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虽然文笔不好，对于张雨生的了解也算不上很多，不能像别人的粉丝一样洋洋洒洒侃侃而谈，可是在音乐版看了一些帖子，发现在十年后他已经被很多人遗忘了之后，虽然知道那些喜欢他的人永远不会忘记他，但总觉得有一些不平，有一些不吐不快。
很多人印象中的张雨生就是一个有着极高亢嗓音的歌手，我最早听到张雨生的歌也是和别人一样那首《大海》，当时就觉得这么一个有着娃娃脸带着一副黑框大眼睛的男生有一个很好的声音，之后有听到了他那首《我的未来不是梦》，更是很惊艳。那个时候才刚刚接触港台音乐，在一众歌手中他的声音真的很独树一帜，很容易就记住了他。可惜后来几年内，一方面是因为他去服兵役，一方面可能也因为其他原因，他的声音并没有更广泛的流传开来，再加上那几年接连出现很多优秀的歌手，我也渐渐的把他放在了一边。
可惜没想到再一次听到他的声音，竟然是最后的告别。1996年底，阿妹出道，作为制作人的张雨生又一次回到人们的视线；同年，他自己推出了《两伊战争》的专辑，并没有在大陆这边引起很多共鸣，但是很多人记住了那首他和阿妹合唱的《最爱的人伤我最深》1997年，再次为阿妹制作《bad Boy》专辑，把阿妹推上了一个高潮，而自己推出了《口是心非》专辑，也获得一片好评。可没想到的就是，在1997年10月20日的时候，他就发生了车祸，还记得在电视新闻上看到这个消息的时候，实在学校中午午休的时候，当时真的有一点不敢置信的感觉，突然很想很想听他的声音，立刻冲到学校对面的音像店，买下了他的《两伊战争》和《口是心非》。11月12号，在坚持了二十多天的之后，他还是告别了人世，永远离开了我们。我记得他死后曾看到新闻说他曾和好朋友说过，这可能是最后一张专辑，没想到一言成真。
在他死后，我找来他所有的专辑，慢慢的听他音乐的成长。逐渐有一点点了解他，他不仅仅是个有一副好声音的歌手，更是一个坚持于自己的音乐梦想的音乐人。也正是由于他太坚持创作自己的音乐，坚持自己的梦想，太早把自己的音乐放在还没有成熟的听众眼前，所以他的歌在那个年代，总显得过于前卫，无法和主流的音乐一样被人们广泛接受，才会慢慢的淡出世人视线。
1988年《天天想你》专辑，这是他出道后的第一张专辑，并没有特别的红，不过那首主打歌《天天想你》一直到今天都还在被人哼唱。那个时候的他还是商业的，唱着别人写的歌。从他第一张专辑开始，他就喜欢在自己的专辑中写一些制作感言，特别是到了最后几张专辑，更是会对每首歌加一个文案，写下创作心情。
制作感言：
“两年前，从小与我最亲的妹妹，在梨山附近的山涧不幸溺死，那一年她才15岁。
虽然从头到尾，我没有掉一滴眼泪，但这个伤口一直在我心中。
她是那么可爱，那么懂事，而且歌声又那么好。老天真不公平，妹妹他一直比我更爱唱歌，唱得比我更好。
这件事对我的打击太大，在此之前，我从来不曾公开演唱过。是她去世后，我报名了“木船”民歌比赛，开始加入热门合唱团，一场又一场地唱下来。
像是背负了什么使命，心里不断有个声音催着我：“喜欢，就赶快去做！”不要等到一切都已太迟。
今天我站在台上，受到许许多多的欢迎，除了高兴，更多的是感激，感激上天让我唱出了自己，也唱出每一个人永远渴望的纯真与勇气。
这是我的第一张专辑，我把他献给所有喜欢音乐，喜欢生命的朋友。
谢谢你，老妹。谢谢你们，爸妈。
谢谢你，我的朋友！
张雨生 88.10.22 ”
这张专辑中，除了天天想你外，我还很喜欢那首《渺小》用他的声音来唱，很空灵的感觉。
1989年《想念我》专辑。这张专辑中有很多好听的歌，阿妹翻唱过其中的他创作的《没有烟抽得日子》，我个人最喜欢的是其中另外一首他自己创作的《他们》，雨生看到的东西很多很多，他的歌里不光是爱情，友情，还有很多很多东西，透过他的歌词，我们感受到他很认真地在思考，也能感觉到他敏锐的观察力和细心。次年他就要去服兵役，所以在这张专辑的制作感言中他写道：
“我只是想要站在属于自己的舞台上尽情唱歌，同时对所有听歌的人负责。在这段时间里我要感谢一些朋友自始至终的鼓励，让我可以尽情扮好自己的角色，不断进修，创作更多感动自己也感动别人的歌曲，虽然生命中有许多朋友的面容，会随著光阴而无法辨识，而我却要用歌声留住你的记忆，就让未来等一等吧！如果想念我，请到我的歌里来找我。”
我想他真的已经办到了~
《带我去月球》专辑，所有喜欢他的人都知道，张雨生一直挣扎在商业和理想之间，而《带我去月球》是他忠实于自己的理想的一张专辑，虽然还不成熟，但是听着张专辑的时候，我总忍不住会面带微笑，因为可以听出来在这张专辑中他“玩”的很开心。主打歌《带我去月球》中那一段小提琴~《魔幻台北》的简单随性的旋律~《我想把整片天空打开》的壮志~
而他自己，对于这一张专辑是这样定义的：
“所有上列之曲目皆是由于概念上的串联，使它们因“解释”而结合，再以“结合”后的姿态回过头来诠释整个概念。概念的中心即为──“我想把整片天空打开”，由此而下的标题，自然都在所谓的“天空”之外。乍看之下，似乎暧昧难懂，请听我细细道来。
