当我又听到一首好歌，读到一句好诗，我就会在第二天一早把它换成我MSN的签名档，“无人分享，世上再美的风景，也无可留恋”，这是朋友从西藏寄回的明信片上的话。我们有着同样的心情，所以，我一次次的将那些打动我心的字字句句敲打进我的MSN。我知道，在网络的那一端，总会有那一个人，或者几个人，会因为读到我的名字而心生触动：“共鸣”，这是中文中最值得让人感激的词。
当我离开上一家公司的时候，发了最后一封告别邮件，给每一个熟识的同事都留了一句“遗言”，其中有一个小女孩，是在我们公司做数据录入的，我知道她一直在收集我的MSN签名，当我发完这封邮件，告诉所有人我很感谢她对我MSN签名的支持和厚爱的时候，她给所有人回了一封邮件，没有多说别的，只是在邮件里贴了长长的一张EXCEL表格，里面记录着我在某月某日MSN的签名，时间和名字都标注的清清楚楚。好象与多年的老友重逢一样，“再见你，依然是那种心跳的感觉”，所有的感动与欣喜，又重在心底流过。后来我的告别邮件和她的回复被同事笑评为公司史上最“强”的告别信。
很多人都以为那些名字是我的原创，不由得夸赞我文才斐然，其实，只有约一成的名字，是我由感而发自己写下的，其他的，都是带给我触动的诗词片段或者歌词。我一直认为，中文是世界上最精练美丽的语言，意境也最为深远动人。对中国古典诗词真正的喜爱，却是可以追溯到上小学五年级的某一天，我在狂读梁羽生的《萍踪侠影》，读到男女主人公因为身世，以及男主人公身上背负的国仇家恨，而不能在一起，一个人说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，顿一下，读到这也就罢了，因为毕竟不是第一次听到这句被引用过千百遍的诗句，而接下来最末了的那一句，却让当时年幼的我，被一种可以叫做“悲伤”的东西击中，一败涂地：“此事古难全”，似乎千百年以来，那种人生必不得圆满，爱必得忧伤的遗憾和凄凉都流传到了我的身上。 自此，对古典诗词的挚爱，便流传至今。
所以，我一直都想写这样一本书，来纪念我所爱的这些美丽的中文文字;真正写起来，才发现这是一项巨大的工程，我必须再去看很多书，找很多的老歌，甚至去看很多的老电影；最想把那些音乐留给懂得分享的人，所以在成书前，先在这里发下些只言片语言,写写我的音乐博客。音乐，唯一一件不会随着时光而改变了模样的好东西，唯一可以成真一次的假设—“人生若只如初见”
文字，让我们可以放心的遗忘，也可以放心得把那些记忆再找回来…
从本周开始，我将督促自己每周在这里写一篇文字，每篇推荐一首我至爱的，很多可能已经被你遗忘的纯美的华语流行音乐，如遇知音，可通过我的音乐博客(www.***.cn）了解更多及来函索取音乐文件：）
篇1：春去春又回
我其实一无所求 //却也忍不住的想 //当春天再来 //会不会与你相见...
歌手:甄妮 / 陈淑桦 词:娃娃 曲:张翰祥
终于明白这一场离合悲欢 //是我人生必须走过的旅程 //万爱千情一直等到梦醒
想起最初你的真心才知道要珍惜 //爱怨如何 //说拥有却是短暂
谁的春天可以永远的停留 //人生际遇各有起落不同 //也许一颗平凡的心，才不容易伤痛
我早已一无所求 //只是深深记忆著 //美丽的感觉依恋在我的心头
我其实一无所求 //却也忍不住的想 //当春天再来 //会不会与你相逢
开篇写下的这一句，是我所有MSN签名中的大爱，也是很多关注我MSN签名粉丝的最爱;它源自十多年前上中学时候的一部台湾连续剧《春去春又回》的同名主题歌。其实是再也简单不过的用词，却带给人那么美好的感觉：一种沧桑历尽后的平淡，再也不会强求，感情不再炙热，期待也不再焦灼，只是，在心底，还会有一丝丝安安心心的希望：当春天再来，会不会与你重逢？
在那么多的事都已经发生，那样多的夜晚都已过去之后，我们天各一方，无论如何，希望总是在；这样淡定从容而不强求的感觉，伴随着春天每年的如期而至，似乎人世轮回，无论相隔多少年，无论相距多么遥远的距离，春天都可以再来，也许，也许，我们还可以再次相遇；即使今生就这样过去，也许，也许，我们还会在另一个时空中重新遇见，从头再来爱过；
就像张曼玉和黎明在纽约街头甜蜜的重逢，就像韩启柱和姜苔玲在巴黎许愿池再次的邂逅…（备注：此段落涉及两部影视作品：《甜蜜蜜》，《巴黎恋人》，同时推荐！）
点题句: 我其实一无所求 //却也忍不住的想 //当春天再来 //会不会与你相逢(不是相"见");呵呵,中文的秒处就在这里,差一个字,音韵和意境就全然不同!:)
歌曲：丝路
歌手：梁静茹 专辑：丝路 通往爱的路途
[ti:丝路]
[ar:梁静茹]
[al:丝路(抢听版)]
[t_time:(05:25)]
如果流浪是你的天赋
那么你一定是我最美的追逐
如果爱情是你的永幕
拥有过是不是该满足
谁带我踏上孤独的丝路
追逐你的脚步
谁带我离开孤独的丝路
感受你的温度
我将眼泪流成天山上面的湖
让你疲倦时能够扎营停住
羌笛声胡旋舞为你笑为你哭
爱上你的全部放弃我的全部
爱上了你之后我开始领悟
陪你走了一段最唯美的国度
爱上了你之后我从来不哭
谁是谁的幸福我从来不在乎
谁是谁的路途我只要你记住
星星就是穷人的珍珠
你的笑支撑着我虔诚的最初
狂风下使我得到依附
穿越过亚细亚的迷雾
谁带我踏上孤独的丝路
追逐你的脚步
谁带我离开孤独的丝路
感受你的温度
我将眼泪流成天山上面的湖
让你疲倦时能够扎营停住
羌笛声胡旋舞
为你笑为你哭(ho为你哭)
爱上你的全部放弃我的全部(我的全部)
爱上了你之后我开始领悟
陪你走了一段最唯美的国度
爱上了你之后我从来不哭
谁是谁的幸福我从来不在乎
谁是谁的旅途我只要你记住
云破日出,你是那道光束
带着平凡的我走过奇迹旅途
爱上了你之后我开始领悟
陪你走了一段最唯美的国度
爱上了你之后我从来不哭
谁是谁的幸福我从来不在乎
爱上了你之后我开始领悟
陪你走了一段最唯美的国度
爱上了你之后我~从来不哭(nooh)
谁是谁的幸福我从来不在乎(我不在乎)
谁是谁的旅途
我只要...
我只要你记住
那些我们做过的梦，唱过的歌，爱过的人……
那些我们天真地以为永远不会结束的事……
请关注我的音乐博客(博客地址见我的个人资料)
月亮之歌
“只要月光，照在我身上，心儿像白云飘啊飘”
这两天在看北京4台午夜播放的“电视往事”，从上世纪80年代初开始回忆20多年来那些经典的电视剧集，有一集讲到《凯旋在子夜》，这个名字听起来，年代久远，名字都带着那个年代特有的热血沸腾与清澈的诗意。突然，一个同样清澈的女声二重唱响了起来：“只要月光照在我身上，心儿像白云飘啊飘”，猛然间，能感觉这首歌是在事隔了20多年重新响起，这个美好的旋律一定是在我童年的某些个夜晚一直飘着的，而且是那么悦耳动听，原来，这个旋律从来没有被遗忘，只是不再听到的话，永远也不会再想起；这样算起来，所有旧日的时光，也许都没有完全地烟消云散，他们都以我们看不见的样子藏在我们的脑海里，等待着也许会被再次唤醒的缘分……
晚上睡觉的时候，竟然就想起很多小时候的事…..音乐，像是把带着魔法的钥匙，轻轻的就把那么多年前的时光之门一下子打开来….
上网找到这首歌，还特意去翻看了那个故事梗概：童川和江曼插队时相爱。童川在参军后的新兵集训中，由于枪走火误伤他人，被判刑两年。江曼回城后日思夜盼，但等到的却是一封"绝情信"。在邻居的热心介绍和母亲的一再催促下，江曼被迫与军官林大林结识。江曼虽难忘旧情却又不忍言明。婚礼之际，童川被提前释放回京，他临行前写给江曼的信被林大林看到，大林感觉受了极大的侮辱，愤然离去。
对越自卫反击战开始了，童川由北京部队补充到昆明部队，正巧分在林大林连里当战士。在铁血生死关头，两个男人摒弃宿怨。林大林后战死疆场，江曼出于负疚和补偿，毅然参军，来到大林生前连队，担任野战救护护士长。童、江重逢，虽旧情如故，但前有敌军，后是战友尸骨…… 童川率部坚守四号高地时，双眼被炸瞎。江曼日夜守护，发誓再不分离。
战斗打响前的夜晚，月下的无名高地上，口琴和吉它伴着这清清郎郎的女声：
当我躺在妈妈怀里的时候
常对着月亮甜甜地笑
她是我的好朋友
不管心里有多烦恼
只要月光照在我身上
心儿像白云飘啊飘
只要月光照在我身上
心儿像白云静静地飘啊飘
当我守在祖国边防的时候
常对着月亮静静地瞧
她像妈妈的笑脸
不管心里有多烦恼
只要月光照在我身上
心儿像白云飘啊飘
只要月光照在我身上
心儿像白云静静地飘啊飘
月亮 我的月亮 请你夜夜陪伴我
月亮 我的月亮 请你夜夜陪伴我
一直到明朝
我一直觉得，成长在80年代的中国是件很幸运的事，在我们的眼中和记忆里，那是个激情澎湃又充满诗意的年代；就像这首歌里传达出的那种朴实,那种对国家、对母亲单纯的情感，还有中国古典诗句里千百年挥洒不尽的明月光，用这样简简单单的词句，由真诚的吉他和口琴伴奏的女声唱出来……
只要月光，照在我身上，心儿像白云飘啊飘…..如果你通过我的文字还无法体会这样的情感，那么请去听这首歌，当你跟着旋律也唱到这一句时，你会明白我很难用语言去准确描述的这种感觉，如果你跟着它一起唱，如果你也成长在80年代，你会真的感觉到，月光照在身上，心也跟着月光一起飞扬起来的那种情怀……
（掌柜有此歌的mp3，有需要者，来函索取：）
月亮之歌
“只要月光，照在我身上，心儿像白云飘啊飘”
这两天在看北京4台午夜播放的“电视往事”，从上世纪80年代初开始回忆20多年来那些经典的电视剧集，有一集讲到《凯旋在子夜》，这个名字听起来，年代久远，名字都带着那个年代特有的热血沸腾与清澈的诗意。突然，一个同样清澈的女声二重唱响了起来：“只要月光照在我身上，心儿像白云飘啊飘”，猛然间，能感觉这首歌是在事隔了20多年重新响起，这个美好的旋律一定是在我童年的某些个夜晚一直飘着的，而且是那么悦耳动听，原来，这个旋律从来没有被遗忘，只是不再听到的话，永远也不会再想起；这样算起来，所有旧日的时光，也许都没有完全地烟消云散，他们都以我们看不见的样子藏在我们的脑海里，等待着也许会被再次唤醒的缘分……
晚上睡觉的时候，竟然就想起很多小时候的事…..音乐，像是把带着魔法的钥匙，轻轻的就把那么多年前的时光之门一下子打开来….
