑去市面上买《三笑》。然后拉我一起看。她很喜欢陈思思。
林黛总被说有古典美，但其实真的不是太漂亮。她和李丽华相比较，可能更偏实力派一些，留下的片子也更经典。。
那桩恋爱引起的自杀事件我从《看电影》上面看到过好多回，感想就是男人不是个东西，太用情的女人是傻子……
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林黛的静照实在不行，五官粗壮，让人看不出如何美丽了
但实际在生活中她才是真正的有魅力，很多大牌明星都没她出彩。。。
左起：林黛夫妇、明明（手抱者）、乐蒂
改正，一部极为本土化的“粤语喜剧”《七十二家房客》。又打错字了。
想起了《难兄难弟》最后为表现时光飞逝，出现一系列经典电影的海报，第一张就是这部《七十二家房客》。
最后的死，导演的意图还是很明显的，一种无奈的死亡，在以为得到救赎的时候无奈的死去了，但是剧情安排得有点刻意，即使面对黑社会也不能不问问口供就全突突了吧？
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我记得刚开场没多久，好像就有好几个不同身份的人都说过，仗一打完，这些当兵的就没事做了什么什么的。其实片子的中心就直接点出来了，张导永远是如此的不含蓄……
龙哥的洒脱其实也是颓废的一种，参见《在路上》，垮掉一代的代表，龙哥这个角色就像是里面走出来的。
看到龙哥入狱我就想，这部片子的结尾必然要洗不脱冤屈就功败垂成的死去，才能符合主题。
这个推测和情节无关，是基于片子的基调推断出的。张导不是淡定派，要表达什么总是很用力，太明显了。
结尾果然是这样。感觉是连贯的，基调是对的，但剧情安排的的确比较刻意，逻辑不通。
但对于张彻的大部分片子，我们本来就是做好不谈逻辑的准备的嘛……
这部片子，只能说画面是光鲜亮丽的，演员是精彩夺目的，尝试是勇敢前卫的，意图是显而易见的，手法是极成问题的，单独场景是精彩绝伦的，连贯起来是漏洞百出的。
张导的不细致，导致功败垂成的片子特别多，这一部可谓为其中的代表吧。如果真的用心好好拍，说不定是可以开辟颓废风情的。
她跟朋友在一的照片，就知道在生活中随便的表情，都很不错，才是真的美了
蔣光超（左）、王天林（右二）、葉楓（右一）
葛蘭（左）、林翠（右）
林黛和李湄
林黛和李麗華
林黛和蘇鳳
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nod我现在是只要有 邵氏 这个词的帖子就要进去看一看的，因为知道一定会有尊：）
林黛和白光
林黛的静照实在不行，五官粗壮，让人看不出如何美丽了
但实际在生活中她才是真正的有魅力，很多大牌明星都没她出彩。。。
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林黛的魅力主要是来自于神采，表情生动，眉目飞扬，不自觉就会被吸引过去。
《江山美人》里面她与赵雷初次相见一段，演得很鲜活，根本让人不会再注意相貌本身。
林黛和葛蘭（左）、沈重（右二）、陶秦（右一）
林黛和邵逸夫爵士
想看邵氏老片的朋友，如果不方便用eMule，可以考虑去土豆。
有一个叫“我主皇朝”的ID，黄梅调电影收集得不少。
还有几个尊迷建的豆单，张彻的片子也收集了一些。
张彻自己给自己的评价也不高……
他还是很有自知之明的，不过他对演员特质的把握是很有一套的，李翰祥拍戏，不管是谁他都能拍出他想要的样子，例如《倾国倾城》，有人笑称看演员表以为他要拍武侠清装戏，可是这拨武打明星到达手里都给调教得好文艺，符合李翰祥想要的东西，张彻就是看人下菜，什么样的人他就给他开什么样的戏，所以演员的好坏对他来说非常的重要，想来这也是为什么，李翰祥、胡金铨的戏无乱那一部都很好看，而张彻的戏，现在的人看多数只爱挑喜欢的演员部分看，实在是张彻的戏就是演员的魅力撑起来的，换个人决不能有那样好，而李、胡的戏整体都很好，换个差不多的人来演可能也很好，观众看得是导演的功力，演员的成分要稍微少一点。
这两个导演班底的影迷加起来也没有张家班多吧？
一家之言，欢迎拍转……
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这段话说得很对。李导捧红了不少演员，但没有谁是他特别钟爱的。
对于李导来说，不但演员无关紧要，其实历史啊戏曲啊风月啊宫廷啊等等都无关紧要，所有的一切都是道具背景，都是为了服务于他自己。
梁祝也好，金瓶也好，红楼也好，慈禧也好，李导拍它们都不是为了讲它们，都是在讲自己想说的事。
组织一下语言写正文里……
结尾果然是这样。感觉是连贯的，基调是对的，但剧情安排的的确比较刻意，逻辑不通。
但对于张彻的大部分片子，我们本来就是做好不谈逻辑的准备的嘛……
这部片子，只能说画面是光鲜亮丽的，演员是精彩夺目的，尝试是勇敢前卫的，意图是显而易见的，手法是极成问题的，单独场景是精彩绝伦的，连贯起来是漏洞百出的。
张导的不细致，导致功败垂成的片子特别多，这一部可谓为其中的代表吧。如果真的用心好好拍，说不定是可以开辟颓废风情的。
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你太了解张导了……
张导的意图是明显的，可惜我没能太感受到，只有小姜让我感觉到了无望的颓废，其他3个人和张导其他片子区别都不大，可能是表演的问题，也可能是剧情设置的问题……
希望龙迷也能来说说这个问题
张导的意图是明显的，可惜我没能太感受到，只有小姜让我感觉到了无望的颓废，其他3个人和张导其他片子区别都不大，可能是表演的问题，也可能是剧情设置的问题……
希望龙迷也能来说说这个问题
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可能不是我了解张导，而是那种风格的小说和电影都是这样，电影比如《无因的反叛》，《Taxi Driver》，小说像《在路上》，《太阳的季节》，等等等……
我想问一下尊迷们，《游侠儿》和《保镖》到底哪个先哪个后？
我记得出品年份是《保镖》在先，好像看过姜大卫和张彻的老采访也说是先让演的《保镖》。
但为什么今天我去翻了一下尊迷的贴，都说《游侠儿》是第一次主角？我前面是不是写错了？？
我说你了解张导是指
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张导永远是如此的不含蓄……
结尾果然是这样。感觉是连贯的，基调是对的，但剧情安排的的确比较刻意，逻辑不通。
但对于张彻的大部分片子，我们本来就是做好不谈逻辑的准备的嘛……
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所以看了《年轻人》让我很激动，里面的大部分内容都是合逻辑的，篮球比赛也无比规矩，格斗比赛也无比规矩，阿尊打鼓也非常专业，阿尊招待同学吃饭，他哥哥会去问他为什么开销那么大，还买化妆品，是不是交女朋友了，一切都是正常的学生生活，是一部彻头彻尾的偶像剧，除了阿尊的隐藏身分以外……
作者：web79 回复日期：2008-5-15 22:43:09
说说那个时代的电影台词吧，看看现在那些所谓大片的对话，真是让人汗颜。。。
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李翰祥的台词特别棒。尤其是能让人说话带着古味，听起来却完全不别扭。非常强悍的。
胡金铨的其次。
楚原的要看情况，喜剧片等应该是非常好的。武侠片一般了。乱匝的片子就更不怎么地了。
张导很多是比较Orz的，不错的也有。总体来说是最差的了。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-15 23:07:23
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多谢多谢！
那为什么游侠儿的出品年份会在后面啊？
我记得姜大卫说过，张彻让他演骆逸的时候他很惶恐，觉得骆逸是大好人，自己主演怕演不好什么什么。如果已经主演过片子，说这种话有点奇怪……
而且张导有段说姜狄两个人的话，先让谁演什么，再让另一个演什么什么之类的，好像也是保镖在前。
还有一种情况，会不会是两个片子其实是一个时间拍的？游侠儿开机早，但完工晚，战线拉得比较长？
《死角》《游侠儿》《保镖》《报仇》都是69年拍的，但是阿尊在排《保镖》时就说已经拍了5部戏了，当时《报仇》还没开拍，不知道另外两部是不是《铁手无情》之类？
姜大卫自传
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我在张彻旗下正式担任主角的第一部片，相信现在还有不少观众都记得是「游侠儿」，我拍完该片后，张彻再重用狄龙，以后的几年，差不多每人各主演一片，期中两人也合作过。一九七零年，我凭「报仇」一片，荣获亚洲展最佳男主角
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-_-b|||
我们只看比较好的片子好不好？只是烂片稍微多了一点，而且大都集中在后期……
不过偶尔也会有神来之笔了
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这个貌似应该找i kuang~
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-15 23:39:36
再看一遍，原来是指台词，张车是比较注重肢体语言的，台词不好要怪倪匡呀，剧本不都是他写的么？
不过偶尔也会有神来之笔了
作者：天淡云烟 回复日期：2008-5-16 1:10:00
张导很多是比较Orz的，不错的也有。总体来说是最差的了。
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这个貌似应该找i kuang~
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倪匡写的他若不满意，可以不用。但他一部接着一部用，还宠得倪匡先收费再交稿，绝对难辞其咎嘛……