我想把整片天空打开——其实，这层层的想法都从“我”字出发：“我”也是这张唱片最原始的定位。“天空”狭义地象微“从我”“缚我”之有形无形的包袱；广义地表示“我思”“我见”之林林总总的看法，把天空打开正是我大破大立的宣示。
无题——天空之下所以有“无题”，本于人生的问题没有定论。我常常感概伟哲圣贤金玉良言竟不得千千万万黎民百姓的奉行，几千年来流失的智能真数以万计！然而，迈向二十一世纪，人生的问题却愈来愈趋于尖锐的个人化，好象每个人都胸蕴生存哲学而且总是“行乐须及春”的变态者。我不得不流俗，当情情爱爱的世界泛滥成灾，我必须摊开我的人生理念，让此“世风不古”的红尘也有一点点淡而幽远的清醇。有题的唱片，无题的弁言，是为吊诡。无题之下切割成外显的、内显的两种路径，分头描述我个人截至目前社会化及情感面的脉络纹理。在这一层，我要承认它们并不能十分贴切我的真实感受。对于“辞溢于情”与“情浮于辞”的缺失，我保证无伤大雅。
总发游（带我去月球、我就要转弯）——总发游是外显的提纲。因为二十岁在中国古算法或如今的民法里，都是一个成年的表示。我正好假借为一里程碑的界定。同时，借着童稚的回忆暗示我个人向往的理想国蓝图。悠游之间，因社会现实的映像而有了“带我去月球”这个遁逃且诙谐的念头。“我就要转弯”则是我自己对于升学挂帅的填鸦教育的陈痛反思。
这一夜我睡不着（湖心草深长、魔幻台北、现在这样）——这一夜我睡不着是内显的提纲。缘于我个人的内向怕羞，也因我自己的不擅辞令。这首歌彷如梦呓，却是这张唱片用情最深的一首歌。“湖心草深长、我心无处藏”讲的是一种不言自喻的情感表态，但是当换成摇宾的节奏来表现，就会在含蓄与奔放之间建立起矛盾冲突的快感。这是我刻意“洋化”的一首歌！“现在这样”综合所有我生活的经验，产生出一不作喻示且个人化的归结。骨子里，这歌的每一字句都是刚退伍那段期间抗争艰熬的呻吟。“魔幻台北”是一时俏皮兴起的涂鸦，用好整以暇的态度看待吵嚷不休的台北；用简单流畅的旋律消化寓有深意的歌词。
我呼吸我感觉我存在——我、我、我、我没完没了，最后堂而皇之登场的就是“我呼吸我感觉我存在”。我想告诉有心的人，顺着这种思维方式去想想自己的生命，也许会有不一样的心情，甚至催化了不一样的人生。
3、音乐型态：
我期许我能走出摇宾坦荡大路，进而使台湾（中国）的通俗音乐能有专业且不同的类型，这样才是使音乐升级的正途，才能培养长久且世界性的艺人及乐手。这一张我或许只作到60，我希望下一张能够70。秉此而行，终有一天我、或者其它人将有100的成绩。”
1992年专辑《大海》。这也是一张纯商业的歌曲，也是他取得了很大成功的专辑。主打歌大海更是成为他的代表作，虽然我个人认为，那并不能代表张雨生。这张专辑中的《心底的中国》是张雨生自己创作的，听他缓缓吟唱，唱出了两地乡愁。虽然这张专辑很红，却不是我喜欢的那一张。
《一天到晚游泳的鱼》，这张专辑是商业和他创作相结合的一张专辑，里面的很多歌都很好听，不管是自己创作的歌还是别人写的歌，他都很用心，记得曾在纪念雨生的论坛中看到过他以前的搭档小K所留言说，一天到晚游泳的鱼这首歌前奏部分泡泡的声音还是雨生自己想的。这张专辑中有一个雨生自己创作的四季组曲，同一个旋律在不同的编曲后，有了春夏秋冬四个味道，这个也只有雨生这个顽童想的出来了吧。《妹妹晚安》是他写给自己妹妹的，在歌声中我们听到了一个很疼爱自己妹妹的哥哥。
《卡拉OK台北我》这一张又是张雨生对于梦想执著之作，而这张专辑比上一张创作专辑要成熟了很多，其实里面很多歌都堪称经典之作，只是，它们都出现的太早，所以那张专辑在当年是叫好不叫座的，但是，里面的歌到现在来听，也不会觉得有任何的隔阂。这也是我最喜欢他的一张专辑之一。他每次在做自己想做的音乐的时候，总可以感觉的出他的心，这张专辑也是一样。《动物的悲歌》有他对动物的关怀，有一点沉重题材的歌，却在他的奇思妙想下，变得活泼却又同样引人深思。中间一段他师妹陶子的新闻播报，快到事后陶子曾在采访中说其实那个时候他自己都不知道自己在说什么了。《兄弟啊》深深地兄弟之情随着歌声流淌在心里，《永公街的街长》是他对社会文明的批判，《我期待》的高音源源不断，穿透云霄~还有，《后知后觉》《再见兰花草》《蝴蝶结》都各有各的味道与后味。
而他自己则对这张专辑下了这么一些评语：
“我开始想做这张唱片的时候，野心并不大。在国外行之有年的录音架构下，来比较本专辑的“划时代意义”是极为可笑的，所以我只是用再平常不过的心情，筹备一张不太电子的唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思！一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切入点伤透脑筋…，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！
LIVE！卡拉OK？台北？我专辑名称怪得很！我听了男女幼老各种反应，最喜欢录音师反对的理由——