上网找到这首歌，还特意去翻看了那个故事梗概：童川和江曼插队时相爱。童川在参军后的新兵集训中，由于枪走火误伤他人，被判刑两年。江曼回城后日思夜盼，但等到的却是一封"绝情信"。在邻居的热心介绍和母亲的一再催促下，江曼被迫与军官林大林结识。江曼虽难忘旧情却又不忍言明。婚礼之际，童川被提前释放回京，他临行前写给江曼的信被林大林看到，大林感觉受了极大的侮辱，愤然离去。
对越自卫反击战开始了，童川由北京部队补充到昆明部队，正巧分在林大林连里当战士。在铁血生死关头，两个男人摒弃宿怨。林大林后战死疆场，江曼出于负疚和补偿，毅然参军，来到大林生前连队，担任野战救护护士长。童、江重逢，虽旧情如故，但前有敌军，后是战友尸骨…… 童川率部坚守四号高地时，双眼被炸瞎。江曼日夜守护，发誓再不分离。
战斗打响前的夜晚，月下的无名高地上，口琴和吉它伴着这清清郎郎的女声：
当我躺在妈妈怀里的时候
常对着月亮甜甜地笑
她是我的好朋友
不管心里有多烦恼
只要月光照在我身上
心儿像白云飘啊飘
只要月光照在我身上
心儿像白云静静地飘啊飘
当我守在祖国边防的时候
常对着月亮静静地瞧
她像妈妈的笑脸
不管心里有多烦恼
只要月光照在我身上
心儿像白云飘啊飘
只要月光照在我身上
心儿像白云静静地飘啊飘
月亮 我的月亮 请你夜夜陪伴我
月亮 我的月亮 请你夜夜陪伴我
一直到明朝
我一直觉得，成长在80年代的中国是件很幸运的事，在我们的眼中和记忆里，那是个激情澎湃又充满诗意的年代；就像这首歌里传达出的那种朴实,那种对国家、对母亲单纯的情感，还有中国古典诗句里千百年挥洒不尽的明月光，用这样简简单单的词句，由真诚的吉他和口琴伴奏的女声唱出来……
只要月光，照在我身上，心儿像白云飘啊飘…..如果你通过我的文字还无法体会这样的情感，那么请去听这首歌，当你跟着旋律也唱到这一句时，你会明白我很难用语言去准确描述的这种感觉，如果你跟着它一起唱，如果你也成长在80年代，你会真的感觉到，月光照在身上，心也跟着月光一起飞扬起来的那种情怀……
（掌柜有此歌的mp3，有需要者，来函索取：）
乡愁四韵
(注:为了自己给自己使劲,加快我写作的步伐,决定改变"每周一歌"的频率,争取做到每日一歌吧(我的音乐博客由于制作更新等缘故,仍然会保持"每周一歌"的步调)
(下面写得这一篇,是我希望写的这本书中的开篇之作,所以前期做了很多功课,也写得最为完整)
2002年12月31日夜，首都体育馆，罗大佑北京“围炉之夜”演唱会。当他幽幽地弹起吉他， ‘乡愁四韵’那低回婉转，一步一顿的前奏缓缓流淌而出的时候，全场寂静，随即上万人随着他的琴声轻轻汇入了合唱：
给我一瓢长江水啊长江水
那酒一样的长江水
那醉酒的滋味是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水；
给我一掌海棠红啊海棠红
那血一样的海棠红
那沸血的烧痛是乡愁的烧痛
给我一掌海棠红啊海棠红；
给我一片雪花白啊雪花白
那信一样的雪花白
那家信的等待是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白；
给我一朵腊梅香啊腊梅香
那母亲一样的腊梅香
那母亲的芬芳是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
那么多人一起唱的歌，在空旷的体育馆里，竟然被唱的那么温柔动人，身处其中的我，感动而欣喜---曾经以为只有很少的人知道他这一首并不流行的歌，以为只有自己深爱着这诗，这曲。却原来还有这么多人都会唱，都心怀着如此古典芬芳的乡愁。（08年的春天，爱国主义的热情弥漫全国，很多人，都在表达着“我的中国心”，我也一直在问，我所挚爱的“中国”，到底爱的是什么呢？我想，我们谁也无法完整的表达出这个概念中所包含的所有内涵，只能去描述吧，我想在这里所描述的是，我所爱的中国，就是那个从诗经里走出的中国，那个秦时明月汉时关的中国，那个华美盛唐里的中国，那个迷离在唐诗宋词、杏花烟雨江南里的中国，那个梁山好汉风风火火闯九州的中国，那个世世代代的香火在颠沛流离中传递的中国，那个酒一样的长江水，血一样的海棠红，信一样的雪花白，母亲一样的腊梅香的中国……）
（话扯远了，现在扯回正题 ）
是的，如果一生只能有一次听演唱会的机会，我会毫无犹豫地选择罗大佑；此书还会有整整一篇写给他。而此处，略有一点讽刺意味的是，我写的第一个主题‘乡愁’所借用的他的这首“乡愁四韵”，却是台湾诗人余光中的诗作；我思忖再三，仍然希望用这一首诗作为开篇，因为“乡愁”的主题与历史背景，关联着近现代整个台湾文学与音乐的古典传承；
与爱情一样，乡愁是一个古老的文学母题，这种与生俱来，并会随着年岁增长而日渐丰富的情感，在我们中国人身上，表现的似乎更为明显，对于故乡、亲人、家国的归属意识表现的也尤为强烈。中国古代的农耕文化孕育了家园意识，除了不得已的灾荒战乱，耕作者很少迁徙，当不得已远离故土，总是希求“叶落归根”，另一方面，中国古代的文人，考取功名、求取仕途是唯一可以实现自己人生理想与价值的途径，自少年起离家求学，也许直到满头白发才能“告老还乡”，再加上经历王朝更迭，遭受战乱、放逐，对代表着安定、平和与亲人以及童年美好记忆的故乡的思念就成为人们寻求精神安慰的最安全的道路。这其中自然带有寻求“桃花源”似的梦想，比起这样的精神家园，真正的故乡倒只是一个寄托。
如此种种，从古到今，便产生出了无穷无尽的“乡愁”之作。“举头望明月，低头思故乡”，这是豪放如李白也会发出的思乡之幽情；“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，这是诗人崔颢吊古怀乡、千古传诵的名句；“故国东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”，这是老来无法归乡的岑参的凄凉；“人言落日是天涯，望极天涯不见家”，“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”，“未老莫还乡，还乡须断肠”，“夕阳西下，断肠人在天涯”---这是许多我们自小就已熟背的诗句。后来，我们读到了“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，读到了“死去原知万事空，但悲不见九州同”。 再后来，我们又读到了“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头”。在这里，乡愁所指向的对象已经由“家”而“国”、由“亲人”而“民族”了。同时，我们还在这些诗句中读到了春花秋月，繁华不再，不胜今昔的对过往时间和失去的生活的乡愁。对故乡、故人、故国，对所有失去的时间与生活的怀念与追寻交织在一起，构成了千百年之下依然流动不衰的愁绪。
据《现代汉语词典》的权威解释，所谓“乡愁”，乃是“怀念家乡的忧伤的心情”，但显然，拨动我们心弦的这些乡愁之作，包含的绝不仅是空间上、地理上的怀念之情，也不仅是指向故乡的怀念，有怀家的“小乡愁”，思国的“大乡愁”，还有更为广泛的对个体所认同的文化传统的“文化乡愁”，同时，这些乡愁在空间、时间等各种层面演绎开来，包含着对永恒的精神家园的探索追寻，对美好自然的怀念与渴望。
台湾从1949年起就对五四新文学采取了查禁的政策，从那时起，台湾的作家与读者，及至台湾的国文教育，更多的只有向古典文学与外国文学中寻找营养，对1949年后中国大陆的文学发展，就更是无从谈及与了解。因此，古典文学对台湾当代文学的浸润较之大陆，确实要更为深远。台湾独特的地理、历史、政治、经济文化背景，也造就了“乡愁”在台湾文学与音乐中淋漓尽致的展现。
2003年，当我因为写毕业论文的缘故而了解了这样一段历史渊源，才恍然明白，为什么自小最钟爱的文学，除了古典诗词之外，竟大多是台湾作家的作品：三毛，余光中，席慕容，张小娴……，而在我们60、70年代成长的这一代，对台湾流行音乐的熟悉和热爱，原来都在很多程度上源于这样一个自成一脉，温婉可人的台湾。而此书中将要谈及的大半词作，也竟然出自台湾音乐词作者之手。
好了，我们终于可以回来谈这首“乡愁四韵”；已经记不清第一次听到这首歌是在什么时候了，只是每一次听到，都要被那一声声细碎而低回，幽幽转转的吉他伴奏而折服。这首歌四小节, 每节换韵，平、仄相间；每一节的中心意象又多次重复,往复回环，本身已融合了古典与民歌的韵律美。而“长江”、“醉酒”、“海棠”“腊梅”、“母亲”这一连串中国味极浓的意象让人与歌者一起沉醉在这动人至极、深情若斯的情感波澜里。
中学的时候，我仍然在摇头晃脑的试图背下《唐诗三百首》，对现当代诗歌仍然懵懵懂懂，不知所云，直到有一天，读了这样一首小诗：
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来呵
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲呵在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
那时年少的我，并不能理解，更无从体会人生少无母，爱别离，生死永隔以及“未老莫还乡，还乡须断肠”的伤痛，只是那时被此诗简单而美丽悲情的画面、被它不输于古典诗歌的音乐节奏与韵律的美所折服。从此，我记下了这个诗人的名字：余光中。
余光中诗文中的中国情结,贯穿于他半个世纪的创作之中。他在《从母亲到外遇》一文中说道:“大陆是母亲,台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇；大陆是母亲，不用多说。烧我成灰,我的汉魂唐瓦仍然萦绕着那一片后土。那无穷无尽的故国,四海漂泊的龙族叫她做大陆,壮士登高叫她做九州,英雄落难叫她做江湖。”诗人游子的命运--从大陆到台湾，再到留学海外，于香港任教，注定了诗人敏感的心灵一生都被乡愁所缠绕。
而台湾的另一些更为文学作品与音乐，则表达了对工业文明下日益恶化的自然与社会环境的忧虑与思索。台湾在60、70年代经济高速发展，城市化、工业化成为历史不可逆转的趋势，而人们生存环境受到严重污染、贫富差距加大，人际关系淡漠、犯罪率上升等问题也随之而来，对代表着安逸、平静恬适的“乡土”生活的怀念由此而生。
罗大佑的歌《鹿港小镇》中是这样的唱词：
台北不是我想象的黄金天堂
都市里没有当初我的梦想
在梦里我再度回到鹿港小镇
庙里膜拜的人们依然虔诚
岁月掩不住爹娘淳朴的笑容
梦中的姑娘依然长发盈空
再度我唱起这首歌
我的歌中和有风雨声
归不到的家园鹿港的小镇
当年离家的年轻人
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
繁荣的都市过渡的小镇
徘徊在文明里的人们；
而在他另一首著名的《未来的主人翁》中则发出了这样的反抗之声
我们不要一个被科学游戏污染的天空；
我们不要一个被现实生活超越的天空；
我们不要一个越来越远模糊的水平线；