而且张导的很多戏，编剧都是倪匡+张彻的。
接上文：
邵氏Vs嘉禾，喜气洋洋的黄金时代。
1973年7月，李小龙的电影星光路因大家都知道的猝死奇案嘎然而止，留下给嘉禾尚未完成的《死亡游戏》。
同年年底，李小龙给华纳拍摄的《龙争虎斗》在港上映，本着李小龙一贯的冲天票房加上猝死的新闻效应，这片无论如何都应该成为票房冠军才是。
但1973年的香港票房冠军，是一部极为本土化的粤语喜剧剧《七十二家房客》，导演名叫楚原。
楚原是个很有意思的导演，香港电影的黄金时代，最兴旺的片种便是武侠和喜剧。楚原两种都拍到顶级。
他有点像李翰祥，胡金铨和张彻三个人的混合体，三人的有缺点他都各有一些。
——但是，楚原是个彻底的南方人。他生长在广州，功成在香港，在拍摄第一部国语片之前是个资深粤语片导演，作品有六七十部之多。
他虽有着李导胡导一样的文艺气，张导一样的武侠浪漫风，但不一样的生长背景，必然让他拥有与这些“北客”们不同的个人风格。
《七十二家房客》原本是上海大公滑戏团的一部舞台剧，1963年，一句粤语也不会说的名导演王为一，将其改编成一部粤语电影。
王为一的版本在大陆比较出名。据说文革的时候批判它，讲起里面的情节时全场都哈哈大笑，以至于批判不下去。
《七十二家房客》是邵氏推行低成本策略的产物。楚原的版本沿用了王为一的剧本。
因为当时粤语片市场的不景气，本来的计划是拍摄成国语片。楚原坚持粤语对白，据说邵逸夫想了一晚才答应。
《七十二家房客》的成功，被公认是粤语片复兴的号角。粤语片，尤其是粤语本土喜剧片的潜力得到了公认。
楚原和许氏兄弟，这些生长于广州的南方人，是香港喜剧兴旺发展的重要推手，是香港娱乐圈粤语化的奠基人。
三人的“优缺点”他都各有一些。
很可惜的，因为我不懂粤语，又找不到字幕。楚原的这部《七十二家房客》一直没有看，无法评说了，请原谅……
虽然楚原是以粤语片的编导而知名，但他最为今天的观众所津津乐道的，却是楚原+狄龙+古龙的铁三角武侠片。
楚原第一次拍古龙的作品是1976年的《流星．蝴蝶．剑》。但其实在这部作品之前，楚原文艺风浓厚的奇情武侠风格，早在1972年中的《爱奴》一片中尽情展示了。
此片牵涉到女女之爱，甚至不止一次的出现女性舌吻的场面，放到今天恐怕也有些麻烦。在当时，更是争议极大。片子票房不好，在欧洲却有很高的评价。
从一开头的洋洋白雪，精致庭院，离奇凶杀，电影就一直弥漫着一种诡异的美感。
贝蒂披散头发，身手利落的杀了人，吮吸着手指的鲜血时，笑容却无比妖治美艳。
野性的少女越成长，却越像自己仇人。一样的装扮，一样的武功，一样的恨男人。她的武器是性，目的是死。
当两人镜子一样的站到一起，嘴里重复着“我们是一个人”的时候，大家都要感叹，这样的人不拍古龙，还有谁能拍。
大侠楚千万的诞生，众望所归。
邵氏Vs嘉禾，喜气洋洋的黄金时代，鬼马双星
李翰祥导演挖掘捧红了无数新人，却没有哪个，是他非用不可的。
许冠文本是电视明星，和弟弟许冠杰合演的电视节目曾是收视冠军。
1972年，李导在同是邵氏产业的TVB发现了一起主持节目的两兄弟，提拔许冠文，让他接连主演了《大军阀》，《一乐也》，《丑闻》，以及《声色犬马》。
李导许演的组合势如破竹，每部片都票房口碑大好的极品佳作。李导以实力证明了他回归之后的仍然是当之无愧的邵氏头牌，许冠文以“冷面笑匠”之名，一跃成为香港头号谐星。
1973年，许冠文面见邵逸夫，交出苦心创作出的剧本《鬼马双星》。
许冠文要求再只拿工资，而要分红影片利润的要求被邵逸夫理所当然的看成了非分之想。六爷指斥为剧本太差，不肯拍摄。
不肯屈才的许冠文，于是就马不停蹄的投奔弟弟签约的嘉禾而去了。
在粤语本土喜剧复兴的热潮之下，《鬼马双星》本埠票房超过六百万，刷新历史纪录。此后，一直到1981年，许氏自编自导自演的讽刺喜剧三次刷新本埠票房纪录，五次夺得年度票房冠军。
许氏兄弟笑傲江湖，风头无二。
港产粤语喜剧片也因此蓬勃发展，成为香港电影最红火的分支。
不用别人来嘲笑，六爷想必已追悔莫及。
嘉禾从成长一始，便是吸着邵氏的骨血长大。然而这骨血是你亲手推开的，却又能怪得了谁？
李翰祥，邹文怀，李小龙，再到许冠文。
六爷该反省了，但他没。
于是这就注定了嘉禾将继续蚕食着邵氏，并越来越强壮。
《鬼马双星》上档时间为1974年10月，特此备注。
明天回到李翰祥，顺便对比张彻胡金铨。
休息去了。再请哪位尊迷起床以后能告诉我，为何我打死都注册不上情尊，注册码怎么都输不对，郁闷死我了。最近注册码系统有问题吗？
我第一次注册也是这样的，后来第二天又去试了一下就好了，应该是系统问题。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-16 8:46:29
LZ人在国外吗？好像不和我们在一个时区？
我第一次注册也是这样的，后来第二天又去试了一下就好了，应该是系统问题。
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唉，没错，在外面呐。
我什么时候再试试看好了。
1975年的焦点，仍旧回到李翰祥导演。
有的人大约就天生的偏执倔脾气，牛马也拉不回。
李导演生长在东北，青年时期开始在北京城里走街串户。
李导爱八卦，电影管它历史与风月，都是坊间野史大集合。
对于移花接木，李导很是了得。老舍和但丁，都能化进风月。吕后的故事套给慈禧，也入情入理。只要符合人物与主题，没有什么他不敢用。
故事深深挖，人性本一家。
李导爱生活。七老八十依旧鱼肉不休。
背负巨债逃回香港，却仍然玉盘珍馐，五星酒店。
李导演爱读书，尤其钟爱金瓶，红楼与聊斋。为拍一部红楼梦，先闹邵氏，后骂金汉，连带李丽华，凌波，干女儿李菁，一起闹翻。
谁知这三部书真交给了他，反倒拍得一部比一部糟糕。你说奇怪不奇怪。
大家都说他道具道具考究。可不能吗，李导最大的爱好就是收古董。当初在台湾欠下巨债，除夕夜借钱本为拿来吃饭，他却转身就花到古董店里去了。邵氏片场对面的住宅里，据说被明清家具和盘盘罐罐堆到走路的地方都没有。
虽说依照蔡澜的回忆，李导虽酷爱向旁人炫耀，指着某件骨器道其年份，辨其真假，其实水平实在有限。但这样个人要拍个戏，却是再不能允许道具上有丝毫错误，来打自己耳光的了。
有时看那些“汉服”爱好者们拿些寒碜的图片宣传的辛苦，真想告诉他们，若要宣扬正宗的汉服之美，截几张李翰祥的剧照，不同的朝堂年代与身份，又美丽，又正确，比他们手上所有的都强。
李导最最爱的，是大场面。
六十年代的《江山美人》，《梁祝》，其大气精美，可谓是棚内拍摄的极限，现在都让很多人赞叹咂舌。
赴台之后的一部《西施》，为了梦想中的千军万马而调动台湾军队，发行股票集资，拖垮了他的国联，毁灭了他的电影大亨梦。他却仍不悔改。
1975年，他又要拍《倾国倾城》了。
张导爱型男，胡导爱侠女。李导爱的，就是妩媚又BH的SM女王。
李导的所有的片子里，最出彩女人从来都是娇柔无限，又泼辣无边。
银幕下，李导自己的妻子就是这么一个美丽又传奇的女性。当她听闻李导和女演员传绯闻，居然裸奔示威，吓坏很多人。
而银幕上面，李导最后而最深的爱，就交给了一位更加美丽而传奇的女性，叶赫那拉氏，西太后慈禧。
晚上回家再来细细研究其中八卦，佩服楼主
作者：薇阁 回复日期：2008-5-16 17:30:03
后知后觉的记号之，出了如此好帖，俺居然不知道，最近忙少上网，一上来就有惊喜
晚上回家再来细细研究其中八卦，佩服楼主
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哎呀，这不是尊迷高楼的楼主吗？
终于注册上情尊了，撒花啊撒花。
作者：蝶之灵 回复日期：2008-5-14 0:43:09
这说起来，好象是邵氏==姜大卫，去哪张提到邵氏的帖子都见到姜大卫的粉丝在晃，而且还只有姜大卫是最好的。
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为了这筒子的话,我特意回头细瞧了一番,没看到哪位尊迷踩着别人说姜大卫是最好的＾…＾只能说姜大卫在我们尊米心里是最棒的！
去哪张提到邵氏的帖子都见到姜大卫的粉丝在晃＠＿＠也只能说我们太喜欢这个男人，为了他，我们可以挖地三尺，寻找与他相关的一切
＾＿＾
太正常了，因为姜大卫的Fans是最有兴趣了解邵氏的一群人。
如果没有尊粉，也剩不下几个人了。
帖子写给爱看的人看，喜欢阿尊的人多，多写些姜大卫也很好。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
半年前还对邵氏一无所知，现在常在情尊游走，虽未及老尊米们了解邵氏，可也了解七八成了（不怕羞地说上一句：俺也算是个合格的尊米了＾＿＾）楼主继续啊，喜欢看到与尊相关的信息：）
李导的所有的片子里，最出彩女人从来都是娇柔无限，又泼辣无边。
银幕下，李导自己的妻子就是这么一个美丽又传奇的女性。当她听闻李导和女演员传绯闻，居然裸奔示威，吓坏很多人。
而银幕上面，李导最后而最深的爱，就交给了一位更加美丽而传奇的女性，叶赫那拉氏，西太后慈禧。
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看不出来李导爱慈禧呀？而且《倾国倾城》里的慈禧里美丽还很有距离……我勉强承认他有些传奇……
太正常了，因为姜大卫的Fans是最有兴趣了解邵氏的一群人。
如果没有尊粉，也剩不下几个人了。
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我倒是希望可以多几个其他人的粉丝
李导为什么拍不好自己喜欢的书，我觉得原因还是他那颗永远八卦而不安分的心。
他不单爱挖古人的八卦，还要将今人的也说给大家听。
堂堂一个头牌导演，竟然去给报纸写了花边专栏叫做《三十年细说从头》，爆料片场的秘闻轶事。他对这个专栏是相当的热爱，不但改编了电影，以后的自传都要取这个名字。
他拍历史，无论是黄梅调版的，风月版的还是宫廷版的，无不是添薪加柴的再创作。
所谓的“真面目”不过是框架，电影要拍的，是李翰祥眼睛里的人和人性。
所以，当拍名著时，这便不通了。
因为观众去看《红楼梦》，要看的首先是红楼，其次才会是李翰祥。
楼主很有深度啊,加油. 偶先看看美貌的阿尊.