太像散文的名字？！分成三段，是大有道理的（本段应公司要求而写）。就一体成形的概念而言，这些歌曲都是生活的抽样，真实的或感觉到的，经验的或梦想能的，独特的或不停重复的，有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展现的那样。不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌，只希望你在一个多小时内，有因为什么而想了一想！不然，你还可以玩玩文字拼凑游戏，比方说，卡拉OK台北了我——这有点像中南部学子的心声；我把卡拉OK台北了——这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉OK——看我，你瞧，慧心一来，巧妙千万无穷，好玩透了！
在音乐言音乐，专辑的进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割的阶段，也隐现音乐的本质。
LIVE！卡拉OK是音乐的初始：我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人的角色，去掉那些浮夸不实的形容词以后，制作人就会现形成为一个标准的卡拉OK制造者，专门负责把卡拉OK的带子做好，然后交给歌手唱。在本专辑中，我简化了很多较专业较理论的部分，选择真人来演奏该属于真人的乐器，所以再加上LIVE的字眼，以示童叟无欺。
台北是音乐从无到有、变魔术的所在：台北依然是流行音乐自产自销的大宗，依然是音乐流行的指标都市，也是唱KTV老是排不到队的繁华地方。在本专辑中，我与乐手于八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司C栋仓库开始编练，在光辉的五四那天开录于台北长春路白金录音室，真比白先勇笔下的台北人更台北。（当然，我们不希望只卖台北啦！）
我音乐的画龙点睛：卡拉OK没有人唱，它就永远是卡拉OK，有人唱了，就可能成为白金或黄金歌曲，但也是有成为夜市歌后的可能，所以歌手赋予音乐生命，音乐回馈歌手以质感并大量财富名声。在本专辑中，我试着用不同种类且落差极大的音乐型态，要求歌者称职而趋于完美演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏，民谣风、轻爵士、带古典的深浅火侯，让歌者接受大众严格的评分。
刚刚对制作人的描述忘了最重要的一项，那就是，当游戏进行到这里，他必须对所有参与的人说——Game Set！
——张雨生”
看了上面这段文字，我想除了对他佩服之外，我也没有什么表达了。
《两伊战争》，其实这张专辑在台湾的时候是两张，《红色柔情》和《白色才情》，红色是别人的歌，白色是雨生自己。整张专辑在水准来言我个人认为是很高的，至少每一首歌都很耐听，不过同样的，即便在不清楚创作人的情况下来听，我还是会喜欢白色那一面。这张专辑我们看到了一个逐渐走向成熟的张雨生。他渐渐的摸索到了自己的风格，也尝试了很多风格。《后窗》中那略带京剧风味的唱腔，《沉默之沙》中吉他伴奏的浅浅吟唱，和后期制作出来的声音的波浪感~给了我们很多惊喜。
而他对于自己的音乐，是这样评价的：
“我用了很多时间，了解做音乐的窍门，不过“诚实”而已。所有涵括在内的辛劳，所有闻听衍生的乐趣，都由此来、随之去，而天马行空，而变化无穹。然而耗费了更多时间，我的作品，其实也只达到这个原则的低标准。“在工整的旋律架构下，对可资运用的素材作无限的探究”，是我制作这一阶段音乐的主要想法。可惜由于我本身有限的音乐涵养，使得这些披着实验服徘徊另类门边的作品，难免“极尽搬弄有余”，回归真我终究欠缺临门一角！
有朋友说“创作无分好坏”，我想这话是太抬举“创作”本身的神圣性了。作品有优有劣，取决于意念与技巧的碰撞发光，感人处要毫不忸怩做作，众人心有戚戚焉而同悲同喜。我的歌始终在过多的音乐繁饰下，迷失掉原来创作时捕捉灵光乍现的那种悸动与狂喜，背负太多企图，终于顾此失彼！音乐，倘若源自心灵，不过“诚实”而已。好吧，那将这些歌贴上前卫的标签，应该没有人反对的。
——张雨生”
《口是心非》，这是他最后一张专辑，很多人评价这是他最成熟的专辑，因为他不在了，所以我们也只能给他画下一个句号。可是熟悉他的人知道，如果他还在的话，那么这十年，我们绝对能够看到他有一个更好的更新的更不一样的他站在我们面前，因为这就是他。雨生的博览总让我觉得很佩服，曾经试着去看一些他看过的书，可是真的深奥的让我头痛不已，进而对他更加佩服。这张专辑每一首歌，他都联系到一部文学作品。
他自己对于这张专辑也觉得比较满意，在歌词扉页上他写道：
“这两年，我都在淡水。朋友告诉我很多好玩的、好吃的、好看的、有趣的地方，有些我去过，有些没有；大半时间，我执意守在面海的一方小天地里，与这里的朝晖夕晕一同呼吸。常常，蓝得发亮的天空一早让我来不及揉开睡眼惺松，惊喜不已的一跃而起！一放眼望尽海天之际，层层白云作弄千奇百怪的造型，清风徐来，更伴着一片绿茸茸的草浪夹带四溢的原野纯香，那一刻，真叫人不爽快大喝一声不行！但是，也有冬夜远从地球另一端来紧紧贴在窗外狰狞咆哮的狂风，“使天地战栗如同发了疟疾”，那一刻，不着魔似的随之乱舞一阵亦不得也！于是我下放所有情感的起落，又讴歌所有爱恋的绝美。属于荒谬的罪愆，任由子夜银白如洗的月色洁净；属于神秘的口诀，便在夕阳金芒散尽的瞬间领略；属于纠缠不清的、似懂非懂、