我们不要一个越来越近沉默的春天；
我们不要被你们的发明变成电脑儿童；
我们不要被你们忘怀变成钥匙儿童；
我们需要阳光青草泥土开阔的蓝天；
我们不要红色的污泥塑成红色的梦魇。
80年代还有一首在大陆和台湾都广为传唱的歌曲《一样的月光》（作词：吴念真，罗大佑，作曲：李寿全）歌中唱到：“什么时候儿时玩伴都离我远去，什么时候身旁的人已不再熟悉，什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆，什么时候家乡变的如此的拥挤，高楼大厦到处耸立，七彩霓虹把夜空染的如此的俗气。”
没有霓虹灯的家乡，爹娘淳朴的笑容，梦中回望的姑娘，满载着儿时欢乐与游戏的童年，故乡的田园风景终成记忆。这样的乡愁，带着对遥远乡土的怀念，对现代都市的厌倦。风景不再的乡土成为我们永恒的追忆。
然而，地理上的那个故乡、祖国总还是可以回去的，文化也是可以继承，归依的。但是丢失在茫茫时间中的故乡呢？我们能回得去吗？请看：
【还乡】（节，余光中）
悠悠的四十年，渺渺的百多里
纵使我一步就跨过大半生
跨进运河边江南的小镇
草长如忘，苔深似锁，只怕是
找得回蒲扇也找不回萤火
找得回老桂也找不回清芬
而迷藏才捉了一半
那些夏夜的小游伴呢？
怎么一躲就躲了快四十年？
时间---这也许才是我们最无奈而永恒的悲哀。西方有一句谚语：一个人不可能两次踏入同一条河流。那么，我们走的再远，对故乡的思念再深切，我们可能走回从前的故乡吗？蒲扇可以找回，儿时的萤火早已不再；家门口的那棵老桂树也许还在，可弥漫在旧日时光中的香气还能飘回今时今日吗？那些童年的“小游伴”呢？躲了近四十年，其实就是躲进了永恒，永远也无法找回来了。在对故乡的怀念中，我们也许总会倾向于在远方追忆故乡已经不存在的事物，因为已经不存在了，所以它们只能留存在我们的记忆中并且永远都不会改换了模样，不会让我们因为什么改变而失望。因而很多时候，我们虽然思乡心切，却宁可选择在异乡漂流，现实中真实的故乡不会比我们的想象与记忆更美好。总会倾向于在远方追忆故乡已经不存在的事物，因为已经不存在了，所以它们只能留存在我们的记忆中并且永远都不会改换了模样，不会让我们因为什么改变而失望。因而很多时候，我们虽然思乡心切，却宁可选择在异乡流氓，现实中真实的故乡不会比我们的想象与记忆更美好。
我的出生地，在新疆距乌鲁木齐1000公里之外的库车县境内，是一个名叫“依奇克里克油矿(以下简称“依矿”)”的地方；在我小学二年级的时候，就举家搬迁离开；过了很多年的一天，姐姐告诉我说：你知道吗？读到报纸上的一篇报道，才知道原来‘依矿’成为中国第一个废弃的整装油田。后来我去查报纸上的新闻，就看到这样一段触目惊心的记述：“终于，在当地司机的帮助下，在库车县西北100多公里的戈壁荒漠中找寻5个小时之后，在冰雹雪粒中，记者见到了令人震撼的景观——人迹罕至的群山之间、狭长河谷中，分布着上百间废弃房屋，宛如人类遗址，萧瑟而荒凉，这是位于大涝坝区域的依奇克里克油矿(以下简称“依矿”)，中国第一个废弃的整装油田”。
原来，这个我的父亲母亲大学毕业后从四川千里迢迢赶来，奉献了多年青春，生儿育女的地方，这个在50年代末新疆塔里木盆地第一个被开发的油田，又在87年因为资源枯竭而终止开发而被废弃的地方，这个在短短几年之内，上万人举家举家迁出的地方，这个生我、伴我童年成长的故乡，竟然已是我今生今世永远也不可再回的亘古荒凉。
“你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店” -- 《好久不见》
“似等了一百年，忽已明白，即使再见面，成熟地表演，不如不见” --《不如不见》
好久不见
作曲:陈小霞填词:林夕
唱：陈奕迅
我来到你的城市
走过你来时的路
想像着没我的日子
你是怎样的孤独
拿着你给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸挥手寒喧
和你坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前只是寒喧
对你说一句只是说一句
好久不见
拿着你给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸挥手寒暄
和你坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前只是寒暄
对你说一句只是说一句
好久不见
这是最近在KTV最常唱的一首歌，因为它的低回婉转，小提琴与钢琴的对语，先不去说它唱的是什么，单是那一种低低回回的凄美旋律，歌者听似平和淡定却又满是落寞的情绪与声音，看着他在MTV里扮着黑白默片时代里的卓别林，便足够让人黯然神伤；
唐代诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
一片伤心画不成；如果你来听陈奕迅的这首《好久不见》，你也会明白何谓“一片伤心唱不成”；如果你用心去感受歌里的故事，便会体会到那种想见又不敢见的伤痛，那种万语千言都不可说、不能说的无奈与悲凉：
曾有过这样一个分别的夜晚，我在出租车里牵着你的手，两个人都是无言，因为还是爱着，却不可以在一起，不想让你看见自己就要无法控制而决堤的泪水，我最后一次拉起你的手，在手心不停地写着“我爱你”，脸却只能一直看向窗外，夜色孤单，想着这也许是你我最后的一段路程，那一刻，只能用一片伤心来描述吧，一片伤心…
从此再也不能相见，也许多年后，我会回到你所在的城市，走遍曾经熟悉的街，想着你会不会突然的出现，在那街角的咖啡店；我是否还能带着笑脸，与你挥手寒暄；我是否也能忍住万千的思念，不去谈从前，只是说一句：好久不见……
我们大多数的人，也许都不能够与自己最爱的人终成眷属；现在，我们暂且不问不能在一起的原由，也不问我们自己是否真的能够衡量比较出自己此生最爱的人到底是谁；我想问你一句：在当初与他别离的时刻，是否心里还留着隐隐的希望？多年后如果还能重逢，再见他，是否依然是那种心跳的感觉？还是只能当他是个老朋友吧，而心中已不再有火花？
如果再见，都无法再提起从前；
如果再见，只看见彼此的沧桑与憔悴；
如果再见，只能说一句：好久不见；
如果再见，已是“昔别君未婚，儿女忽成行”；心下的怅然，该是如何的凄婉哀凉；
在网上看到有人说，读到杜甫的这一句“昔别君未婚，儿女忽成行”；心中大恸，直至失声痛哭，现在读来，感同身受；
杜甫的原诗，说的本是：唐肃宗时期，杜甫被贬到华州（今陕西省华县），路过奉先县，便访问了居住在乡间少年时代的友人卫八处士（姓卫，八是他的排行）。一夕相会，又匆匆告别，不久，写下这动情之作赠给卫八处士，感叹人生聚散无常。
赠卫八处士
人生不相见，动如参与商。
今夕复何夕，共此灯烛光！
少壮能几时？鬓发各已苍。
访旧半为鬼，惊呼热中肠。
焉知二十载，重上君子堂。
昔别君未婚，儿女忽成行。
怡然敬父执，问我来何方。
问答乃未已，儿女罗酒浆。
夜雨翦春韭，新炊间黄粱。
主称会面难，一举累十觞；
十觞亦不醉，感子故意长。
明日隔山岳，世事两茫茫。
人生聚散不定，难得相见，就如此起彼落的参商二星。今夕何夕，我还能与你相对坐在这烛光之中？青春壮年能有几时？不知不觉中，你我都已经鬓发苍苍。询问以前年少故友的消息，才知道他们中一半都已不在人世；听到你为此惊呼，胸中还有热流激荡。真没有想到在阔别二十年之后，我还能有机会登门拜访你，当年与你分别时，你还没有成婚，如今再见，你竟然已经儿女成行。他们尊敬父亲的挚友，高兴地问我来自哪个地方？我还没来得及回答完，他们已摆出了酒浆。雨夜割来的春韭正是新鲜，刚烧好的黄粱掺米饭还冒着香气，主人说难得再见，所以一举杯就连喝了十觞热酒。岂料饮了十几杯也没醉，感激老朋友你还念着我们之间的旧情意；明朝我们又要分别，被重重山岳阻隔，你我又将分隔于世事茫茫！
杜甫与卫八重逢时，正值安史之乱的第三年，局势仍然动荡不安，离乱的年代，天遥地远，聚散更是无常，生离，往往即是死别。叹人生，几番离合，便成迟暮！参、商二星，东西相对，距离约一百八十度，一星升起，另一星即西沉，一出一没，永不相见。
再来看杜牧的诗：
伥别诗
杜牧
自恨寻芳到已迟，往年曾见不开时。
如今风摆花狼藉，绿叶成荫子满枝。
据《唐摭言》记载：杜牧佐宣州幕时，曾游湖州，见一民女，才不过是十几岁的小女孩，容颜极美。杜牧非常喜欢她，曾作“娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初，春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”；遂与其母约定：“等我十年，不来然后可嫁。”十四年后，杜牧任湖州刺史，那女子已嫁人生子，于是杜牧怅然写下了此诗。
是啊，多年未见的故人，如果只是普通的朋友，还可以如杜甫般彼此感叹些人生飘零，日月变迁与世事苍茫；如果是曾经的爱人，在当初惜别时还藏着不肯放手的微薄希望，还可以怀抱着这希望带着微笑好好地走下去，而终有一天，如杜郎一般，再见时，君已成婚，儿女成行，“朋友孩子的脸，说着生命喜悦……”；终于，心中残存的一点希望，轰然倒塌……当初分手都没有绝望过，甚至结了婚也没有绝望过，可儿女成行，那么，此一见，似乎才是永别……
Dear Friend
中文词:姚谦 曲:玉置浩二
跟夏天才告别，转眼满地落叶
远远的，白云依旧无言
像我心里感觉，还有增无减
跟去年说再见，转眼又是冬天
才一年，看着世界变迁
有种沧海桑田，无常的感觉
oh~ friend 我对你的想念
此刻特别强烈，我们如此遥远
朋友孩子的脸，说着生命喜悦
如果说，我们依然相恋
说不定在眼前，是另外情节
oh~ friend 我对你的想念
此刻特别强烈，这么多年
oh~ friend 我对你的想念
此刻特别强烈，如此遥远
friend~
萧亚轩，也用她那低回磁性的声音唱出这样一个久别重逢的故事：
不配
好朋友多年不见的约会
我以为你已经无所谓
本来很想问你有没有为我伤悲
但是我又何苦勉强你惭愧
我大概只会问你喝不喝咖啡
你也许不会问我有没有爱谁
我们再不会如过去互相安慰
比陌生人还要虚伪
我对你，你对我关怀都不配
谁知道你爱谁
我为你，你为我流泪都不配
免得再有误会
想念你这样的话，说来太暧昧
我猜你不会为离开我赎罪，也别让我受罪
让我尝到真正永别的滋味
早知道再没相爱的机会
没想到再难宾至如归
本来很想笑说，我们就像两兄妹
怕不争气得泪让我更狼狈
我做你你做我朋友都不配
我不是你的谁
我和你，你和我握手都不配
连见面都不配
想念你这样的话说来太暧昧
早知道你不会为告别我赎罪，只会让我受罪
让我尝到真正永别的滋味
时间推着我们不能有片刻停留的前行，我们不得不去面对生命中的种种羁绊与责任，我们无法逃到时光之外去留住一些尚存着微温的情感；多年之后，我们或许会遥远而强烈地想念，或许重逢，我们还是朋友，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由…..