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-16 20:34:04
看不出来李导爱慈禧呀？而且《倾国倾城》里的慈禧里美丽还很有距离……我勉强承认他有些传奇……
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李导拍了很多关于慈禧的电影啊……连《大军阀》里面都让她露脸了哦。所谓“清朝宫廷片”都成了他一个类型了。
老了的慈禧即使不美丽，但李导无时无刻不忘刻画她的风情啊，只看《倾国倾城》便能感觉到了吧，哈哈，片名也可窥一二。
李寻欢的原形是《大决斗》里的江南浪子？这种说法哪儿来的啊？
有什么古龙以邵氏电影灵感源原的文章吗？给我几个链接成不？
楚原那几部片不用姜大卫，是年龄问题，还是因为那时狄龙不要和尊合作了？
楚原我了解不深，大家推荐些古龙和邵氏有关的文给我吧！谢谢谢谢
查了下年份，《多情剑客无情剑》注明的是1969年，不管这是开始的年份还是结束的，都证明以上说法不可能……
1972年的《边城浪子》还差不多。
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汗，这个问题，无数尊迷和龙迷纠结了许多年了~~
作者：天淡云烟 回复日期：2008-5-16 21:35:48
这两天仔细回看倾国倾城，发现这部片子里慈禧虽然是一个相当反面的角色，但是却可以看出是一个有血有肉的人
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《倾国倾城》里的慈禧，和李翰祥所有其他片子里的慈禧，都是一个反面，但是人格上却极其丰满并充满魅力和魄力的人。
这是李翰祥的特点。塑造人物总是多方面的，台词，行为都非常活灵活现，绝不会平面化。主角不用说，即使出场很少的配角，几笔几画就非常生动，塑造那种让人哭笑不得的角色正是李导的长项。风月片时期的作品尤其能体现。
当初我看了《大军阀》，立刻对李导的塑造人物的功力五体投地啊……
作者：天淡云烟 回复日期：2008-5-16 21:38:08
楚原那几部片不用姜大卫，是年龄问题，还是因为那时狄龙不要和尊合作了？
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汗，这个问题，无数尊迷和龙迷纠结了许多年了~~
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楚原个人应该是很喜欢很欣赏姜大卫的，提拔尔东升好像也与此有关。
当初看姜大卫那懒洋洋的笑，脑袋里马上想到古龙形容小鱼儿和沈浪的种种语句。
结果看了楚原的《孔雀王朝》，脑袋里只有一个字……囧！
少年时期过去了就是过去了，曾经再合适也没有用……
阿飞只留给想象就好了……塞翁失马啊……………………
查到另外一个资料，又说《风云第一刀》写于1972年……诡异诡异……
我的人脸识别系统又出问题了。
看过《独臂刀》的给我指条明路，里面对应郭芙和对应小龙女的角色，哪个是潘迎紫啊？
很多朋友奇怪，《新独臂刀》里雷力，到底是缘何活了下来。
我觉得对比一下王羽的《独臂刀》，便知道答案。
《独臂刀》的情节与人物关系，与《神雕侠侣》基本上一模一样。杨过，小龙女，郭靖，黄蓉，郭芙和武家兄弟，都能一一对应。
《独臂刀》里的这些人物，都取了小说里人物的一部分特征，把性格处理得更加简单，更加舞台化。王羽演得方刚正气凌然，也很像金庸笔下的大侠。
《新独臂刀》则有点像《多情剑客无情剑》。姜大卫饰演的雷力骄傲却孤寂，很典型古龙喜欢创作的人物。
方刚自小背负父仇，承蒙师恩。断臂源于同门纷争。他的武器是父亲的断刀。
他因残臂而练成了特殊的武功，使残剑避开了特殊的兵刃，报了父仇，还了师恩。
独臂配断刀，并因缺失而获胜，多么典型大残若缺，因缺失本身而产生的美感。
雷力的出场却是作为一个青年才俊却很孤寂的风云人物。他的断臂，是因为自己的骄傲与单纯。
而封俊杰的出现，却让雷力比从前还快乐得多。断臂前不懂得的道理，没体会过的幸福，全都因此来临。决斗时一只手却使出三把刀，正是与之的对应。其实这不就相当于他与封俊杰两人的相加吗。
残缺本身不再是被赞美的对象，知己的出现，才让雷力比断臂前更加完整。
一个是师徒恩，一个是兄弟情。
《独臂刀》里的长辈，能让年轻一代衷心感激，接连不断的为之赴死。
《新独臂刀》里，值得尊重的，却是兄弟知己。老一辈的盟主高人，却是无耻下流之徒，是打倒的对象。
无论从哪个方面，两部电影的主题都是相呼应的。
方刚没有死，雷力也就不会死了。
《新独臂刀》的禁欲色彩比《独臂刀》要更浓厚些。
《独臂刀》里两个女主角，一个蛮横的断了方刚的手臂，一个善良却不能理解他。虽然都不讨人喜欢，好歹性格还说的比较清楚，还有男主角几段深情的告白。电影的最后，两人一起奔赴了平凡人的日子。
《新独臂刀》的女主角基本一个傻大姐。完全是可有可无的人物，拿掉不会有任何的影响。和雷力有互动的，只有封俊杰一个人而已。最后封兄的仇一完，电影也立刻没了。
张导，这么过分，实在怪不得正常人也疑窦丛生，关于你电影的性取向的讨论，永年不止了。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-16 20:34:04
看不出来李导爱慈禧呀？而且《倾国倾城》里的慈禧里美丽还很有距离……我勉强承认他有些传奇……
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李导拍了很多关于慈禧的电影啊……连《大军阀》里面都让她露脸了哦。所谓“清朝宫廷片”都成了他一个类型了。
老了的慈禧即使不美丽，但李导无时无刻不忘刻画她的风情啊，只看《倾国倾城》便能感觉到了吧，哈哈，片名也可窥一二。
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这里的《倾国倾城》可不是褒义呀，取的是清廷大厦将倾的意思，李翰祥固然爱拍慈禧，慈禧在他拍来固然有血有肉，但是这也不能说明他喜欢她呀，只能说他对着个人历史人物比较有兴趣，他喜欢的是那种末世背景的无奈感吧，其他的戏我还没有看过，只看在《倾国倾城》里，慈禧的擅权、骄横跋扈、只顾自己享乐，这些方面表现得汗是很明显，只是李翰祥并未过多地在戏里对其评判，但其形象绝对是反面的，倾国倾城，慈禧和那班不知所云的朝臣要负最大的责任，光绪和翁师傅也不是清白的，他们的问题在于过于天真软弱，同样要负一定的责任，有这么一帮当政者，最后只能是倾国倾城……
楚原那几部片不用姜大卫，是年龄问题，还是因为那时狄龙不要和尊合作了？
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这个问题已有定论，楚原说过，是狄龙不愿意和阿尊合作
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《多情剑客无情剑》的演员阵容跟我往常的古龙系列一样。有狄龙、井莉、尔冬升、岳华、余安安和徐少强……等人。说起演员搭配又勾起了一个鲜为人知的故事：其实“阿飞”这个人物最适合的人选是姜戴维，但当时不知什么缘故亦不知由什么时候开始，狄龙与姜戴维不再合作，而我们原先的决定是用狄龙，所以只好放弃姜戴维（等到拍《孔雀王朝》时我才再与姜戴维合作）
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而且当时阿尊人在台湾，所以楚原说直到《孔雀王朝》时我才再与姜戴维合作，当时楚原自己拍古龙已经拍腻了，他自己也承认拍的不好，当时阿尊也的确胖了，但是在《多情剑客无情剑》的时候他还是很瘦的……
看楚原的很多文章访问，他和姜狄二人关系都不错
查到另外一个资料，又说《风云第一刀》写于1972年……诡异诡异……
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我相信张导和古龙是有一个相互影响的过程的……^_^当然这只是我的推测而已，他们骨子里有些东西太像了，有多少人看见骆逸就会叫出阿飞的名字……
《独臂刀》我还没有看过，帮不到你，《新独》的暧昧已经是人尽皆知了-_-b|||张导后来不得不专门撰文澄清此事，这在导演届绝对是绝无仅有的，会有这个结果，《新独》功不可没呀，可惜李碧华、迈克等人只会抓《刺马》，其实抓《新独》可以让张彻更加没有辩驳的余地……
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他们不抓《新独》抓《刺马》，大概是因为新独里面虽然只是做做样子，到底配了个女的给尊，而《刺马》里张汶祥完全不近女色吧。
这里的《倾国倾城》可不是褒义呀，取的是清廷大厦将倾的意思，李翰祥固然爱拍慈禧，慈禧在他拍来固然有血有肉，但是这也不能说明他喜欢她呀，只能说他对着个人历史人物比较有兴趣，他喜欢的是那种末世背景的无奈感吧，其他的戏我还没有看过，只看在《倾国倾城》里，慈禧的擅权、骄横跋扈、只顾自己享乐，这些方面表现得汗是很明显，只是李翰祥并未过多地在戏里对其评判，但其形象绝对是反面的，倾国倾城，慈禧和那班不知所云的朝臣要负最大的责任，光绪和翁师傅也不是清白的，他们的问题在于过于天真软弱，同样要负一定的责任，有这么一帮当政者，最后只能是倾国倾城……
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呵呵，李导是爱反用标题，比如“金玉良缘”红楼梦也是典型一例啊。但亡国误国有很多种说法，不一定非得用这个已经有其他意思的词。就好比虽然实际上是“木石前盟”，但“金玉良缘”其实也是在某种非本意的情况下存在的。
我说的喜欢，其实大部分就是感兴趣的意思。
当一个导演反复拍摄一个人物题材，那么他对这个人物必然是有很深感情的，这种感情也肯定不会完全是厌恶或仇恨。对于李导，他电影一段一段的截取着，几乎拍全了慈禧的整整一生，感兴趣程度可想而知。
李导的特点是即使拍摄一个过场小人物（尤其是女性），也决不会让他是平面化的好和坏，何况是一个大主角。
李翰祥镜头里面的慈禧，作为一个领导者，是绝坏的。但她恩威并施，果断坚毅，头脑清醒（虽然她的想法有问题），不怒自威，单单作为一个“人”的时候，很多时候都具有让人叹服的魅力。