欲语还休的、交叉质询、欲辩忘言的、泛激情的、泛道德的种种，就丢给天龙八部里的无名老僧吧。
关于音乐，陈复明老师说：“这一次，听得出来每一个人都进步了。”我想这是很中肯的评断。我与这几个乐手合作了许多片子，把玩过数十首不同区式的歌曲，这一次，我觉得大家的质感确实很统一。伟大的大提琴家卡萨尔斯（Pablo Casals）曾说：“世人说我拉琴像小鸟唱歌一样轻松，他们才不知道想让这只小鸟唱得好要花多少的功夫在其中！”我们花的功夫当然没他多，但是我相信至少听起来像只鸟在唱歌。这几个月算是我踏进这个圈子以来，最忙碌的一段时间。果陀的音乐剧，我的唱片，其他人的唱片，相互混乱，相互影响。从边“绿酒开芳颜”边工作中，我体会到很多事情，也见识了自己先天上的诸般顽劣，而不努力者恒被淘汰的铁则，更是血淋淋被不断辩证着。严格说来，“超越”是我这次做唱片时最先考虑的事情。其次，是“诚实”。至于那些主不主流、另不另类、新不新潮、前不前卫的问题，我不需要也不想要僭越地代媒体界定。听听约翰•蓝侬（John Lennon）的愤愤不平，“这整个音乐商业真是恐怖至极，完全是他妈的屈辱生涯！一个人必须彻底地羞辱自己，才能达到‘披头四’过去的地位，而那正是我所深恶痛绝的…”或许，对于聆听者，我只想证明我完成了我的专辑。不管飞龙在天或是龙归大海，我尽过全力。虽然这些一年多来，小儿小女式的生命杂记，泰半浮之于多愁善感的词汇表皮，所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，大可各取所需。歌德藉浮士德的口说“灵界并不关闭；只是你的感觉闭塞，你的心死灭！”，打开尘封你们赤子之心的瓶盖吧，让沉沦的世纪末“叭的放出光芒”！
最后，以洪醒夫在小说“散戏”里秀洁的话，与天下有心人共勉，“不管有没有观众，戏都应该好好演！”
“戏，就这样散了”…
张雨生 1997 月全蚀后一日”
这张专辑中的《河》被苏芮和阿妹翻唱过，可惜总觉得味道比张雨生的要差一点，《玫瑰的名字》取名是根据一部同名小说，据说也有拍成电影，有宝迷特别找来看过，据说完全看不懂，不知道雨生是怎么看的，真希望可以听听他的见解。
《雨生欢喜城》从严格意义上来讲不是雨生的专辑，不过也是他的专辑，这是他去世后，张爸爸在整理他的遗物时所发现的DEMO中，挑选出来的一张出版的。有两部分，一部分是邀请了当下著名的歌手来演绎的，一部分是经过后期整理但是仍然属于原汁原味的雨生DEMO。这张专辑让我们又一次咂舌与他的才华。DEMO带中的所有创作录音配乐全是由他自己一手完成的。两部分各有千秋，群星演唱的部分经过了精心的编曲和录音，也都唱出了个人的风格，而雨生版的有他自己对音乐的理解在，虽然音质欠缺，编曲可能还不够完美，可是，更打动我一点。比如其中阿妹演唱的那首《哭泣与耳语》，在中间那段，雨生版的是京剧而阿妹版是类似于姐妹中的高山族的风格，味道就略欠了一些。里面的几首如《传言》，《甩开》，《你赢》，《单身旅记》，《眼睛里的湖水》都很不错。
曾经和一个朋友是周杰伦的粉丝讨论过雨生和周杰伦哪个比较有才华的事情，虽然两个人的音乐完全不属于同一种风格，其实不具有可比性，但是同作为创作人来说，我个人认为目前为止，周董的音乐比不上雨生的。虽然两个人都是坚持自己的风格，但是周董的风格太过一致，从他出道至今，在他的音乐中听不出太多的尝试，特别是早年的两张专辑，风格的延续十分明显。可是雨生的创作专辑中，可以听到他在进步，在改变，在尝试，这是难能可贵的。虽然周董的音乐到现在也渐渐有一些新尝试，但就像两杯咖啡，浓厚程度不同，后味也不相同，至于谁才能在唇齿间留香更久，试一试就知道了。
更让宝迷们骄傲的是，雨生还参加了果陀剧场的音乐剧《吻我吧娜娜》的编曲创作，这一部音乐剧堪称果陀剧场的经典之作。从这一部剧中也更让我们了解到张雨生不可限量的才华。
下面是当初的主创人员各自的心声：
“不可能的任务
张雨生
这个案子从一开始就像「不可能的任务」！
梁导透过E-mail，问我有没有兴趣搞一出音乐剧；他要我负责剧中所有的音乐部份，包括曲子、过场或背景等等反正大约两三个小时长度的音乐。老实说，兴趣，谁没有呢？对我而言，这样的机会不说千载难逢，至少也是十载难逢的。
我讶异的是，导演那个问题的重心竟不在我吃不吃得下来，而只是轻描淡写问我想不想玩！俗话说的好，肥水不落外人田，我等泛泛之辈，怎能再不懂得顺势而生、逆势而亡这颠扑不破的道理。於是，硬著头皮，铁了胆子，拍拍软弱虚胖的胸脯，我便扛下这个担子。然後……
我接触音乐剧其实很晚，但是，很快的就著迷得不能自拔。我一直幻想，如果能用我们熟悉的语言唱歌剧，那该是多麼霹雳的一件美事。而这就好像用我们熟悉语言唱摇滚、唱蓝调音乐或唱艺术歌曲一样，绝不是那麼难的。只有做了以後，不管好的、坏的，我们才可能有经验的累积与传承。「前人种树，後人乘凉」为了这个高远的目标，我们不能自私。
工作的进度应该说非常顺利。我看著剧本，一首歌、一首歌的想下来，家里的音乐器材设备有两个月的时间是从不关机的。常常写好一些东西，就飞车驰奔Koji家，跟他工作。还好，他刚从新店搬到天母，否则…….。