如果是这样的再见，只能成熟地表演，不如不见：
不如不见
作曲:陈小霞填词:林夕
唱：陈奕迅
头沾湿无可避免
伦敦总依恋雨点
乘早机忍耐着呵欠
完全为见你一面
寻得到尘封小店
回不到相恋那天
灵气大概早被污染
谁为了生活不变
越渴望见面然后发现
中间隔着那十年
我想见的笑脸只有怀念
不懂怎去再聊天
像我在往日还未抽烟
不知你怎么变迁
似等了一百年，忽已明白
即使再见面
成熟地表演
不如不见
千古之下，我们感怀的依然是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的物是人非；我想见的笑脸，其实只在回忆里……..相见，不如怀念….
悲歌
席慕容
今生将不再见你
只为再见的
已不是你
心中的你已永不再现
再现的只是此沧桑的
日月和流年
最后引用元朝陈草庵写的《山坡羊. 叹世》中的一句：今日少年明日老；山，依旧好；人，憔悴了。
我们也终于可以明白，比分手更残忍的，是时间……别来沧海事，我们都回不去了……
然而，我仍然要说：在所有人事已非的景色里，我最喜欢你
留下你或留下我，在世间上终老；离别以前，未知相对当日那么好
似是故人来
曲:罗大佑 词:林夕
唱：梅艳芳
同是过路,同做过梦
本应是一对
人在少年,梦中不觉
醒后要归去
三餐一宿,也共一双
到底会是谁
但凡未得到
但凡是过去
总是最登对
台下你望,台上我做
你想做的戏
前是故人,忘忧的你
可曾记得起
欢喜伤悲,老病生死
说不上传奇
恨台上卿卿
或台下我我
不是我跟你
俗尘渺渺
天意茫茫
将你共我分开
断肠字点点
风雨声连连
似是故人来
何日再在,何地再醉
说今夜真美
无份有缘,回忆不断
生命却苦短
一种相思,两段苦恋
半生说没完
在年月深渊
望明月远远
想象你幽怨
留下你或留下我
在世间上终老
离别以前
未知相对当日那么好
执子之手
却又分手
爱得有还无
十年后双双
万年后对对
只恨看不到
好了，无论是绝望地重逢，还是带着隐隐的希望期待重逢，期待他也许可以等到风景都看透，然后回来陪你看细水长流；如果到最后，你和他终于被证实无法再聚，人生过半，只能在岁月的深渊，望明月远远；我们还要说服自己：也许这样，最好；
美，要始终隔着一段距离看；爱，在遗憾中更清晰；相守，未必是爱情唯一最理想的形式；俗世渺渺，天意茫茫，将你我分开；又或者，如果两个人并不适合在一起，与其在一起彼此消磨，最后把爱情毁到面目全非，倒不如一方腾空跃起，让两个人的性格，情绪，或生活习惯等把爱伤害了，那该是多么的不值得；
所以，回首过去，但凡未得到，但凡是过去，才是感觉上最登对的人；在得到的时候，也并不知道珍惜，也不知相对那日竟然那么好——当时只道是寻常….
浣溪沙
清.纳兰容若
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
这是纳兰容若悼亡诗中的翘楚之作，纳兰性德十七岁时娶卢氏，但婚后仅三载卢氏即殁，纳兰悲不能抑，写了二三十首悼亡词，这是其中一首：谁可陪伴我，来面对这秋风瑟瑟、黄叶遍地的凄凉，关上窗户，独立残阳下，我陷入对往事沉沉的回忆之中：那个时候，我们曾在阳光灿烂的春天，尽情饮酒，酒醉之后，就那样沉沉睡去，也曾像当年的赵明诚、李清照夫妇一样，玩着“赌书”的游戏（“赌书”典故：赵李夫妇，互相比试对书的研读、熟悉程度，所以常指着书，说某事载某书某卷某行某页，以赌中与否来决胜负，同时胜者可先喝茶），玩的兴起，把茶打翻了，弄湿了衣服，茶香四溢。那时的时光是多么快乐啊，可是当时却不曾知晓，以为只是寻常的夫妻生活。
在纳兰的一生中，应该有三个重要的女人，初恋情人表妹琳琅（此女在正史上似乎并无证可考，是一直在传说的人物）、早逝的妻子卢氏以及陪伴他度过最后时光的红颜知己沈宛；据传，他和青梅竹马的表妹琳琅彼此相爱，后表妹被父亲安排入宫，做了皇帝的妃子，而自己却按照父亲的安排，由皇上赐婚，娶了两广总督卢兴祖之女为妻。 两人相遇在成婚那一天，却未料卢氏也是位温柔委婉，慧质兰心的女子，纳兰从开始的故意冷淡，到后来的雪融冰绡，夫妻恩爱，至到卢氏因产后受寒而死。
纳兰在今后的日子里，纳兰性德又续娶了官氏，还有颜氏为侧。却似乎早耗尽了热情。如果还有梦，那就是卢氏魂来神往，重温旧情。在最后的一段时间里，纳兰的好友在江南为他介绍了一位富有诗词才华的名妓沈宛，甚为纳兰欣赏。也许是对寻觅知己的渴望与怜惜。两人有情有意，遂结金兰之好。不料半年后，纳兰即去世，只留下沈宛与传说中纳兰的遗腹子（后来传说此子富森还颇为长寿，活到了70岁还被乾隆邀上太上皇所设的“千叟宴”，看来，只有天妒英才，凡俗之人倒是可以留在世间以终老）
综观纳兰一生的词作，眼界不宽，但都深情若斯，对三个女人的痴情至爱让世人扼腕。在多年前，一个女孩跟我说古往今来，她最喜欢的人就是纳兰，现在看来，真是可以理解，这样一个文武双全、形貌俊郎，出身富贵，又难能可贵地如此深情，重情重义的男子，能不是天下女人关于爱情梦想的极至？！
未得到的表妹，早逝的卢氏，成为纳兰词作中一生不尽的回望；他其实什么都有了，荣华富贵，才貌双全，文才武略，爱情，红颜知己，生死许诺的友情，什么都不缺，却一生都不快乐，正是因为太完满，就会把自己的精神专注于那完满中的缺口，耿耿于怀，这就是所谓的“但凡未得到，但凡是过去，总是最登对”….