集中到《倾国倾城》里面，比如她对光绪和群臣的软硬兼施，永远就能一矢中第，李导拍得极其生动，让人看得时候会不禁感叹一句“这女人真厉害”。更典型的是寇连材喊了“大清国要亡”的时候，慈禧虽怒却宽恕了他，并把近臣叫到后面问战况，表明她其实是清醒的，但却选择了一种很坏的处理方法。如果要把她一写坏到底，肯定是不会这样拍的。
《多情剑客无情剑》的演员阵容跟我往常的古龙系列一样。有狄龙、井莉、尔冬升、岳华、余安安和徐少强……等人。说起演员搭配又勾起了一个鲜为人知的故事：其实“阿飞”这个人物最适合的人选是姜戴维，但当时不知什么缘故亦不知由什么时候开始，狄龙与姜戴维不再合作，而我们原先的决定是用狄龙，所以只好放弃姜戴维（等到拍《孔雀王朝》时我才再与姜戴维合作）
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唉……其实就算两个人同意一起拍，李寻欢和阿飞毕竟是长辈与晚辈，和他们俩不太符合……就这样安慰自己……
不过在我眼里，姜大卫适合阿飞的程度绝对超过狄龙适合李寻欢的程度啦……
不过即使李寻欢和阿飞安了，《新独臂刀》里面两个人就已经是活脱脱的叶开与傅红雪了，这个怨念解不开啊啊啊啊啊啊……
《刺马》里面虽然我看不到张对马有丝毫的“爱”意，但是对张导这方面的想法其实很有关。
三个主角的完美程度，或者说导演的喜爱程度，依次是张，马，黄。而这个排名恰恰也代表他们的禁欲程度。
自己私心最喜欢，塑造得最完美的角色也就是最不care女人的。这个多少能说明那方面的某些问题。
校园版《刺马》的《年轻人》，也是一模一样的安排。
李碧华和迈可嗅到了气息，但找错了方向。
顺便问一下，金玉良缘红楼梦里面的唱段是不是就是黄梅调？
大家聊天的时候顺便讨论一下，张导为什么那么喜欢sm男性，喜欢让垂死的男人在地上摸爬滚打，当初看完刺马的时候我一朋友感慨，要是龙套死的时候能少滚两圈就更好了……
就是关于张彻导演，觉得想说点什么。
关于张彻导演作品中的性向疑云，我觉得如果从他的审美取向方面思考，就会直接得出完整透彻的结论。他的审美观是非常纯粹和正统的，他真的只是喜欢表现中国古典式的生死知己和兄弟情谊。
老是以“同云迷雾”这种想法去莫名的“夸奖”他，我觉得张导真的要郁闷S了。
或者以现代或西方通行的习惯模式去看他的电影的确会产生无穷的暧昧，但再多的也只不过是无中生有罢了。引一些我在天涯阿尊的薇阁帖和自家帖里和同好聊天时的感想，集中说明一下我的观点。
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只有兄弟情谊是张彻电影的重点。既有“高山流水”的高洁和倾心，又有“为国为民、侠之大者”和“士为知己者死”的义烈和浪漫。不看不知道，男子的情谊可以这样的干净、纯粹和美丽。
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每个人在少年时都有过那样的时刻，渴望摆脱一切的束缚，想变得强有力，和肝胆相照的挚友一起跃马江湖，笑傲人生！纯粹的青春和友情，可以令所有人心动，心动之处，根本无须BL。
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关于兄弟情，我最喜欢张彻影片中的那种自然而然和天经地义，一切都尽在不言中，的确有上古之风。虽然故事可能有些简单。吴宇森的兄弟情更具现代感，多少要有铺垫，也很感人，但他的正邪善恶的界线太模糊，不免影响了成色，落了下乘。。。
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实在说，张彻真的很懂得暧昧的美感。事实证明人们对暧昧的喜爱是从古到今的。双星的搭档，其所造成的魅力绝对是几何级数的，而不仅是二人魅力的简单相加！其实我觉得在张彻心中，他最喜欢的是双生搭配本身，华丽的跨刀其实比单独出演要有魅力。古龙也很懂这一点，他的<绝代双骄>等好多作品就集暧昧之大成
而暧昧的关键就在其似是而非、似有还无。而“非”和“无”简直是必须的。一旦“非”和“无”成了“是”和“有”，难免弄巧成拙。这个界线绝对马虎不得，界线的这边是天马行空、随你遐想，一旦过了界，如果不是恶搞和日本漫画，就必然成了沉重的现实题裁了，反倒不美 。
我看张彻武侠的又一个收获是，我发现其实各种感情到了极致都极美!张彻电影中的兄弟情谊因其纯粹，已经是美的极致!无须再加上爱情的点缀。点缀了爱情的兄弟情谊或者点缀了兄弟情谊的爱情都有失纯粹，反而落了下乘。
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看一看作品＜朋友＞1974年的作品，张彻导演1923年出生，当时51岁了。去看看这部电影吧，相信你会得出和我一样的结论，觉得张彻导演真是有颗青春的心，这片充满了对男孩间纯粹金子般友情的歌颂!（在我心中，这部片子真的不止是偶像剧而已。）
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作者：薇阁 回复日期：2008-1-17 15:07:33
作者：柳杨123 回复日期：2008-1-17 12:50:19
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张导的片子早期都有一层朦胧的淡淡滴忧伤，暴力美学中柔和一点含蓄情，诗意美，《金燕子》拍的也不错，姜在里面有跑龙套，图贴过了，后来的电影很多只是为技术而技术，后来的弟子挑选的也越来越那个啥了
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以前初看这个电影（＜拳击＞）时，只是小姜穿这条紫色碎花裤的样子令我不思量自难忘。后来重又沉迷于魏晋风度，进而就对张彻导演又有了新的认识。他的审美情趣和审美品位之高标，也许还更超过我们的想像。
张彻的古典情结，张彻的诗人气质，张彻的浪漫情怀，张彻的富有个性的纯粹而正统的审美观，都融入了他的作品之中。
他是中国古典精神的传承者，他是古典魅力的发扬者，他也是经典的缔造者
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作者：柳杨123 回复日期：2008-4-1 13:28:58
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-4-1 10:19:59
张导片中强烈的古风仍然扑面而来，每一个人物都干净纯粹，仿佛从刺客列传中走出来的，其中尤以小姜的角色感觉最好，完全是我心目中的武侠片
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和木兰握个手。俺也是被张导片子的这个特质所吸引的，最早看的他的作品是＜大上海1937＞和＜过江龙＞，当时还不知他的大名，就被那种风格迷住了。那时哪知道还有更经典的作品啊，不过一个导演一生的风格都始终如一地古典浪漫派的话，那可能就是一种坚持了，虽然世界在变。。。
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最后引一段报导，和他的弟子吴宇森的亲笔文章：
广为人识的吴宇森，当年在邵氏就曾当过张彻的助理导演，那些片包括《马永贞》、《水浒传》和《刺马》等，他亦坦承师承张彻。在2002年出版的《张彻回忆录》中，吴宇森写序：“张彻的电影永远都有一份年轻的感觉。他忠于自己，坚持理想，一直到老仍然保持着年轻的创作心境。从六十年代伊始直至八十年代后期，他勇于破旧立新，用现代的触觉和电影技巧，突破了传统香港电影的老旧模式，首创阳刚武侠，其一系列的浪漫武侠片经典不仅引发新潮，还开创了香港电影的武侠新世纪；其独特的拍摄风格和富有节奏感的创作设计，更影响了为数众多的海内外电影工作者，从而改变了香港电影的命运。”
另，２００２年初，他去世的年初，获得第二十一届香港电影金像奖终身成就奖。他已口不能言了，只能手书，阿尊代他发言，老人的话里殷殷之意仍在为香港电影的发展而规划，阿尊都几度哽咽。
他真的是一个理想主义者，一个浪漫唯美的人，一个价值观和审美观非常正统纯粹的人，稍稍忽略当时的拍摄手法和手段的局限，去看他电影中想表现的思想感情和人文关怀，就可以知道这点。＜五虎将＞＜八道楼子＞＜叛逆＞。。。他的优秀作品当中都可看到他的爱国情操和自强信念，以及时代关怀，他和一般的商业导演是不可同日而语的。
令人尊敬的张彻导演
作者：柳杨123 回复日期：2008-4-16 8:56:49
作者：从来倚云听风 回复日期：2008-4-15 15:49:54
与杨柳击掌，美到极致的东西必然是纯粹的，比如小姜的美貌，兄弟的情谊。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-4-15 16:22:55
再想想，张导的确是懂得暧昧的妙处的，或者说含蓄的妙处，骆逸和云飘飘两人之间情感的交流简直就只有眼神而已，看得观众是欲罢不能啊，暧昧呀暧昧。。。。。
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是啊，他早期的电影的确是很温情的，看他的<铁手无情>都觉得满诗意的。。。
中国传统上的男性情谊就是亲密无间的好兄弟，桃园结义的刘关张可以睡在一张床上，连易中天品三国里都要打趣他们“我奇怪他们的太太们睡在哪儿？”但关键是再亲密无间也是好兄弟，而不是爱人。这种友情的确是很纯粹的------纯粹而美丽。
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作者：柳杨123 回复日期：2008-4-16 11:24:22
作者：Selene628 回复日期：2008-4-16 3:14:40
不过俺最爱的还是张老师镜头下的最美的小姜，还有双生，那样纯粹的古朴热血，蓝天白云下，那两个马上的少年对你拱手一笑，天高云淡，意气风发，永远的的双侠~~~~
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握手一个。是啊，就是这个!红尘万丈，少年拈花，永远的双侠。。。青春、热血、友情，令俺热血沸腾的燃情岁月!!