交头两首歌给导演时，他的眉头并没有预期的如鲜花盛开般舒放。他说喜欢一首，另一首要我再想想。我想，二中取一，50%的满意度对起步中的我，也算是褒多於贬吧。後来交歌开始以一箩筐一箩筐的份量计算，他也再没什麼时间挑剔（写出来就万幸了，还要排舞、还要排戏），然而，「吻我吧娜娜」那首歌确实也给了我信心继续下去。
那些音乐，有心人可以听出我们取法的对象。而从漫无头绪的摸索，渐渐找了整个音乐可以遵循的方向，这期间学到的经验绝对是弥足珍贵的。我记得第一次到剧场看到自己做出来的音乐，经过导演、编舞的新诠释，那一种经过撞击产生美丽火花的感觉，在我心底久久不能散去。
谢谢果陀剧场，谢谢导演。我迫不及待的想欣赏这群可爱而表演精准卖力的演员使出浑身解数，好好秀一场，可能是本世纪末以前，最超炫华丽的音乐戏剧盛宴。
孟子有言，「耳之於声也，有同听焉」，但愿大家都能有普遍性的感官愉快，有一夜「美」的回忆。
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真心的感谢，献给每一位
梁志民
两年前，果陀在各方资源都不是很完备的状况下，勉力完成了《大鼻子情圣西哈诺》，那次完整的音乐剧创作经验，对於参与的每一个人，都是弥足珍贵的。特别是我自己，前後五个月和作曲家张弘毅先生的工作过程，对我个人而言，更是一次在音乐上彻头彻尾被重新教育的美好经验。
完成了那次制作後，许多观众、剧场界、媒体界的朋友经常问起我们，什麼时候会再做一个音乐剧？「再做一个？……不，我们会再做很多个。」我总是这麼回答，因为在果陀的创作规划中，各种形式、风格、规模的音乐剧，会是未来发展的一个重要方向，不为别的，只因为我们的传统剧场，一直都是「合歌舞以演故事」的剧场，传统戏剧的表演，一直都是「无声不歌、无动不舞」的表演。那末，身为一个现代剧场的创作者，怎样发展出一个现代剧场里的文体？让我们的演员，也可以有著全方位的训练和发挥，从声音到身体，让戏剧、音乐、舞蹈这些元素在演员的身体里猛烈撞击，迸发出一种属於现代式的「合歌舞以演故事」呢？《吻我吧娜娜》就是我们的第一个献礼。
《吻我吧娜娜》改写自果陀９４年的《新驯悍记》，而《新驯悍记》又是改编自莎士比亚的《驯悍记》，一个十七世纪的古老故事，一翻再翻，我们当然希望能赋予一些新的诠释和视野，目的不在颠覆莎士比亚（谁又能颠覆他，又为什麼要颠覆他？），而是希望能找出一些现代的男女关系，不想再强调是谁驯服了谁，或是谁该驯服谁，我们想说的，是人与人间的基本尊重，以及「真情」。同时，因为剧中主角郝丽娜的反体制、反权威的角色特质，其实非常具有摇滚精神，於是决定将这出戏，全面翻新成为一出「热门音乐剧」。
有了基本的想法之後，我就开始埋首於全剧的结构和布局，当我把场次及曲目表列出来以後，自己都吓了一跳，至少有二十五首的曲子要唱，再加上演奏曲、背景音乐，无论词、曲，这麼庞大的创作量，非得找到在才能和胆识上都堪当大任的创作者，剧本和作词不成问题，几次和乐融合作的经验告诉我，以他过人的才华，这出戏对他而言，绝对游刃有馀。作曲，想到了张雨生。他二话不说，一口答应，许是过去几个戏互相合作的信任感吧，我也从不怀疑他完成这个作品的能力。
接下来，我和他都想要赋予每一个角色鲜明的音乐特质，老摇滚、乡村摇滚、森巴、散步爵士、Funky纷纷出笼，想像这些角色，用著不同的曲调、节奏、旋律，唱跳出不同的特质，我脑中的戏彷佛已经开锣。
一首一首歌词透过E-mail传来，每一首都让人惊艳，但在看著乐融写来的词时也不免为雨生担心，实在很难想像怎麼把像「这对奇怪的夫妇，就像刺蝟碰上了仙人掌」，或是「算了，还是去教小狗打毛线比较可能」这样的词写成曲子，但是，雨生做到了，他几乎一字不改乐融的词，而且每首歌都准确地表现出它的趣味，无怪乎乐融戏称他为「音乐神童」。
二十多首曲子，在演出前的一个半月，全部完成，编舞Yuri也适时地从香港飞来投入工作，每天从下午一点到晚上十一点，惊人的耐力和精准有效率的编舞很快地获得所有演员的信任。他的口头禅是：「我有一个点子！」，和他工作是一件绝妙的经验，常常他有一个点子，我有一个点子，两者互相冲撞，就会产生出一个我们两个都没想到的点子。而我们这批任劳任怨的演员，就在这些点子里，一点一滴地被开发出全部的特质和潜力。
临近演出，技术上的问题排山倒海地扑来，几吨重的铁制鸟笼怎麼样让它能够升降自如；乐团放在舞台後方，因为实际演奏的声音和Monitor不能同步所产生的时间差我们能否克服；将电脑灯带进剧场中，每一段短短三十秒的画面，必须耗掉两个小时才能做出理想的画面，而我们只有三个半工作天装台；每一个人身上都有「小蚂蚁」（迷你麦克风），加上台前台後共二十七只麦克风，操作者光记清楚谁该什麼时候开口就需要半个月的时间，更何况我还得要求音量的平衡，音色、音质的完美；要不要打字幕？这个问题曾经引起剧烈的争辩，我和所有的设计都强烈反对，我们不愿意观众分神去看字幕而错过舞台上一丁点细微的表演，如何让观众听的懂，导演、编舞、演员的诠释丝毫不能马虎。