王尔德说人生有两种悲剧：一种是得不到，一种是得到了；
而王尔德自己就是“得到了”的悲剧。他始终坚持自己的爱情与理想，冒着与19世纪末整个保守的英国社会挑战的危险，坚持守卫自己同性的爱人—年轻貌美的爵士博西，后被博西父亲控告入狱。然而，牢狱的生活与苦役都没有将他击倒，出狱后，他忠实的妻子已经去世，他不被允许见他的孩子，他与博西重逢，三个月后分手，46岁时一个人在孤苦贫穷中死于巴黎。
王尔德选择诚实地面对自己的内心，宁可入狱，也不愿意逃避；他爱着着年轻俊美的博西，虽然博西是这样一个极为自私、暴躁、虚荣而浅薄的人，然而，他代表的却是那样鲜活，明亮的青春与热情；王尔德一生都在为自己的坚持而付出代价，他所公然违抗的社会，最后索性不再理睬他的存在；他曾热烈赞美的青春与美丽，也已无力消受；“得到”的悲剧，往往比得不到更加深刻。得不到，还有一轮远远可以遥望的明月，得到了，便难免空虚、麻木；原来，所有的追求与坚持，所有付出的惨痛代价，都已失去意义。
所以，这样看来，其实人生有三种悲剧：得不到，得到了，和已失去；古往今来，所有伤情的故事，所有感伤的词作，无不是在重复演绎这三种悲剧，无论是哪一种状态，似乎背景中的色彩一定是灰色的，莫非如此，才得见人生的力量，才衬的出它伤感的色彩与美丽？
美国电影《似是故人来》，虽然是一个西方的故事，也许才恰恰是对这首同名歌曲最好的注解：
李察•基尔扮演的农场主(Jack)，在打完了南北战争，在监狱中又度过两年后回到家乡田纳西州的葡萄镇，昔日暴躁、对朱迪•福斯特扮演的妻子（Laurel)一直恶意相向的人突然变成了一个极为友善、温柔、慷慨的人，他将庄园的土地分片出售给镇上的每个居民，连黑人都可以成为土地的的主人。终于，妻子的追求者Orin从流浪汉那里获悉，这位“Jack”先生其实是冒名顶替的，他的真实身份是从前某学校的一名教师。其实，Laurel要比任何人都要更早地明白这个丈夫并不是“故人Jack”，但她和全镇居民一样，真心希望他就是Jack，因为正如她的证词里说的：“我从来没有像爱这个人一样爱过自己的丈夫”。可是一件人们想象不到的案件证实Jack曾经是杀害过一名赌徒的凶手。摆在“Jack”面前的选择是：承认他是Jack，这样他将被处以绞刑；否认他是Jack，这样所有居民的地契将成为废纸，而Laurel的小儿子也将沦为“小杂种”，Laurel悲痛欲绝，她一再指证现在的丈夫绝不是Jack，但“Jack”为了对朱迪的爱，为了成为朱迪的丈夫，维护朱迪的幸福，他毅然决然地推翻了所有指证他不是杰克的证据而勇敢赴死……
会有哪一天，我们会在哪个地方重聚？在那一天说起今夜我们相对的美好时光。有缘却没有长相厮守的缘分；回忆，如你走后漫长的时光一样漫漫延长，生命却是如此短暂，一种相思，两段苦恋，用我的余生慢慢诉说；从此后，我将在没有你陪伴的岁月深渊，望着明月远远，想象你幽怨的样子；你就这样留下我一个人在世间孤独终老，离别以前，我并未知道我们在一起的时光是那么美好；执子之手，却没想到我们还是这样放开了手，爱得似有若无；悠悠的身世，不足为问，只能冷笑置之而已；若要寻思，从头皆错。所幸你我能够相逢，一旦心有所期，必将历尽千劫，但我也不会因此更改我的初衷；可惜，你我相见恨晚，此后的缘分，恐怕要结在他生了，但是你我情义深重，你可一定要记得我们无言的承诺…..
(附注：
金缕曲（节）
纳兰容若
身世悠悠何足问，冷笑置之而已。寻思起、从头翻悔。一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。然诺重，君须记)
2003年12月30日凌晨，梅艳芳在香港病逝。《胭脂扣》中，她扮演的痴情而刚烈的烟花女子如花，因爱不能被成全、不为世所容而与张国荣扮演的富家公子十二少相约殉情，如花成地下之鬼，却没有找到当时承诺要与她共赴黄泉的十二少，所以回到人间寻觅，当她终于找到尚在世上苟且偷生，垂垂老矣，当初不能勇敢就死的十二少，她只能黯然的转身，留下一句“我不再等了”….留下在后面苍老憔悴的十二少，在风中枉然呼喊她如花的名字……
痴痴的等
词曲唱：罗大佑
痴痴的等你让我痴痴的等
未曾让我见你最后一面
未曾实现你的诺言
痴痴的等就这么痴痴的等
就让我们过去的海誓山盟
付诸于睡梦中
我曾经幻想我俩的相遇
是段不朽的传奇
没想到这仅是我俩生命中的
短暂的插曲
也许在遥远的未来
不知在何处
我们会再相遇
可能你不会再记得我
而我还依然怀念着你
正是：曾是故人,却已忘忧的你，可还记得起我？那些悲欢往事，这些生老病死，谈不上是什么传奇，只是恨剧里剧外，台上台下，不再是你我的缠绵；这俗世本不属于我，天意难测，将你我分开，留下这让人断肠的句子，留下这连连的风雨声，隐约中，似是故人来…
而０３年，张国荣与梅艳芳先后去世，倒像是成全了他们在剧中不得圆满的缘分……
“我怕时间太快，不够将你看仔细，我怕时间太慢，日夜担心失去你，恨不得一夜之间白头，永不分离”
至少还有你
作词:林夕作曲:davy chan
唱: 林忆莲
我怕来不及, 我要抱着你,直到感觉你的皱纹, 有了岁月的痕迹
直到肯定你是真的, 直到失去力气
为了你,我愿意
动也不能动,也要看着你,直到感觉你的发线, 有了白雪的痕迹
直到视线变得模糊, 直到不能呼吸
让我们形影不离
如果全世界我也可以放弃,至少还有你值得我去珍惜
而你在这里, 就是生命的奇迹
也许全世界我也可以忘记, 就是不愿意失去你的消息
你掌心的痣, 我总记得在那里
我怕来不及,我要抱着你, 直到感觉你的发线, 有了白雪的痕迹
直到视线变得模糊, 直到不能呼吸, 让我们形影不离
如果全世界我也可以放弃, 至少还有你值得我去珍惜
而你在这里, 就是生命的奇迹
也许全世界我也可以忘记, 就是不愿意失去你的消息
你掌心的痣, 我总记得在那里
我们好不容易, 我们身不由己
我怕时间太快, 不够将你看仔细; 我怕时间太慢, 日夜担心失去你
恨不得一夜之间白头
永不分离
“ 我欲何求？执子之手。同赏明月，共读红楼。庭中遍植，依依杨柳。年年凝碧，岁岁弄柔。我欲何求？偕子白头。相偎相伴，无怨无尤。青山隐隐，流水悠悠。死后归土，并葬荒丘”
小的时候，未经世事，对爱情的憧憬和想象就很简单而纯粹：你总会遇见那一个人，然后彼此相爱，不会再爱别人，然后与他一起变老；年少的孩子，至少在我们那个成长的年代，总是容易把“唯一”和“永久”作为爱情最核心的本质，所以看电视剧的时候，会坚定地支持相爱的男女主人公，会坚定地讨厌第三者的纠缠；所以，会同样坚定地认为“执子之手，与子偕老”，是爱情最理想完美的形式；
后来，快30岁的时候，才读到，原来这句出自《诗经•邶风•击鼓》里的爱情诗句，前面还有一半，合起来原来是：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”；才发现，这依然是自己关于爱情最圆满的理想，读来依然会让人怦然心动，只是，多了一半的豁达：即使不能与你牵手到老，那么，无论是生，是死，是在一起（契），还是分隔两地（阔），我们都要快乐地活在彼此的心上；
我们也已不会再误以为，此生只会爱一个人；但遇到了那个也许算不上最爱，但愿意和他牵手走完余生的人，要穿越苍茫的世事走到“直到我们老得哪儿也去不了”；这又是一段多么让人心存忐忑的旅程；我们追求的所谓永远，其实也是件很累的事，需要莫大的勇气，或者需要莫大的糊涂；
我们能否，永远相爱?
小孩总以为长大后会越活越有力量，越能把握自己的生活，成熟的标志之一却在于我们对自身的局限有了清醒的认识，对这个不断变幻而无常的人生感到了畏惧，又因为太过在意，所以对是否能与自己心爱的人牵手到老，丧失了信心，所以林忆莲，在MTV里洗尽铅华，清水芙蓉般地唱着：“我怕时间太快，不够将你看仔细，我怕时间太慢，日夜担心失去你，恨不得一夜之间白头，永不分离”。
平心而论，这首歌词的大半部分，并无特别出彩的创意，咏叹的仍然是我们习以为常的要与你厮守到老的情感表达；这一类别的表达，从我个人的阅读经验来看，中外诗歌都各有一个经典，也都曾被人无数次的引用传诵：中文即是出自《诗经》里的那一句；而西方的，即是爱尔兰诗人叶芝的《当你老了》：
当你老了，头白了，睡思昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读，回想你过去眼神的柔和，回想它们过去浓重的阴影； 多少人爱你年轻欢畅的时候，爱慕你的美丽、假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上的痛苦的皱纹； 垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，在头顶的山上它缓缓踱着步子，在一群星星中间隐藏着脸庞。
这一种相携到老的爱情，因为其看似单纯的故事情节，简单而动人的语言，反倒不易再出佳作，直到林夕写出《至少还有你》，好了，白头到老的咏叹之作，由此应再难有出其右者。我眷恋着，珍惜着你的存在，直到你白发苍苍，满脸皱纹，视线模糊，呼吸困难，我依然记得你掌心那颗痣的位置：没有更新鲜的想象，只有更细腻的表达；
当不知要再如何表达的时候，笔锋一转，写出我迄今仍然认为是最动人的情话：“我怕时间太慢，日夜担心失去你，恨不得一夜之间白头，永不分离”；因为世事无常，有太多可能的意外会将你我分开，所以我恨不能不给这些意外发生的机会，你我一夜之间白头，把故事就此定格。深情如此，宁可放弃余生的时间，换你我可以一生相守的结局。
“情深不寿”，如果你现在深爱着一个人，读到这四个字，是否会伤感而绝望？从而日夜担心失去他，也恨不能一夜之间白头？金庸在《书剑恩仇录》中写到，乾隆送陈家洛佩玉上有十六个字：“情深不寿，强极必辱，谦谦君子，温润如玉”，这也许也是金大侠对自己希望达到的人生境界“谦谦君子”的描述，后来有人又补充写道：“情深不寿，慧极必伤”。用情太深，往往太过在意对方，太过在意自己的情感，太怕失去，所以往往就很难长久；太美的东西，就更脆弱而易碎；而太过聪慧的人，用尽心机，却也往往很难获得自己想要的东西，伤人伤己；
那个一身翠羽黄衫，冰雪聪明的霍青桐，她勇敢、善良、胸襟磊落、足智多谋，可是她输掉了爱情，她爱的人爱上自己的妹妹。美丽如香香的女子，是男人，大抵没有不爱的。结果正如有人准确描述的：“美丽的女子得到爱情，美丽而坚强的女子得到寂寞”。