拙作<姜大卫的魅力>中关于张彻导演的部分
不知小姜之美者，那是你没看过他的电影。
谈到他的电影，你就要先知道张彻。不知道张彻，你就不知道武侠和古典的魅力。武侠，谁都懂。金庸、古龙、梁羽生。再不济，你还可能不幸看过张纪中~~~~若问谁的电影最能体现武侠的精神？答案是张彻。不理解的话，去补补课先。
武侠的精髓在兄弟情义。兄弟情义之上又必得有正义。排在正义前面的兄弟情义只不过是张彻的徒弟吴宇森。师傅当然高明过徒弟，张彻恰得武侠之精髓。
理想主义和唯美主义的最高境界都是真善美。兄弟情义得其真，正义得其善，张彻武侠的至美之处则在其古典。
谁都可以诠释古典，但并非人人有这样的资格。人人敢拍武侠片的结果就是武侠片成了垃圾电影的代名词。但见满世界的刀光剑影、腥风血雨。演的是大侠，现实中导戏的和演戏的不仅不是大侠，品行比普通人还糟，岂有说服力？但在天下大乱之前，江湖上还真有过一段辉煌如歌的流金岁月。那是香港的黄金70年代。理想主义者的张彻导演，那时节以影坛诗人著称。率领一班天赋异秉、生龙活虎的功夫少年，在武林至尊的邵氏旗下，演绎出一段段令人热血沸腾又荡气回肠的兄弟情。而姜大卫和狄龙的双生搭档无疑是张彻影片中最具光彩的主角。
＜新独臂刀＞＜十三太保＞＜报仇＞＜无名英雄＞＜刺马＞。。。69－75年间张导的每一部经典都离不开姜大卫和狄龙的名字。没错，只有兄弟情谊是张彻电影的重点。既有“高山流水”的高洁和倾心，又有“为国为民、侠之大者”和“士为知己者死”的义烈和浪漫。不看不知道，男子的情谊可以这样的干净、纯粹和美丽。凄美动人的爱情只得一部，就是大名鼎鼎的＜保镖＞。姜大卫饰演的少年骆逸青涩而深情，只一个眼神就胜过了千言万语。。。
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一个导演一生的作品中，当然不会部部是精品，我们看也只应看那些最能表现他的思想感情和精神风貌的作品，只有这样，才能准确地了解他。
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是指研究他和他的作品的时候。
胡金铨的其次。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 哈哈,当时写台词的可都是大人物啊,李隽青写的《梁祝》的词实在是太完美了,他和陈蝶衣是我们中国写歌词最好的两位了!
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《刺马》里面虽然我看不到张对马有丝毫的“爱”意，但是对张导这方面的想法其实很有关。
三个主角的完美程度，或者说导演的喜爱程度，依次是张，马，黄。而这个排名恰恰也代表他们的禁欲程度。
自己私心最喜欢，塑造得最完美的角色也就是最不care女人的。这个多少能说明那方面的某些问题。
校园版《刺马》的《年轻人》，也是一模一样的安排。
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LZ今儿起的真早
天涯终于开始正式的讨论这个问题了，杨柳不需太敏感，讲到张彻这是一个很难回避的话题，实在是张导的戏里女性实在是可有可无的利害，就当时对他藐视女性的惩罚好了……嘿嘿……再说那《新独》……让人不生歪心都难……
不过LZ的分析倒是蛮新鲜的，难怪我们总是在感叹，为什么张老师总是把深情的角色分给莽汉阿泰，《年轻人》《五虎将》《四骑士》《刺马》皆是如此，阿尊拍的感情戏一直是最弱的，这么多的戏中感情戏拍得最好的一部《保镖》，还是一种暧昧未明的感情，两人纯洁的只有眼神的交流，《报仇》倒是给安排了几场床戏，可阿尊的衣服扣子都没有动一粒，半夜醒来他的衣衫整齐到不行，那实在是我见过的最纯洁的床戏，像小孩子的家家酒，阿尊的吻也纯洁的不行，吻的是眼睛-_-b|||不知道是导演问题，还是演员的问题……
一直以来的影评人对《刺马》《报仇》《新独》的口水都是最多的，张老师自身的问题是不可推卸的
我说的喜欢，其实大部分就是感兴趣的意思。
当一个导演反复拍摄一个人物题材，那么他对这个人物必然是有很深感情的，这种感情也肯定不会完全是厌恶或仇恨。对于李导，他电影一段一段的截取着，几乎拍全了慈禧的整整一生，感兴趣程度可想而知。
李导的特点是即使拍摄一个过场小人物（尤其是女性），也决不会让他是平面化的好和坏，何况是一个大主角。
李翰祥镜头里面的慈禧，作为一个领导者，是绝坏的。但她恩威并施，果断坚毅，头脑清醒（虽然她的想法有问题），不怒自威，单单作为一个“人”的时候，很多时候都具有让人叹服的魅力。
集中到《倾国倾城》里面，比如她对光绪和群臣的软硬兼施，永远就能一矢中第，李导拍得极其生动，让人看得时候会不禁感叹一句“这女人真厉害”。更典型的是寇连材喊了“大清国要亡”的时候，慈禧虽怒却宽恕了他，并把近臣叫到后面问战况，表明她其实是清醒的，但却选择了一种很坏的处理方法。如果要把她一写坏到底，肯定是不会这样拍的。
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李翰祥对慈禧感兴趣是肯定的，这的确是个很有魅力的坏女人，可是如果李翰祥真的爱她，那只能说李导的趣味太特殊了……
不过在我眼里，姜大卫适合阿飞的程度绝对超过狄龙适合李寻欢的程度啦……
不过即使李寻欢和阿飞安了，《新独臂刀》里面两个人就已经是活脱脱的叶开与傅红雪了，这个怨念解不开啊啊啊啊啊啊……
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无语泪千行
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他的眉很浓，眼睛很大，薄薄的嘴唇紧紧抿成了一条线，挺直的鼻子使他的脸看来更瘦
削。
这张脸使人很容易就会联想到花冈石，倔强，坚定，冷漠，对任何事都漠不关心，甚至
对他自己。
但这却也是李寻欢平生所见到的最英俊的一张脸，虽然还太年轻了些，还不成熟，但却
已有种足够吸引人的魅力。
阿尊27岁时演得17岁的小寇子，1977年的＜多情剑客无情剑＞不用说绝对胜任！
看他1976年的＜死囚＞，1977年的＜三少爷的剑＞＜江湖汉子＞，完全是一派轻灵。就算导演让他瘦些，他也可以做到的。（或者可以一直瘦下去呢）
不过，看楚原能找岳华演无花，就能知道，楚一定不会嫌他胖嗒~~~
所以结论只有正视现实，直面惨淡的人生了！！一说起来就是无限怨念啊。。。
算了，反正在我心里他都是永远的少年！！！
永远的少年
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这个问题真的很难解，貌似越是他爱的人，他对其的折磨也就越厉害
大家聊天的时候顺便讨论一下，张导为什么那么喜欢sm男性，喜欢让垂死的男人在地上摸爬滚打，当初看完刺马的时候我一朋友感慨，要是龙套死的时候能少滚两圈就更好了……
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这个问题真的很难解，貌似越是他爱的人，他对其的折磨也就越厉害
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阳刚、暴力、铁血、生命力的渴望和挣扎！一如对热血男儿对理想和信念的坚持，表达手法是浪漫和强烈的！
另外，图片截图自电驴下载资源，楼主要取电驴下这部片子看挖
跑龙套
并且同年幼的姜大卫一起跑龙套
我的人脸识别系统又出问题了。
看过《独臂刀》的给我指条明路，里面对应郭芙和对应小龙女的角色，哪个是潘迎紫啊？
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郭芙
但是此片无小龙女，虽然设置有些相似
和lz观点大大相同的是，虽然极爱姜大卫，但是邵氏众男星身材，最好的俺认为是王羽，狄龙的身材，当然也很好，但是穿衣服比脱好看，过于壮硕，如果不看那张脸，上衣一脱，有“莽”味（俺不知道如何抽象出俺想表达的），但是王羽的身材的好，由于他的运动项目是游泳和空手道，因此，身材很好，却无武夫之气，是穿脱皆可，身材不会肌肉横飞，秀气又美观，并且古今皆宜，至今看过身材好的，就王羽的身材好到可以让人同时觉得清秀，rain和狄龙一样，还是穿衣服好看很多（众口纷纭，当然有人喜欢看脱），一脱，肌肉横飞，扎眼ing
作者：被明月 回复日期：2008-5-17 9:44:55
七十二家房客我看的是配了音的国语版，不知道是不是应为没有用粤语的原因，我看这个片子的时候没有感到特别的喜剧，就感觉像“乌鸦与麻雀”一样是一部展示市井百态的片子，里面的人物都很生动。
顺便问一下，金玉良缘红楼梦里面的唱段是不是就是黄梅调？