这一切都是我们在自找麻烦，但技术和艺术的累积不就在於一次又一次地制造问题、想办法解决问题和解决问题的这个过程。我深信，当幕起的那一刻，这些过程都会化成绚烂，而当幕落的同时，这些经验也都会被记住，以及传承。
排练场里，演员们正在飞来跃去，各显神通，施展个人的特色，因为在最後的一只舞里，我和Yuri想要让剧中的每一个角色，展现出自我的特质，不管高的矮的、胖的瘦的，就如剧中郝丽娜所说的：「上天的美意，就是要把我们的特质活出来！」而这批优异的演员，其中有果陀的创始团员，有这些年来和我们密切合作的演员，也有第一次和我们工作的新鲜人，他们是果陀的骄傲，看著他们一天比一天成熟，一次比一次进步，正是鞭策我继续前进的动力。
领导一个剧团需要极大的才能，我不是个有才能的人，但我何其有幸能有这麼多才华洋溢的朋友：Sammy、乐融、雨生、Jack、爆炸、Yury、阿诺、黑松、幕前幕後数十位专业的工作人员，当然还有陈琪，和办公室里只有上班时间没有下班时间的行政人员，是你们成就了这个戏。
犹记得在《西哈诺》首演的中场休息，在剧院大厅碰到一位朋友，他说：「要是你再老个十岁，你一定不敢做这样的戏！」，两年过去了，我们这群不怕死的年轻人，又再一次做这样的冒险，结果如何，由观众来评断，但至少，我们还保持著这份勇气，大步地朝向未来的目标走去，希望在座的您能够继续未来的支持，也希望您会喜欢今天的演出。
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人性的探索之旅
陈乐融
潘大龙与郝丽娜？
熟悉的名字，不太一样的剧情。
三年前，「新驯悍记」好看，却引来不少观众质疑：「你们为何要附和莎翁过时的大男人主义呢？」
大男人主义是时代与历史的产物，即便是莎翁也未必能成功跳脱。过时？我看未必，女权主义喊了数十年，男性从未停止反扑。
然而三年後，我们毕竟努力移花接木一下，让「吻我吧，娜娜」有个不太一样的发展。
女性赢得了教育权、财产权、身体权、工作权，不再能就地喊冤，把责任一股脑儿赖在男性身上，这时候，以「郝丽娜」为象徵的非传统女人，要怎样走出传统的桎梏呢？
依我目前的心得：「自己」才是自己的敌人。
如果不了解自己、不接纳自己，进而了解自己的意识受了多少潜意识的神秘结构所掌握，而潜意识又是多少文化世代制约的复杂产物，我们没可能对自己负责。
不能自我负责的人格，侈言与别人－－不管同性或异性－－开展健全、温暖、真诚的关系。
我自豪的、我关心的，都是对人不休止的探索之旅。潘大龙是对是错？郝丽娜是强是弱？其实并没有那麼绝对。失去了可责备的对象，我们准备好要自己为自己上课吗？
从只有念白的舞台剧，改编——咦，陈乐融老是在自我颠覆？——成为台湾第一出热门音乐剧，戏要更精简，留给表演（包括歌、舞、演奏）更多的空间，但想说的话，一句也没跑掉。
「只有爱，才是力量」，我深深相信。做不到，也相信。
好玩的是，习惯「顺从」流行音乐作曲家、制作人的我，在这出戏中却与导演梁志民有过非常「人性」的冲突，我也从中体会到剧中人紧张的对抗，落实在人间，正是你我都可能具备的不安与混乱。
相反地，与作曲人张雨生的配合，却意想不到的顺利，他几乎没有推翻过我一首歌、一句词！我真是太感谢他，为全剧创造出这麼多段风格迥异、却又恰如其份的乐曲。「吻」剧的成功，音乐与舞蹈的设计功不可没；也让我益发坚信：台湾音乐歌舞剧的黄金年代，可能比所有人都预期得更快来临！”
今年是张雨生逝世十周年，一晃眼十年过去了，记得他的人虽然越来越少，但是记得他的人却不管是十年还是二十年，都会一如既往的想念他，听他的歌，我想这样他在《想念我》前写的那段话应该算是被实现了的“虽然生命中有许多朋友的面容，会随著光阴而无法辨识，而我却要用歌声留住你的记忆，就让未来等一等吧！如果想念我，请到我的歌里来找我。”我们知道，虽然你的人已经不再这个世上，单是你的灵魂你的精神会和你的歌声一起，永远和我们在一起。
结束语：其实我不太会写感想，所以这一大段的文字中，很多都转了张雨生自己在专辑中所写的话，不过，我想这会比我的评价更加直接，更加客观，希望有更多的人能理解他的音乐，也谢谢所有耐心看完这么一大篇文章的朋友。
PS：推荐一张我所喜欢的他的歌单，可以听一下：
《河》
《沉默之沙》
《玫瑰的名字》
《兄弟啊》
《他们》
《永公街的街长》
《后知后觉》
《我期待》
《传言》
《蝴蝶结》
《后窗》
《没有烟抽的日子》
做电视台推荐老歌的音乐节目时候说了一句---这个世界再也不会出雨生这样的声音了
印象很深
〈我是一棵秋天的树〉我也喜欢他的歌
雨声
可惜他走的太早了，不然真的很难想像现在会流行什么样的音乐
还有那个黄家驹。。。上世纪最令人扼腕痛惜的两大才子
为什么死的都是这么有才华的人？
非常喜爱《玫瑰的名字》《河》《西风的话》《兄弟啊》《带我去月球》《……的图案》等~~
PS：喜欢他唱《月琴》~~
十年来，没有别的歌手能有他那样的才华。
他是我的....终极偶像，没人能代替~
大海
一天到晚游泳的鱼
口是心非
大学的时候每当伤心难过的时候
就会去听这首歌
呵呵..想到这里 整个人有开始伤感了
小宝。
但人们对此的漠视实在让我们不解甚至心寒。我也是在张雨生走后心血来潮冲听他的专辑，没想到一下被惊了，陷进去了...