记得前几年金庸在中央电视台《对话》节目中说：我自己的爱情生活不是很圆满的，也谈不上凄美，总之不是很圆满，不很理想！他也认为最理想的爱情最好是一见钟情，然后从一而终与白头偕老。他曾经对不起别人，别人也曾对不起他，总之自己的婚姻留下了不完美的结局。他自己也说过：我的婚姻不理想，我离了好多次婚！他的第一任妻子杜治芬，因为当时的金庸处于忙于早期的事业发展而无暇照顾好自己的妻子与两人之间的感情，最后妻子与他离婚回了大陆，1953年，金庸在香港报纸发表声明，以杜冶芬不能生孩子为由，宣布与她离婚。他后来沉痛地对友人说了这么一段揪心的话：“你爱一个人，要一生一世爱她，但往往做不到。不是你不想做到，是你没法做到。世事难料，当初再好的夫妻，日后说不定也会分手……”
其后，金庸热恋当时香港的著名影星夏梦，但他的爱注定只能是柏拉图式的，因为此时夏梦已名花有主，早已嫁作商人妇，尽管她非常敬重金庸的才华和人品，也明白他对自己的心意，可是她深爱着自己的丈夫，只能把他视作知己，所以，金庸的这段个人苦恋注定没有结果。但他特别珍惜这短暂而美丽的爱，他在一篇散文中写道：“其实跟一个人交往，感觉很深刻。也不一定要天长地久，虽说爱情重恩义，但闪电式的爱情也有很惊心动魄的，二三天也可抵二十年。” 在他失恋的痛苦中，完成了自己的武侠名著《神雕侠侣》。1956，金庸再次走进了婚姻，第二任太太朱玫外柔内刚，夫妇合作创办了《明报》，并先后生育四子，到1970年，金庸已经写完14部长、短篇武侠小说，《时报》也发展成香港畅销的大报，然而，共富贵易，共患难难，都是太过坚强的个性，而此时，金庸身边又有了第三者的出现，也就是后来成为其第三位妻子，比他小27岁的林乐怡。1976，金庸在美国哥伦比亚大学读书的大儿子查传侠，因父母不和，又承受失恋痛苦从而自杀身亡，时年不满20岁。最心爱儿子的离世，导致金庸与妻子关系的彻底破裂。离婚后，第二任妻子朱玫在孤独与贫困中度过后半生。金庸随后与林乐怡结婚到今。
你看，真实的人生故事里，很难有靖哥哥与蓉儿、杨过与小龙女的一见钟情又历经千劫的从一而终；不是不想，而是我们都无法做到.......爱情不停站，要开往地老天荒，需要多勇敢。
“如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里”
折子戏
词曲：毛慧
唱：黄阅
你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，
大红的幔布扯开了一出折子戏。
你演的不是自己，我却投入情绪，
弦索胡琴不能免俗的是死别生离。
折子戏不过是全剧的几分之一，
通常不会上演开始和结局，
正是多了一种残缺不全的魅力，
才没有那么多含恨不如意。
如果人人都是一出折子戏，
把最璀璨的部分留在别人生命里，
如果人间失去脂粉的艳丽，
还会不会有动情的演绎。
如果人人都是一出折子戏，
在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜，
如果人间失去多彩的面具，
是不是也会有人去留恋，去惋惜。
你脱下凤冠霞衣，我将油彩擦去，
大红的幔布闭上了这出折子戏……
这首“折子戏”是一个叫黄阅的歌手在几年前出的一张专集《凡间＋魔戒＋折子戏》中的一首主打歌；听这张专集的名字就能感觉得到整张专集浓浓的戏剧化色彩；
折子戏，顾名思义，它是针对全本戏而言的，是全本戏里的一折，或是一出。一般把某剧中的核心内容或精华片段，像一把折扇中的一个折一样单独上演。折扇本是戏剧，尤其是古装戏舞台人物表演的主要道具之一, 上演折子戏时，舞台布景不易拆换,故而舞美工作人员在舞台天幕上挂上一把梅花折扇作背景，大红的幔步拉开……
据说这是一首为纪念偶像“张国荣梦幻一生”所做的歌曲。张国荣一生对歌曲及戏剧深深痴迷，就像〈霸王别姬〉中的程蝶衣一样，只情愿活在戏里，生于斯，连最后对自己生命的了断都要选择在舞台上；自古红颜如名将，不许人间见白头…….
人生如戏，戏如人生
我常常在思考，在感受文学、戏剧、音乐对我们人生与情感的影响力；我们通常会认为文学，戏剧是对人生的模仿与提炼，就像以前念书的时候所被告之的“基于生活，高于生活”，这也似乎成为衡量一个艺术作品的基本标准。而现在，我渐渐有所了悟，其实，不仅是戏剧在模仿人生，我们的人生，也在不知不觉得模仿戏剧；这个世界帮助我们构建起它的文化、语言、精神，道德，秩序，规则，我们再用这些去规范、梳理、表达、解释我们自己的行为与人生选择，我们在不知不觉中模仿古往今来所有被我们接受到的文学、戏剧等各式各样的艺术作品中已呈现出来的故事模式与情感脉络。
也许这本身源自于我们对本无所谓“意义”的人生中找寻“意义”的原始欲望，我们需要我们的人生充满意义，需要我们的人生有戏剧感与价值感、份量感。我们需要参照外界来界定出一个清晰的自我，包括我们的个性、我们的爱好、我们的取舍与表达的方式。我们可以用这样的理论去解释〈色戒〉中的王佳芝：她为什么会从一个纯情简单的女学生“选择”成为特务参与暗杀？为什么多年后，她仍然会同意参与更为危险的刺杀计划？难道仅仅出自她对爱国愤青邝裕民若有若无的暗恋？当时的她寄居在亲戚家中，无友无故，在乱世中过着如蚂蚁般卑微而平凡的生活，而刺杀任务，顿时让她的人生充满了盛大的价值与意义，充满着无出其右的戏剧张力……
这样去解读，似乎有些残忍，但现在让正在读此文字的你，坐下来静静的想一想, 假设自己在同样的年代与境遇下，是否会做出同样的选择?
这是一个有些难度和复杂的假设问题，那么好，我们可以转头看看周围现实中的故事，回头看看自己的人生，我们是不是在有意无意地按很多既有的文化标准、戏剧、故事作为参照来选择我们自己的道路和表达方式，并照此寻找着最让我们适意的价值？
林夕在〈爱情转移〉中冷静而犀利的说：“感情是用来浏览，还是用来珍藏，好让日子天天都过得难忘”
我一直在想，对那个我自以为深爱过的人，如果我没有深受那些诗词小说的熏陶，没有写过那些情书，没有想得而得不到从而进退两难的境地，我是否还会至今对这个人念念不忘？也许，我最爱的始终是自己，只是我需要找一个人作为强烈爱情的对象，好让我对我的人生感到满足而意义非凡，好让青春的日子天天都过的难忘。我们的天性帮助我们在后天的环境浸染中选择性地塑造我们的个性、志趣，在现实与故事的双向参照中不断调整自己的位置与心情。
这，也许就是艺术的价值，它照亮而安慰了我们平凡的人世……
现在，以这样的眼光我们再回来看这首折子戏，你可以把它当成纪念张国荣的作品，也可以有更深一层次的解读和感受；人生如戏上演，我们各自批带好各自的角色与面具，我们将演的不是自己，你给了我一个悲剧的脚本，我兀自投入情绪，是啊，我们都不能免俗，我们按照剧本一一上演着死别生离；我们需要戏剧，需要艺术的形式，需要脂粉的艳丽，需要面具才可按这个角色去做动情的演绎，去留恋，去惋惜；
唯一可惜的是，在真实的人生里，我们无法中途退场，我们要演的不是一出“折子戏”，而是一出“全本戏”，我们热烈的相爱，然后呢？我们要开始，还必须走到结局，生活还是要继续；所以，就会有“那么多含恨不如意”；所以，很多时候，也许我们在潜意识里不愿和自己最爱的人相守到老，因为我们要把自己“最璀璨的部分留在别人生命里”——“烧完美好青春换一个老伴”；
因为人生不是折子戏，所以，我只能在中途，转身离去……
文中有很多虽然没有专门推荐的歌,但我可以确保每一首推荐的歌,每一句引用的歌词的原歌,都是近30年华语流行音乐最有人文艺术气质,旋律又极为动听的经典之作;
谢谢关注
“如果我想要一个永远，你究竟可以给我多少年？”
本来一直想以一首歌，或者一个歌者，来“描述”，或者说纪念我们的“青春”；也许在这里，先有必要先界定一下这个“我们”：生于70年代，在20世纪还留存着很多理想与浪漫主义的校园中读完大学，然后在新世纪到来后走向各自疲惫的人生。
罗大佑的歌的主题太宏大，所以，仅就青春这个主题而言，就不够专注；不好书写；大陆上世纪80、90年代兴起的校园民谣，涌现了一大批“可歌可泣”的音乐人：高晓松、老狼、郁冬、沈庆、叶蓓、小柯…..，作为一个集体，他们值得用完整的一大段篇幅去记述；而在这里，我很想用从一个入口，从一个人的作品里去描绘我们已逝的、美好与伤感并存的青春岁月……
他，就是周治平；
所有青春的伤感，都源自这一句“而那些作过的梦，唱过的歌，爱过的人，那些我们天真的以为永远不会结束的事；而作过的梦，唱过的歌，爱过的人。留在漫漫岁月不能再续”；只一个“过”字，便揭示了古今中外所有对青春，直至对所有代表着美好与希望的事物伤感的源头：因为那些都已经过去，被永远的遗留在时光的那一头；
但丁在《神曲》中《地狱》的第五篇中，借角色之口说过：“痛苦莫过于，回首往日的欢乐—在不幸之时”；当我们走出大学校园，走上碌碌的人生正轨，我们可以选择的人生道路，其实越来越窄，我们工作，奋斗，赚钱买房子，养车子，结婚，生子，孝敬老人，然后快速的老去；这些都没有错，是我们大多数人不可逃避的责任和必然，你说，我们放弃这些，会得到更好的生活吗？就有机会去做自己真正喜欢的事吗？我们真的知道自己到底喜欢做什么事吗？我们有能力不这样生活吗？即使有，我们将付出怎样的代价？值得吗？所以，我们只能懵懵懂懂地走下去；青春，遂成为我们回过头去，所看到的最伤感美丽的风景；
石康带着些嘲讽的口吻刻薄地说：“人们热爱回忆青春，是因为他们没有更加拿得出手的东西，他们的精神能力在青春期便停滞了，青春成了人生的顶点”；也有人一针见血地说：“青春本身并不十分美好，美好的是对青春的自我感动”；是啊，这些我们都承认，我们的青春本身，也许都不十分美好，我们在之前，之后也确实没有多少可以更加拿得出手的东西，我们幸运地（或者是不幸的？）生活在一个没有其他更为宏大的人生主题与革命理想的和平年代，我们不知道还有什么更有份量的东西来消耗我们的生命热情，或是沉淀人生。所以，我们只能靠这一点点可以拿得出手的青春记忆来告慰其后庸庸碌碌的平淡流年，所以，每一回首，我们都仍是那一对痴痴傻傻地坐在爱情的两岸，看青春的流逝的，柔情而善感的少年…..
周治平，就是在那岸边一直陪着你吟唱着青春伤感的人…..