大家聊天的时候顺便讨论一下，张导为什么那么喜欢sm男性，喜欢让垂死的男人在地上摸爬滚打，当初看完刺马的时候我一朋友感慨，要是龙套死的时候能少滚两圈就更好了……
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红楼就是黄梅调，这是李导结束台湾国联以后的唯一一部黄梅调，也是他最后一部黄梅调。
SM龙套的时候的确有点费时，现在看可能节奏有点慢。
只要是壮汉，张导必虐其身，大约是觉得虐了才够“阳刚”吧……
作者：柳杨123 回复日期：2008-5-17 10:33:27
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呵呵，其实谁都知道张导不是在拍homo，会这样说，实在是因为里面男性的禁欲倾向太严重了。他对“女性”这个群体，整个就是无视的状态。
古希腊人男男homo成为社会风气，是因为他们觉得只有男人才是上帝完美的造物，女人只是用于生孩子的次品。
张彻的想法，可不是与此一模一样吗，所以他虽然没有homo，也难免让人说话。
其实即使抛开他的影片而讨论张彻本人，当时也是颇有闲话的。蔡澜就写过，他从来没和女人有过绯闻，在日本工作的时候因为用浴室的问题，弄得员工之中流言满天飞。
我绝对相信张导性向是很大众的。但他的精神领域里，他只爱男人。
作者：jsjyqxg 回复日期：2008-5-17 11:58:10
哈哈,当时写台词的可都是大人物啊,李隽青写的《梁祝》的词实在是太完美了,他和陈蝶衣是我们中国写歌词最好的两位了!
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黄梅调的唱词不用说了，后来李导自己编剧的作品也是非常非常好的！
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-17 12:36:20
LZ今儿起的真早
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我不是起早，是睡晚啊……
不过LZ的分析倒是蛮新鲜的，难怪我们总是在感叹，为什么张老师总是把深情的角色分给莽汉阿泰，《年轻人》《五虎将》《四骑士》《刺马》皆是如此，阿尊拍的感情戏一直是最弱的，这么多的戏中感情戏拍得最好的一部《保镖》，还是一种暧昧未明的感情，两人纯洁的只有眼神的交流，《报仇》倒是给安排了几场床戏，可阿尊的衣服扣子都没有动一粒，半夜醒来他的衣衫整齐到不行，那实在是我见过的最纯洁的床戏，像小孩子的家家酒，阿尊的吻也纯洁的不行，吻的是眼睛-_-b|||不知道是导演问题，还是演员的问题……
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我总觉得年轻时候的姜大卫不太适合和女人拍有身体接触的戏。就像阿飞对林仙儿一样高高供起来反而比较感人，要么就像游侠儿那种德调笑也还好。
大概是那时候他实在太瘦小了，保镖里三人行，他比女主角还单薄得多，报仇里面也是，再加上他那种特能激发母性的气质，和女人一起总觉得他被占了便宜一样……
李翰祥对慈禧感兴趣是肯定的，这的确是个很有魅力的坏女人，可是如果李翰祥真的爱她，那只能说李导的趣味太特殊了……
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呵呵，李导对她的“爱”只是对她极度感兴趣的荧幕之爱啦。
不过拍一个人拍到连她死了，埋了，盗墓时候尸体怎样被毁坏都包括，实在是很Orz就是了……
作者：柳杨123 回复日期：2008-5-17 13:44:47
关于阿尊饰演阿飞的年龄的顾虑，我从来没有！！！
阿尊27岁时演得17岁的小寇子，1977年的＜多情剑客无情剑＞不用说绝对胜任！
看他1976年的＜死囚＞，1977年的＜三少爷的剑＞＜江湖汉子＞，完全是一派轻灵。就算导演让他瘦些，他也可以做到的。（或者可以一直瘦下去呢）
不过，看楚原能找岳华演无花，就能知道，楚一定不会嫌他胖嗒~~~
所以结论只有正视现实，直面惨淡的人生了！！一说起来就是无限怨念啊。。。
算了，反正在我心里他都是永远的少年！！！
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年龄感的问题，阿尊那时候应该没有问题。我指得是和狄龙配戏的问题。
但观众一看到狄姜，肯定都觉得是同辈兄弟，哪里会有半点李寻欢和阿飞的年龄差距感啊……
所以他们最合适的是叶开傅红雪，如果姜演阿飞，就还得换别人来演小李探花。
作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-17 13:54:47
冯宝宝小时候好可爱……
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她可是邵氏第一童星啊，肯定是很可爱的啦~~
不过我分不清长打以后的她和潘迎紫两个人，@_@
好像姜大卫和邵氏七公主关系都很不错的。
作者：薇阁 回复日期：2008-5-17 17:08:50
看到lz对李翰祥这么感兴趣，看了你这么好的帖子，无以为报，只好贴章李翰祥导演在自己的电影《三十年细说从头》中片头盘点他早期在黑白电影跑龙套的一张截图，演一个反派送给楼主
另外，图片截图自电驴下载资源，楼主要取电驴下这部片子看挖
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哈哈，这片子很有趣的，我看了。
不方便用电驴的朋友，土豆上也有的，搜一下就好。
李导和红薇一家的关系可能还好过张彻与他们一家吧。
若不是他把秦沛叔叔拉进行，恐怕三个人都见不到啦……
作者：薇阁 回复日期：2008-5-17 17:11:10
李翰祥在台湾还和李敖是好朋友过，后来李敖入狱，李翰祥为了逃避被陷害牵连，离开台湾，离开台湾当然可能也有楼主说的原因
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李翰祥离台原因很多，政治是一项，但这个和后面的十三年禁令关系可能更大，七十年代初回香港，主要还是经济问题。
李敖还写书骂过李翰祥呢。
他说他讨厌李翰祥的原因是那时候李导片子里的歌在台湾天天放，放得他头晕，所以就恨上肇事元凶了……哈哈……
我以前看到别人讨论张导的homo情节，还嗤之以鼻
但是最近，不知不觉看到越来越多的迹象，让我越来越怀疑这一点了
当然这跟狄姜二位爷无关，他们只是老老实实地拍导演让他们演的戏
同时对张导也没有半点不敬之意，只是我自己的一点点小感受
作者：薇阁 回复日期：2008-5-17 17:20:42
郭芙
但是此片无小龙女，虽然设置有些相似
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其实这个角色和小龙女很多方面是挺像的。比如有相救之恩，然后性格天真，希望远离江湖，误会他与“郭芙”的关系，两人虽然相爱但其实并不能相互理解等等……
和lz观点大大相同的是，虽然极爱姜大卫，但是邵氏众男星身材，最好的俺认为是王羽，狄龙的身材，当然也很好，但是穿衣服比脱好看，过于壮硕，如果不看那张脸，上衣一脱，有“莽”味（俺不知道如何抽象出俺想表达的），但是王羽的身材的好，由于他的运动项目是游泳和空手道，因此，身材很好，却无武夫之气，是穿脱皆可，身材不会肌肉横飞，秀气又美观，并且古今皆宜，至今看过身材好的，就王羽的身材好到可以让人同时觉得清秀，rain和狄龙一样，还是穿衣服好看很多（众口纷纭，当然有人喜欢看脱），一脱，肌肉横飞，扎眼ing
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的确，在张家班里，王羽是“修长感”最好的一个，匀称结石，没有一点“筋肉人”的感觉。
不过我觉得龙哥脱了还挺好看的…哈哈…我其实还算喜欢肌肉的，只要别长到脸上就好。现在就缺少这样的男明星啊。
龙哥其实在相貌感觉上都和王羽是有点相似的。但当然狄龙要长得更秀气些。所以现在举例张家班的阳刚美男演员，绝大多数还是举王羽。
以前还有徐少强，和姜大卫搭戏演反派，我看过一部，坏得太有型，可惜这个演员人品太差。
李翰祥的片看得很少，都是古装剧。红楼看海报不怎么样，看完觉得张艾嘉无比可爱。。。古装剧拍地很诗情画意，还有几首自己写的小诗。他拍的东西像古典小说，而且不是明清时候的小说，是宋代话本。
我爸妈还很待见他~跟我家邻居叔叔长得很像
古希腊人男男homo成为社会风气，是因为他们觉得只有男人才是上帝完美的造物，女人只是用于生孩子的次品。
张彻的想法，可不是与此一模一样吗，所以他虽然没有homo，也难免让人说话。