在下可是喜欢的不得了。
大海和我的未来不是梦等经典的都听腻了，就这首常拿出来欣赏，里面的突然发出的假声很不错，歌词也有诗意。赞！
原来如此，你推荐的玫瑰的名字特别好听，3Q
口是心非和再见女郎两张实在是很棒！
突然發現。。張雨生。。。也離開我們快十年了。。。
依稀記得《當代歌壇》的封面上的那些字。。張雨生飛了。。。1997年11月12日**時**分逝世于臺北。。。
未來成舊夢。。大海添新傷。。。
怀念一下
谢谢你对雨生的爱护，不过我实在不希望在纪念雨生的帖子中引来别的声音，这年头粉丝的疯狂还是很恐怖的。
本来我也从来没有把周杰伦和雨生比较过，只是有一次很偶然的私下和朋友谈起过这个事情。在写的时候我也觉得很犹豫，其实对于周杰伦的最早的专辑我也是觉得不错的，毕竟它最早的那张专辑还是为乐坛带来了一种很不一样的风格。他作为创作人，也有一定的才华。只不过，在我们宝友的心里，他是比不上我们的宝哥的。其实，反过来也是一样的吧。
也许是他的音乐太小众化了吧
可恨的 大海
每天都在听
作者：陪你去看演唱会 回复日期：2007-9-4 22:16:43
华语音乐 欠雨生的 太多
也许是他的音乐太小众化了吧
可恨的 大海
我觉得是雨生的音乐太未来了，所以才会这样。不过，华语音乐倒真的是欠雨生很多
丰华老板小燕姐哽咽的OS中有一句:这一年,你在那里还有没有玩音乐!
转眼10年过去了.......
猛然间猝不及防看到这个帖子 心里一揪的痛
一直以为 大家都忘了雨生了 也有很多人 就不怎么知道雨生 只有我这样的人 走不出那个青葱岁月和那里的人事物
怎么着都会想起他 前几天看怀念戴妃的新闻和视频等 对于戴妃我是没多少了解的 不过知道那首风中之烛的感伤
但是 十年前戴妃走的时候 谁又能想到不久之后雨生也走了呢 他还在忙他的专辑 新的舞台剧
雨生 你在上边 过地好么 我们真的想念你 真的
此消息发自掌中天涯wap.tianya.cn ，我也要用手机发表留言！
最开始很喜欢《带我去月球》，尤其是打哈欠拉小提琴那段
现在喜欢的很多～
价格比商场便宜很多！http://shop001.itmake.com/
终日枯坐冥想里
看清了旁人
看不清自己
走马观花日子里
从未留下深刻记忆
终究时间耗尽
才知皮相的生命
是要去要深掘的古井
在生与死的边际
躲在等待的后面
我无知的手遮着岁月的容颜
手记分割了思维
是对未来无色预言
终究时间耗尽
才知皮相的生命
是要去深掘的古井
在生与死的边际
下个月就是十周年祭了，希望雨生和喜欢雨生的人都永远快乐！
补充几首歌啦
我一向不能列单子，我总是忍不住写下他所有的歌
再见兰花草：超级喜欢这首，听到雨生在中间说啊预备唱，就常常像是听到音乐老师命令的小学生一样开始唱了起来
这一年，这一夜：美丽、令人温暖心生向往的一首歌。想念雨生专辑里黄舒骏翻唱这首歌，黄的声音厚实温和许多。不过相对来说，还是喜欢雨生的版本。清亮的声音中不止有现在的快乐，还有对未来的希望，厚实的声音更多属于过去，而不是未来。
未知：我一直只能用交响诗来形容这首歌
青涩的记忆+冰点+三月的天真+仲夏夜之梦+无知的岁月：最初听的时候根本没有发现这五首歌原来是一首歌，一遍又一遍地听，才发现其中的关联
爱从不轻易地来：这首歌真的让人快乐。许常德后来在西风的话里化用过这首歌里的句子，但是却变得辛酸无比
传言：雨生欢禧城里，歌手版是雨生的弟弟唱得。现在想来当年唱片公司实在明智，因为谁都唱不出雨生的那种味道，即便宇飞那酷似雨生的声音，我们依然觉得不满足，若换了任何一个人来唱这首歌，反正我接受不了
关于新专辑
k哥有在留言板上留言
拷过来大家共享之
八風小K 先生
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To All：
雨生的專輯還是會出，因為整合了華納（原飛碟）跟豐華的歌曲版權，
所以溝通上會花比較多時間！
另外很超值的是，這次除了未發表的歌曲外，
還有雨生寫給別的藝人的歌曲原DEMO，
自己的專輯內的原DEMO，加上電台訪問剪輯，
再加上50首華納與豐華精選。。。。
這麼多歌，在後製作上會耗費很多時間，
但一定會發行，請大家別有太多揣測，
而且這次發行會採取全球限量，預計11月或12月開始預購，
請大家先準備好零用錢，錯過這一次就可能是永遠。。。
-------八風吹不動----一屁打過江---------
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看到没，未发表作品+过去的demo+电台录音剪辑+50首精选，而且限量发行
大家做好破财的准备吧
另外，问一声，谁手头有大一些的雨生图片，我想自己印件T-shirt，可是图片分辨率太低