青梅竹马
词 曲 唱:周治平
是谁和谁的心,
刻在树上的痕迹
是谁和谁的名,
留在墙上未曾洗去
虽然分手的季节在变
虽然离别的理由在变
但那些青梅竹马的爱情不曾忘记
是谁给谁的信,
藏在深锁的抽屉
是谁和谁的身影,
留在泛黄的相片里
虽然情侣的誓言在变
虽然说谎的方式在变
但那些魂萦梦系的秘密不曾忘记
当我们唱着一些无聊的歌曲
谈着爱与不爱的问题
幻想是林黛玉爱着贾宝玉
或是牛郎织女约在七夕
而那些作过的梦，唱过的歌，爱过的人
那些我们天真的以为永远不会结束的事
而作过的梦，唱过的歌，爱过的人
留在漫漫岁月不能再续
“青梅竹马”这个词，源自李白的诗句：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”此诗一出，“青梅竹马，两小无猜”遂成为后世比喻童年时就在一起长大的男女伙伴的成语；而“青梅竹马”的爱情，大多是不可续的—因为相遇太早，对于爱、幸福和人生又了解的太少；也许付出了所有，却让彼此想要逃跑；再回首处，只剩抽屉里深锁的玫瑰花瓣的信笺、泛黄的旧照片…..对于青梅竹马的所谓爱情的回忆，也许更多源于我们对美好童年的眷恋，对简单快乐的“爱情”的向往——因为其后的爱情，都是“想爱就不要怕疼”的惨烈……
我99年大学毕业，那四年是在一个几乎算的上是桃花源般精巧美丽的校园里度过的，好一场风花雪月的事：
那一场风花雪月的事
词 曲 唱:周治平
月光与星子，玫瑰花瓣和雨丝
温柔的誓言，美梦和缠绵的诗
那些前生来世，都是动人的故事
遥远的明天，未知的世界
究竟会怎么样
寂寞的影子，风里呼喊的名字
忧伤的旋律，诉说陈年的往事
所谓山盟海誓，只是年少无知
告别的昨天，远去的欢颜
究竟是怎么样
那一场风花雪月的事
有没有机会，重来一次
飘荡在春去秋来的日子里
是苦苦隐藏的心事
那一场花雪月的事
既然会结束，又何必开始
那曾经疯狂痴情的我和你
坐爱情的两岸，看青春的流逝
这是周治平的最为人熟知的作品，很多人如果知道周治平这个音乐人，能说得出的唯一作品也是这一首；华丽、伤感、唯美…..用一系列极富审美价值的事物去描述过往的青春；就像乐评人黄准新在《玫瑰情人周治平》写到的：“原来，人生的种种悲欢离合也是可以表现得这般内敛从容，悠悠不尽，只有一颗执着敏感又有着无比坚韧与耐性的心灵才有这样的释放吧。风花雪月，柔弱清白的质地，包裹着一无所有的纯真，伴随着甜蜜而伤感的羁绊，绘就了往昔痴心的岁月。周治平为我们浓缩了一个何其精致的情感小窠》。”
风花雪月，柔弱清白的质地，包裹着一无所有的纯真，说的多好；周治平的词总让联想起起李后主、纳兰容若或是想起少年维特；古往今来，总有那么一些人，他们至情至性，涉世不深，一片柔弱清白的质地；在时间、磨难面前无所适从，上天给了他们敏感的天性与对文字的敏感，他们代我们这些平凡的人记录了那些幽微的心情与伤感的泪水……
如今，我们已进入而立之年，那一场风花雪月的事，看来是没有机会重来一次了，那曾经疯狂痴情的我和你，也只能无奈的坐在爱情的两岸，看时光将青春一卷而尽….如果，青春只是一眨眼，最爱的人何时要离别？
花开花谢
词 曲 唱:周治平
什么样的锁，能锁住承诺
让你百般的温柔，可以停留
什么样的歌，能唱到永久
等到岁月都已白了头，你可还记得；
恋人们总是一往情深
誓言里总有一世一生
如果我想要一个永远
你究竟可以给我多少年
但花开多久会谢
鸟儿飞多远会看不见
如果青春只是一眨眼
最爱的人何时要离别
我们都在找一个永恒的春天
我们也期盼一次不朽的誓言
但是美梦容易破碎
红颜容易憔悴
终究要泪眼相对
这首歌对于我个人，有着些特别的意义——纪念曾陪着我穿越那一场风花雪月的两个挚友；我一直很怀念那个大一时在英语角穿着白色长裙于风中飘舞的女孩；那个听我在空荡荡的科技楼一楼大厅里诵读席慕容诗歌的女孩；那个听见我的呼唤从阳台上探出身来一起听校园广播台里放着我们最爱的歌的女孩；那个和我传过很多纸条，写过绝交信，伤感到决绝的女孩；那个在大学毕业时，在我的毕业纪念册上写下这首歌词的女孩…….
只是，没有能锁住承诺的锁，也留不住你百般的温柔；我们都想要一个永远，却只能在各自的人生道路上顺着人潮默默前行；花开花谢，也许只有这首伤感至极的歌，可以唱到永久吧.....希望等到岁月都已白了头，我们都还可以记得…..
（未完待续）
我就在你身边
词 曲 唱：周治平
如果你走得太累
需不需要我陪你一会
陪你擦干你脸上的泪
和你莫名的伤悲
如果你的世界
需要一点安慰
我就在你身边
在你走过的岁月
喜怒哀乐是否都有一点
太美的梦曾让你沉醉
太多的爱情也让你心碎
如果你的黑夜
需要一点依偎
我就在你身边
我不是一个好的诗人
也不是一个好的爱人
但也许我可以陪着你
欢笑哭泣
我不是一个好的诗人
也不是一个好的爱人
但是只要你轻轻的呼唤我
我就在你身边
当你纯真的双眼
开始怀疑这沧海桑田
昨天的执着已成迷惑
你的信仰是否依然虔诚
如果你的思念
不再需要谎言
我就在你身边
也许我不会说
你要求的承诺
也许我不会做
你要我写的歌
因为我不是一个好的诗人
也不是一个好的爱人
但也许我可以陪着你
欢笑哭泣
我不是一个好的诗人
也不是一个好的爱人
但是只要你轻轻的呼唤我
我就在你身边
周治平，是太过谦虚了，他是这样一个好的诗人，好的爱人，当我们纯真的双眼开始怀疑这沧海桑田，昨天的执着已成迷惑，信仰也不再虔诚，还有周治平和他风花雪月的诗句，一直陪在我们的身边……
爱之无奈
爱，已经不再像，在初恋的年代
爱，只在回忆里
默默地期待
我的爱，不再有花开
不再有浪漫的诗句，和炽热的坦白
我的爱，被生活漂白
被忙碌掩埋
早已经变得，很实在
爱，已经记不起，那心潮的澎湃
爱，只能在心底
平静地徘徊
我的爱，不再有光彩
不再有甜蜜的私语，或妒忌和伤害
我的爱，被红尘覆盖
被时光剪裁
早已经变得，很无奈
这是刘欢所有作品中，最有人文气质的一首歌；第一次听已是十多年前偶然看到的这首纯黑白的MTV；转眼，我也从少年到了而立之年，今天是08年的五四青年节，国家规定28岁以下的可以放半天假——好嘛，终于连“青年”都算不上了……
以前读到一则关于爱的寓言：一位教授问学生：“爱的反面是什么？”学生答：“是恨。”教授说：“如果你和爱人分手20年后，你们又相遇，她对你说‘我恨你’，那我真要恭喜你----有一个人20年来心里有你。如果她连你的名字也已忘记，连你的容颜都无法辨认，那么你会知道爱的反面不是恨，是漠然”。
在初恋的年代，那些花开的期待、浪漫的诗句、炽热的坦白、心潮的澎湃，甜蜜的私语，甚或是妒忌和伤害，都是关于爱存在的证明；痛苦和幸福，相伴而生，只有无奈，只能让人慨叹年华已老，激情已逝；我的爱，被生活漂白，被忙碌掩盖，被红尘覆盖，被时光剪裁……到最后面目全非……
所以，为爱沉醉也好，痛苦也好，伤感也好，满是忌妒与伤害也好，都是值得庆幸的事……；
“你不要失望，荡气回肠是为了最美的平凡”，前一阵看过一段对林夕的访谈，大家谈到他给陈奕迅写的传唱甚广的《爱情转移》一词，采访人说，这首歌词，全篇都写的很冷静，甚至是有些宿命，只有这最后一句，写出了些积极与向上的温暖，而林夕本人却说，他反而觉得这一句透着最深的悲凉：荡气回肠到最后，为了什么呢？爱开到绚烂，却是为了归于平淡……
爱情是要有"火花"的，有火花，就一定会灼伤你我；平凡当然是美的，可是我相信大部分享受爱情的人，都不会觉得平凡是最美的，平凡有它的幸福感，可是"幸福"我觉得跟爱情没有必然的关系…..
你说你最喜欢的歌是《爱的代价》，你也总爱拿这首歌，试图说服我放下——就把你当成是个老朋友吧；这首歌，似乎总可以让人看得开，放得下，给人安慰与忘记的力量；而我，每每只听到“只是我心中不再有火花”，就会觉得很悲伤；
虞美人•听雨
宋 蒋捷
少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明.
人世的悲环离合，到最后，一任打在阶前的雨，从黄昏，到天明…..
（每次在各种各样的电视晚会上看到刘欢唱着“路见不平一声吼哇”，就觉得有些悲哀，也有些高兴，悲哀的是，阳春白雪，总是曲高和寡；高兴的是，自己可以一个人安静地欣赏他褪去光彩后的黑白映画与大气磅礴的伤感—爱之无奈）
沉陷中.....
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“轻轻踏在月光里，好像走在你的心事里”
夜未央
词曲：娃 娃
唱：谭咏麟
轻轻踏在月光里，好像走在你的心事里
那年黯然离别后，再也没有人与我同饮
飞花轻似雾，奈何风吹起，终究如烟纷飞东西
细雨细如愁，忘了看个清楚，你眼中默默深情
雨中路遥遥，梦里风萧萧，仿佛中，你在微笑
漫漫长夜里，梦醒的太早，想起我轻狂的年少
无声又无息，花落了满地，只留下芬芳依稀
蓦然再回首，梦还是一样，为你等在夜未央
不知风寒
我一直认为，近几十年华语流行音乐，在歌词创作这一方面，最有传世价值的部分始终是对中国古典精神与文化，尤其是诗词艺术的一脉相承；宋词在它兴起的那个年代，其实也就是广为人传唱的“流行歌曲”；所谓“凡有井水处,即能歌柳词”，到后世的“家家争唱饮水词，纳兰心事有谁知？”；由次可见，柳永词和纳兰词当年的流行程度一点儿也不亚于今天的流行音乐；主要的区别只有两点：第一，当时的词，都有“曲牌名”，也就是相对固定的曲调；不像今天这样有无比丰富的旋律和变化；第二，当时成名的都是填词的人，老百姓“追”的“星”都是词作者，而今时今日，人们迷恋的都是站在前台咏唱的艺人；早知今日，柳永或是纳兰公子怕是要庆幸生对了时代….