其实即使抛开他的影片而讨论张彻本人，当时也是颇有闲话的。蔡澜就写过，他从来没和女人有过绯闻，在日本工作的时候因为用浴室的问题，弄得员工之中流言满天飞。
我绝对相信张导性向是很大众的。但他的精神领域里，他只爱男人。
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张彻精神上的同性恋这顶帽子很难脱掉了……
他和那班契仔就很像古希腊人赞赏的成年男子与美少年的关系，他指引他们，他们听从他的教导（希望不要有当事人看到我的言论-_-b|||张导我还是很敬重您的，我相信您绝对是纯洁的）他对他们的影响非常大，王羽即使脱离了张彻也不脱张彻的路子，阿尊更是言必称张彻，喜欢武侠剧的他重来不敢拍武侠，因为觉得自己不可能好过师傅了……
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我总觉得年轻时候的姜大卫不太适合和女人拍有身体接触的戏。就像阿飞对林仙儿一样高高供起来反而比较感人，要么就像游侠儿那种德调笑也还好。
大概是那时候他实在太瘦小了，保镖里三人行，他比女主角还单薄得多，报仇里面也是，再加上他那种特能激发母性的气质，和女人一起总觉得他被占了便宜一样……
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跟他本人的气质也有关系，太过孩子气，虽然大家都赞他演技好，无论是飞扬调脱，还是阴郁沉静他都把握得很好，但是无论何时他看起来都是一派不解风情的少年模样，没有任何情欲气息，以至于有人说他的燕小乙不似风月丛中第一人，倒像深陷花丛的迷路孩子……当然粉丝的眼光总是挑剔的……
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的确，在张家班里，王羽是“修长感”最好的一个，匀称结石，没有一点“筋肉人”的感觉。
不过我觉得龙哥脱了还挺好看的…哈哈…我其实还算喜欢肌肉的，只要别长到脸上就好。现在就缺少这样的男明星啊。
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我和薇阁意见一致，龙哥少露一点比较好看……但也不能像阿尊包得那么严实……
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年龄感的问题，阿尊那时候应该没有问题。我指得是和狄龙配戏的问题。
但观众一看到狄姜，肯定都觉得是同辈兄弟，哪里会有半点李寻欢和阿飞的年龄差距感啊……
所以他们最合适的是叶开傅红雪，如果姜演阿飞，就还得换别人来演小李探花。
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导演把握得好应该没问题吧，阿飞和小李相差可能也就十多岁而已……
唉，继续讨论这个问题，我们会越来越郁闷的……
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呵呵，李导对她的“爱”只是对她极度感兴趣的荧幕之爱啦。
不过拍一个人拍到连她死了，埋了，盗墓时候尸体怎样被毁坏都包括，实在是很Orz就是了……
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我也是这个意思，我只是以为李翰祥并不会赞赏这样的女人而已，作为戏剧人物，慈禧还是很有戏的
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作者：朝饮木兰之坠露 回复日期：2008-5-17 13:54:47
冯宝宝小时候好可爱……
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她可是邵氏第一童星啊，肯定是很可爱的啦~~
不过我分不清长打以后的她和潘迎紫两个人，@_@
好像姜大卫和邵氏七公主关系都很不错的。
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我只看过她长大后拍的电视剧，武则天和杨贵妃，里面扮相都很美，后来潘迎紫也演过这两个人，扮相还挺像的，这可能是你分不清她们的原因，细看差别还挺大的……
当年的童星似乎很少长残的，冯宝宝、萧芳芳、姜大卫长大后都还很不错，现在的童星不知道到为什么一长大就残了？
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两个人保养得都不好，王羽也不复当年模样，张彻导演情何以堪啊……
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其实我一直想问，罗慧珠哪里去了~
……二人年纪相仿，现在姜大卫还能叫声叔叔，狄龙完全就是爷爷……
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两个人保养得都不好，王羽也不复当年模样，张彻导演情何以堪啊……
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其实阿尊也要看角度，看导演和摄影师的
今天看到一张阿尊跟小John的图，忍不住抹泪
这哪里是父子，更像是爷孙俩嘛~
TVB看的多了，邵氏电影倒没怎么研究
这哪里是父子，更像是爷孙俩嘛~
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这你就不懂啦~~~~~
到了爷爷的年龄还有小婴儿叫自己爸爸，人家这是喜事的吗！
阿尊比起李敖大师还要排后面的，人家李敖60岁生儿子，62岁再添女儿，现在73岁了，小少爷和卓文同年，也才13。
现在娱乐圈的任何一个帅哥也望尘莫及
就算姜大卫在外形上的年龄感美问题，可是狄龙当时看上去也不会比他大啊。我看狄龙的李寻欢看上去像24、25岁的样子，本来相对于原著来说就显得太年轻了，尔冬升从外貌上看都嫌年龄差距太小了，姜大卫演比狄龙小十几岁的角色难度是很大的，除非把狄龙化装化得非常老
虽然姜大卫27岁在〈倾国倾城〉里演17岁的寇连材，可是狄龙演的光绪也是少年啊，两个角色年龄相仿，不能以这个为参照去说李寻欢和阿飞
书里对阿飞的描写
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他的眉很浓，眼睛很大，薄薄的嘴唇紧紧抿成了一条线，挺直的鼻子使他的脸看来更瘦削。
阿飞，小宝的脸是不是过于圆润了一点呢？
李探花，不会显太年轻啊？很压得住场
骆逸，多合适的阿飞呀，恨张彻就会找倪匡，偶尔也找一下古龙啊
这张让我想到林青霞，有飒爽英姿的美女都是有相通之处的啊。
接正文……
李翰祥筹拍《倾国倾城》和《瀛台泣血》的时候，邵氏本来正值是降低拍摄成本的时候。
李翰祥的拍摄计划却通过的很顺利。
圈内人都笑，谁都知道李翰祥志在拍摄大场面历史文艺片，憋足了力气忍耐许久，给六爷赚足了钱才提出来，若是通不过，只怕他要再次跑走。
六爷也的确够意思，邵氏对此次的拍摄用足了心。
这是一部可以说是完美无缺的电影。哪儿都好，处处都好，绝大多数的正常人都会交口称赞的好。
如果说六十年代的《江山美人》与《梁祝》是达到了棚内摄影的视觉极限，那么《倾国倾城》就是已经超出极限了。
当这部片子传入大陆的时候，内陆的电影人完全是跌破眼镜，佩服得五体投地，连因贪心和省钱而频频出现的广角镜头也被反复模仿。
八十年代政治压力一松，北影立刻请他来内地在故宫实景拍摄了《火烧圆明园》与《垂帘听政》。这两部片子，刘晓庆的慈禧，至今仍然在电影台反复播放，我们这一辈应该很多人都还有印象。
实景拍摄的诱惑实在太大了，李翰祥此后所有的历史片，有《火龙》（1986），《末代皇后》（1986），《八旗子弟》（1988）,《西太后》（1989）等，都在内地拍摄。
其中的《火龙》可能是最让他郁闷的了，这部构想宏大的片子本来是改编与溥仪的自传《我的前半生》，在和《末代皇帝》的竞争中，因为出现版权问题没有能完全实现，中间还赔上了一个为自己而讲义气的梁家辉。对中国文化了解极深并且是清宫戏第一人的李翰祥看着外国人拍的。末代皇帝》称雄奥斯卡，成国际经典，心中有多不平自然是不用说了。
这是后话。
自从重新开始拍摄历史片以后，李翰祥的风月片质量似乎下降得很厉害。也许是喜欢的元素都有阵地发泄了，风月片就真的成了单纯的捞钱手段而已。
对比1972年的《大军阀》和1979年的《军阀趣史》，后者简直就像别个人没有抓住精髓的模仿之作。
许多人怪罪于秦煌，说是他的演技远不如许冠文，这固然是原因之一，但这部片子从剧本的根上就坏了，演员只是点点的皮毛而已。