一个不是歌迷的人心中却永远驻留着
——————雨声
怀念他！
哎～～～，可惜啊
十年了，真的想念他~
想念他，才华横溢的音乐人。
都是我大爱的歌～～
大海，张杰也唱了，除了感动，更多滴想起了当年听这歌的情景
天妒英才！！
1966.6.7~1997.11.12
1997.11.12~2007.11.12
11月12日，台湾著名歌星张雨生已经离开我们10周年，张雨生的离去不仅仅是中国文艺界，歌坛的损失，而且还是两岸中国人的损失。演唱生涯中参与过多首与两岸有关系的歌曲，为两岸交流做出突出贡献！
10年过去了，也许有朋友不了解他，92年张雨生就代表台湾与大陆和香港最知名歌手毛阿敏，刘德华，三人在春节晚会共同合作一曲(愿你心中常驻芳华)，就足见张雨生在歌坛的地位！
张雨生籍贯，浙江嘉兴
台湾政治大学外交系毕业，最喜欢的科目，中国历史
毕业后加入台湾部队
88年李登辉当上“总统”光复节的电视谈话以，张雨生的成名曲“我的未来不是梦”澄清自己不是台独，张雨生的声势也因此扶摇直上。
89年与李宗盛，童安格等演唱《历史的窗口》
90北京亚运会期间与那英，谢晓东，毛阿敏等演唱《奧林匹克風》
92年春节晚会上，内地香港台湾歌手首次合唱歌曲《心中常驻芳华》
92年出版了自己创作的爱国主义歌曲《心底的中国》，歌词大意是：“没有走过父亲走过的长路，没有看过父亲看过的国土，因而没有把握确定什么才是中国。但最后也明白了，中国是一种能让父亲矢志不渝默默守候的力量，中国也是是他自己，与生俱来的光荣。”张雨生的父亲是国民党军人，1949年从大陆至台湾。这首歌也唱响了因为内战而身在台湾两代人的共同心声。对于中国曾有的伤痕，他的思考与不回避，令我们敬佩。
94年张雨生出版的《自由歌》，是他自己的创作中相当有趣的歌曲，（政治是什么民主怎么做 看你服气不服气 51 比 49）歌词在10年后2004年得到应验，陈水扁51比49击败连战送楚瑜，看你服气不服气，政治是什么民主怎么做，陈水扁的台湾政治民主只是两颗子弹而已！
94年10月与大陆歌手再次合作，与童孔合作演唱《两个永恒》。要知道在当时的两岸交流不畅的环境下，两岸歌手之间的合作非常的困难！
97年张雨生在登辉大道发生严重车祸，一代歌王从此离开了我们！张雨生住院昏迷期间，台湾大师李敖亲自探望！张雨生一直很喜欢读李敖的书，并视李敖为偶像。李敖为了能唤醒张雨生，特去探望还在张雨声耳边说上一些祝福话语，期待能有奇迹出现，但奇迹没有出现，11月12日张雨生永远离开了我们，11月12日也正好是孙中山的诞辰日，愿张雨生的下辈子更加辉煌，比肩国父孙中山！
02年台北市长选举，争取连任的马英九的一首竞选广告歌也是张雨生的成名曲《我的未来不是梦》。竞选广告里面没有一句话，没有一句口号，没有意识形态，只有马英九英俊的身影和张雨生的优美歌声。
05年宋楚瑜先生的大陆行，临离开的时候，由于宋主席的父亲是国民党军官，大陆央视用了张雨生的爱国主义歌曲《心底的中国》做的背景音乐，为宋主席送行。
以张雨生的智慧，和他生前种种经历，和后来迹象表明，张雨生如果仍然健在很有可能成为台湾泛蓝政治人物。所以张雨生的离去不仅仅是中国文艺界，歌坛的损失，而且还是两岸中国人的损失！
在这两岸人民关系变暖之际，特来统一论发贴，以怀念这位曾经为两岸交流做出贡献的台湾著名歌手张雨生！
一直就在心里
雨生，天堂可好？
永远不会忘记你
只要有你的声音，懂你的人便不会独行~~
在那边肯定还有人像我们一样迷恋他的歌
专辑封面
乐队
现场
他的CD我还常常听呢
超爱他的音乐
第一次听到张雨生的歌是〈和天一样高〉，惊诧万分，居然有这样和天一样高的嗓音。。。。。。。
他的歌里有人文思考，有历史有政治，有借鉴中外名著诗词。。。。。。嘻笑怒骂无所不包，强悍啊！！
更厉害的是居然开发了张惠妹，看看小宝去世前后两个完全不同张惠妹，谁还能质疑张雨生的能力？？？
这么多年后再听宝哥为阿妹创作的歌曲，依然那么精彩，丝毫不会落伍的感觉。
are u ready 不顾一切 这是我在妹演唱会上觉得惊艳的歌曲
每次听到《我是一棵秋天的树》，心就莫名的感伤；
每次听到《口是心非》，心就莫名地痛.....
你是不是厌烦了一些群里已婚族的调调?
我们是光荣的成熟单身贵族,执着,感性,善良,真诚是我们优质的血液,感怀,坎坷,孤独,低调是我们自由的代价,无论你是离异还是单身,成熟的你,欢迎你的到来,我们相互取暖.......
30以上成熟单身贵族群75297908,欢迎加入
你是不是厌烦了一些群里已婚族的调调?
我们是光荣的成熟单身贵族,执着,感性,善良,真诚是我们优质的血液,感怀,坎坷,孤独,低调是我们自由的代价,无论你是离异还是单身,成熟的你,欢迎你的到来,我们相互取暖.......