《大军阀》里，许冠文演的庞大虎虽然荒唐，但绝不乏可爱之处。其中的风月部分也只限于前两段，点缀得恰如其分。
《军阀趣史》则从头到尾只有香艳，一段并不重要的回忆供状，也要胡锦咿咿呀呀的放浪半天才能结束。若不是开头结尾两遍点出“这是在讲军阀，他们荒唐啊荒唐啊荒唐”，恐怕别人早就忘记了，搭这么大一个历史架子到底是要干嘛。
当然，这也是后话。
作者：剑胆龙心 回复日期：2008-5-17 21:24:53
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龙迷终于也来了……很好很好……
多谢你提供的图片，很完美。但我觉得龙哥是阳刚又俊秀的超级大帅哥，“花样美少年”这个词却有点不适合……
如果说邵逸夫是皇帝，那么李翰祥和张彻大概就可以算是左右仆射了。
在SB，他们两人的牛X程度无疑比其他人都高了好几个等级。
邵氏片场仅有的两台移动冷气机，便是一人后面跟一个。
两个大导演相片子没有交集却互看不顺眼，大约是因为两人个性截然相反。
张彻是个浪漫主义情节非常严重的人，不注重现实细节。喜欢阳刚之气，一堆契儿。
李翰祥则是个很现实，十分享乐主义的人。干女儿无数。
李导和张导倒都很大牌。
张导是烈士的豪情，一有不满意便破口大骂，把三十多岁的副导演骂得泪洒片场都不歇歇。
李导是文人的傲气，若有无名氏于他打招呼，多半是鼻孔朝天睬也不睬。
两个导演都是电影圈中德高望重之辈，提拔后辈的骨灰级人物。培养了无穷无尽的徒子徒孙，遍布香港和台湾电影界，为中国电影的发展有不可估量的贡献。
如果单说演员，张彻善于挖掘演员固有的特质，再给他一个最能让他的魅力光芒万丈的角色。
李翰祥善于挖掘演员所有的潜力，再让他以不可思议的契合度融入角色。
张家班的小生是如何红透半边天的已经讲过了，但李翰祥提拔的女演员，成就更是可观的多。
单就金马奖来说，从第2届到12届的所有最佳女主角得主，除归亚蕾以外，都是和他有长期合作的女演员，并且大多因他的影片获奖。
这之后的得主张艾嘉，林青霞以及甜妞初入圈时也是由他一手引导，有极深的渊源。19届的得主汪萍，也是因出演他的《武松》。
现在人爱说王家卫善于挖掘演员潜力，但要比起这位李前辈，王导恐怕暂时还差得远。
李翰祥在台湾的电影之路，对他自己是福是祸不好说，但对于台湾电影业绝对是有着怎么评价都不过分的影响。
台湾老一辈的大部分知名电影人和演员，都受到了国联的帮助和提拔。
叹一下秦沛叔叔。据说李导引他进行时给他取这个艺名，意思是让他做“勤奋的配角”，还真是一语成谶……
李导跑去台湾的时候，把本来要在邵氏拍的《七仙女》也带过去了。但结果邵氏竟然也没有放弃这个计划，不但拍了，编剧还写李翰祥。李翰祥自己在台湾编导的《七仙女》也同时上映，结果不但是同一题材双黄蛋，而且还是李翰祥大战李翰祥，这么寒的事情也恐怕很难遇到了。
李敖60岁生儿子，62岁再添女儿，现在73岁了，小少爷和卓文同年，也才13。
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更正！！完全记错了，儿子李戡1992年生李敖57岁，女儿李谌1994年生李敖59岁，李戡今年应该16了。
懒惰的后果~~~
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是啊，当年看这部时总觉得尊龙演的那个有点中不中，洋不洋的，宫廷的感觉也不对，观众都这样了，李大导演不是更要郁闷S了!!
呵呵，其实谁都知道张导不是在拍homo，会这样说，实在是因为里面男性的禁欲倾向太严重了。他对“女性”这个群体，整个就是无视的状态。
古希腊人男男homo成为社会风气，是因为他们觉得只有男人才是上帝完美的造物，女人只是用于生孩子的次品。
张彻的想法，可不是与此一模一样吗，所以他虽然没有homo，也难免让人说话。
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有必要区别一下中国古典传统中男子的情谊和古希腊人的男男homo，两者是绝对根本不同的。
张彻导演作品中的男儿情谊和英雄主义情结，是和中国古典作品中的男儿情谊一脉相承的。
＜水浒传＞里的英雄全都是不近女色的，英雄对女人可以行动但不能心动，一律只和兄弟肝胆相照。燕青那样的风流人物也只是外表风流，实则心如铁石，对美女绝对不动心，好像只有这样才是真正的英雄。在＜三国演义＞中，曹操为了爱惜关羽，先是送他大批美女，后虽知他是去帮刘备这个敌人，但出于对关的喜爱，也要放他走。这种情谊是精神上的相互欣赏和热爱，和肉体的欲望是全然无关的。对女子的无视在根本上是因为中国古代女子受教育水平低，所以在精神上无法和男子相知相偕的关系。
但要把中国传统中正统的男儿情谊和古希腊的男男homo相提并论就不妥了。古希腊人男男homo的的确确是有肉体关系的。年长者对年轻人的指点中也包括了这一项。
当然中国古典文学中也有品花宝鉴这种男男小说，但里面的男子都是女性化的角色，与我们现在所欣赏的邵氏经典中的阳刚热血男儿完全是两回事的。
但现在流风所及，毕竟人心不古了。
可是了解中国古典和西方古典两者的区别，可能有助于更好地了解张彻导演本人和他所热爱的阳刚武侠。
再者，他对男人戏的热衷更应该归结为是对青春、热血、生命力的永恒追求，是对美好的阳光少年和美好而纯粹的人类情感无私无邪的热爱，是审美观非常纯粹的表现！！
其实何止是他，这么多年来（相信以后还会有）如此之多的热爱他作品风格的人可不都是同道中人么！！
在天映公司的邵氏光碟宣传品之中，最耐人寻味的肯定是这副巨星扑克牌——用比较学术的说法，是深具研究价值。老影迷的兴奋是必然的，仿佛多年前翻阅《南国电影》和《香港映画》一月特大号的乐趣都回来了，排名次序的迷思在真相大白之后居然还保持吸引力。也可见好胜的心理是如何强烈，虽然事不关己，毕竟念念不忘。
粉丝最难伺候
大致上金字塔的编排合情合理，尽管挑剔还是有的——从古到今粉丝都是最难伺候的动物。四个至尊烟士是李丽华、林黛、乐蒂和凌波。前三人属于旧时代产物，地位超然。要不是因为她们老的老、死的死，乐于吃老本的老板也不会心生一计，积极培训下一代，一个不小心把已呈僵化的公司推进全盛期。凌波的入围亦算实至名归，黄梅调大行其道，她居功至伟，邵氏六十年代宛如在台湾开了家有入无出的银行，也完全拜她所赐。而且不将她供奉在这不限男女的阶层，只好把她列为四个皇后之一，那肯定会引起性别专家大做文章的。她的事业以反串为主，要拿奖合该拿最佳男主角，也幸好我们广博的民间故事有《花木兰》这么就手的易服个案，当年才让她名正言顺坐上了影后宝座。
烟士没有性别限制，选出来的却清一色是女性，正反映了张彻大胆开创武侠新世纪之前，的确是女明星母仪天下的阴盛阳衰时代。四个皇帝全是张导演一手发掘、培养和提携的打仔，一点也不奇怪：王羽、狄龙、姜大卫、傅声。他最令人敬佩的贡献，悉数凝聚在手下武将光芒四射的肌肉裏，为美学写上新的章回。至于电影本身，还是留给大惊小怪的西方影评人继续当发现新大陆一样的吹捧罢。
老一批男明星，只有关山成功保著地位，荣膺阶砖积，和他同期的赵雷只得到葵扇十。其实赵雷的履历表更威水，代表作包括光碟卖座鼎盛的《江山美人》——关山爬头，是否有点父凭女贵？还是排位者心水清到记得他曾经当过国际影帝？
鲜血签卖身契
其他三个积都是武打明星，张家班的陈观泰、刘家班的刘家辉、杂家班的岳华。也就是说，白脸小生们全军覆没：擅歌舞的陈厚和阴柔的乔庄榜上无名，宗华排梅花九，杨帆列葵扇七，凌云要不是后期改演武士，恐怕不会取得梅花八的崇高位置。
李菁、何莉莉、郑佩佩和井莉这四个皇后，前三名打风打唔甩，我认为有斟酌必要的是井莉。为什么不是胡燕妮？不错，井莉演的戏多很多，戏路也更广，然而又不是颁勤工奖，苦劳不应该是考虑条件罢？可能潜意识裏这透露了邵氏作为一家工厂的性质，效率高的女工最被表扬——巧得很，四后都舞动过拳脚，在刀光剑影中出生入死。而最操劳的无可置疑是李菁，历史宫闱、民初、神话、黄梅调、山歌、歌舞、青春校园、文艺、武侠、喜剧、色情样样有份，唯一没有演过的似乎是间谍片。说得好听是多才多艺，疑心重的不免要怀疑她荣获亚洲影后的前夕，是不是以鲜血签了浮士德式的卖身契。
为金字塔垫底的，是一批潮人熟悉的名字：张曼玉、周润发、林青霞、张艾嘉、李连杰、李嘉欣、张国荣、梅艳芳、刘德华……是的，他们都主演过邵氏出品的电影，但是老老实实，从来不是影迷认许的邵氏明星。俾面派对当然越人头涌涌越热闹，然而堂堂的大公司，几时要移船就磡叨别人的光了？单为了渴望与时代发生关系而给人晚节不保的感觉，恐怕得不偿失。连两张皇牌小丑，许冠文和周星驰，合逻辑得来也有点啼笑皆非。
我看了两年多的邵氏光碟，最意外的收获也是个外劳，不过没有在扑克牌出现：《落花时节》的柯俊雄。秀色可餐到……没有文字可以形容！