话又扯远了，回来看这首清雅的词——《夜未央》，这首化用了很多古典诗词的音乐精品；很多人第一次听，也许就会有疑问：何为“夜未央”？“未央”出自于《诗经》《诗.小雅.庭燎》的句子：“夜如何其？夜未央。”意思是“未尽”；汉代有两座宫殿分别名为“长乐宫”、“未央宫”。“长乐未央”意指为“永远快乐，没有穷尽”。
起首“轻轻踏在月光里，好象走在你的心事里”，我不由得惊叹白话文也能造出这般意境清雅悠远的话来！把人的心事比喻成月光，我实在是有些嫉妒，觉得一定是娃娃“妙句本天成，偶然我得之”的产物；
“那年黯然离别后，再也没有人与我同饮”，无疑，此句所表达的相思之情，承接的是柳永《雨霖铃》中：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!”的感受；说到此处，我又忍不住要多说几句这首《雨霖铃》；此词被称为宋金十大名曲之一，也是柳永的十大代表作之一；全词层层铺叙，缠绵悱恻，低回伤感，此词一出，“伤离别”这一主题，也鲜有出其右者；你走了，再也无人与我同饮，“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”；也不知今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，你的心事是否也如此月光般清冷？
“飞花轻似雾，奈何风吹起，终究如烟纷飞东西；细雨细如愁，忘了看个清楚，你眼中默默深情”，此句则完全化用了秦少游《浣溪沙》中的词句；请看：
《浣溪沙》
漠漠轻寒上小楼，
晓阴无赖似穷秋。
淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，
无边丝雨细如愁。
宝帘闲挂小银钩。
薄薄的春阴与深秋的阴霾，花瓣的轻扬与梦境的飘飞，绵绵的烟雨与缕缕的愁情，互相映衬；飞花如梦，如烟，终究被风吹散；丝雨如愁，遮蔽了你眼中隐藏的深情；雨中的路途，漫漫长长；梦里，依稀仿佛，还能看见你微笑的样子；只怪梦醒得太早，年少的我太过轻狂，才使得你离我远去；花开了终要结果，花落满地，无声又无息，而你的余香不知在何处散落….
“蓦然再回首，梦还是一样，为你等在夜未央，不知风寒”，最后这一句，则让人想起清代诗人黄仲则的那句“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”。生命永远处在变化与流动之中，只有无生命的东西才有可能永恒，因此，灵魂的安稳与幸福往往来自于有所坚守，无论这种坚持是关于爱情还是其他的理想，是某种知识还是一项事业；唯其如此，人的精神才不会一直随波逐流。梁祝化蝶，尾生抱柱，屈原投江，静安（王国维）沉湖，都各有自己的一份坚守吧。所以，蓦然回首，我还是守着那个梦想，在长夜未尽，寒风凛冽的时分，等你回来……
我个人最喜欢的一句宋词，是秦少游（竟然还是这个老头子！）〈满庭芳〉中的末句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”；说起来人生的仆仆风尘，说起来爱情的悲欢离合；我一直盼望着你还能回来，可惜高城望断，灯火已黄昏，我是否还有勇气为你继续守候在寒风吹起，长夜未尽的时候？！
宋词，真的很美
马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打皇鸾的金铃上。如《明皇杂录》里写道：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”这也便是词牌《雨霖铃》的来历。
台湾的音乐界，有两个著名的娃娃，词人娃娃，歌手娃娃；词作者娃娃，本名陈玉贞，写过很多极富中国古典情调的歌：一剪梅，水中花；难舍难分，夜未央；歌手娃娃，本名金智娟，有多首经典作品：漂洋过海来看你；大雨…..
“别人眉来又眼去，我只偷看你一眼”
只爱一点点
词:李敖 曲:巫启贤
唱：巫启贤
不爱那么多，只爱一点点
别人的爱情像海深，我的爱情浅
不爱那么多，只爱一点点
别人的爱情像天长，我的爱情短
不爱那么多，只爱一点点
别人眉来又眼去，我只偷看你一眼
走笔至此，似乎写下的全是爱和青春的伤感、别离与无奈；似乎这些就是诗词与经典音乐的全部主题，好吧，今天要写的这一篇，一定要推荐给大家一些轻轻巧巧、快快乐乐的东西；
很难想象李敖这样一个狷狂的人能写出《只爱一点点》这样清新动人的小品；在那么多或苦，或痛或沉重伤怀的情歌中间，这首小情歌显得那么小巧可爱；就像我一直很欣赏的辛弃疾，你是否也可以想象“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”这样的词句出自这位大将军之手？
李敖的一生爱过很多女人，但对她们每一个只爱了一点点。年近六旬时，他与年轻漂亮的女人小屯结为夫妻，婚礼上当着与自己差不多年龄的岳父岳母的面，把一个易拉罐的拉环套在妻子的手指上。在爱情上，李敖是个只喜欢美女的完美主义者，当美女返回人间，变成一样也会吃喝拉撒的俗世女子，他也能说放弃就放弃：李敖离弃胡因梦时说的：我是个完美主义者，胡在我心目中宛如童话仙子，不能忍受半点瑕疵。有一天我无意推开没有反锁的卫生间的门，见蹲在马桶上胡因为便秘满脸憋得通红，表情狰狞。实在太不堪了。”
是啊，童话可以用“从此，他们过着幸福的生活”一笔带过人世的琐碎，真实的生活里，谁也逃不过。我们也多么希望人生可以停留在“小荷才露尖尖角”的甜蜜风光；我们不要那么热烈的相遇、相爱，我们把爱情停留在 “只偷看你一眼”的眼角眉梢，停留在初初动心的时刻：
忘了我是谁
词:李敖 曲:许瀚君
唱：王海玲
不看你的眼，不看你的眉，
看了心里都是你，忘了我是谁
不看你的眼，不看你的眉，
看的时候心里跳，看过以后眼泪垂
不看你的眼，不看你的眉
不看你也爱上你，忘了我是谁
这竟然还是李敖的词，可以看作是《只爱一点点》的续作，在“我只偷看你一眼”之后，原来还是有故事的：“看了心里都是你，忘了我是谁，看的时候心儿跳，看过以后眼泪垂”；呵呵，是啊，我们又谁可以控制得住自己，在偷看了一眼后，只爱一点点呢？故事没有办法再往下走了，李敖的小情歌到此为止，因为他也知道，那后来的结局是相互离弃…..
唐代诗人李端有一首很可爱的诗，这样写道：
《鸣筝》
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
传说郭暖家中有一才貌双全的筝伎名叫镜儿，李端眼见她貌美，又听得筝声美妙，不觉心醉神迷。郭暖察觉后便对着他说：“你若能以筝为题赋诗一首，我就将佳人赏与你。”李端闻言，随即应声吟出此诗。郭暖听了大喜，忙将镜儿赏给李端。诗中又有典故：传说三国的周瑜（周郎）精通音律，对此也很敏感，所以只要听到人弹错了琴，一定会转过头去看看到底是谁这么笨！而周郎偏偏生的风流倜傥，所以当时就有仰慕他的女孩子，故意弹错了琴，为的只是吸引周郎回头一看； 呵呵，那些女孩子也许从未想过，如果周郎真的回头看了自己，自己会不会因为这一“顾”而陷入情网，误了终生？人家周郎有了倾国倾城的小乔，其他的女子根本入不了眼，可怜了这些弹错琴的小女儿！当然，如果她们所要的，也只是“别人眉来又眼去，我只偷看你一眼”，那么故事还可以保留在它最初可爱的模样……. 花未全开，月未圆，人生如只如初见……
我就是喜欢你现在的样子
词曲唱：黄韵玲
我就是喜欢你现在的样子，我就是喜欢你这样的脾气
有时善解人意，有时粗心大意，我就是喜欢你现在的样子
我真的喜欢你现在的样子，我真的喜欢你这样的任性
有时千言万语，有时不说一句，我真的喜欢你现在的样子
不要轻易尝试任何改变，改变你现在所有的一切，因为我能再多爱你一些
不要怀疑自己，属于你的一切都是美丽，我相信只有真心能永远
不要随便改变你现在的样子
这也是一首如此温情的小情歌；我们在所爱的人面前，往往是极为不自信的；我们都愿意把自己最好的那一面展现给对方；可如果他真心爱你，那么你的任性，你无伤大雅的脾气，你的粗心大意，都是他喜欢你的一部分；我们不用掩饰，也不用刻意改变——以为对方能多爱你一些……
执拗的告诉你：我就是喜欢你现在的样子！呵呵，如果有个人，能在你耍着脾气，或是任性的时候，唱这首歌给你听，怕是你要喜极而泣了……只是我们要明白，在恋爱期过了以后，在我们长大以后，不要再轻易考验对方容忍的限度，谁也不可能在油盐酱醋茶的交响曲中一直喜欢你的粗心大意、你的任性与小脾气……童话里的王子与灰姑娘不会变老，变的世俗；所以可以一直喜欢对方的样子，我们没有那样的运气——情窦初开，就让它羽化……
顶~
真好!
“所谓伊人，在水一方”
在水一方
词:琼瑶 曲:林家庆
唱：邓丽君
绿草苍苍，白雾茫茫
有位佳人，在水一方
绿草萋萋，白雾迷离
有位佳人，靠水而居
我愿逆流而上，依偎在她身旁
无奈前有险滩，道路又远又长
我愿顺流而下，找寻她的方向
却见依稀仿佛，她在水的中央
我愿逆流而上，与她轻言细语
无奈前有险滩，道路曲折无已
我愿顺流而下，找寻她的踪迹
却见仿佛依稀，她在水中伫立
绿草苍苍，白雾茫茫,
有位佳人，在水一方
在水一方，当这首歌的钢琴前奏骤然响起的时候，我想，它已引领着20多年前还是一个孩子的我一点点走向了古典唯美的诗词与音乐的世界；中国何其有幸，拥有台湾这样一块宝地，台湾何其有幸，继承浸染了那么丰富的古典文化！
这首在水一方，与其说是琼瑶作词，不如更确切地说是琼瑶“翻译”；所译者，其实是 《诗经•国风•秦风》里的一首著名的《蒹葭》（Jian Jia）：
蒹葭苍苍，白露为霜； 所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长； 溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞； 所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻； 溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已； 所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右； 溯游从之，宛在水中沚。
诗中有部分晦涩的词，现稍作解释：蒹：荻，像芦苇；葭：芦苇；溯洄：逆流而上； 溯游：顺流而下；晞：干；湄：水和草交接的地方，指岸边；跻(ji)：登，上升；坻（chi）：水中的小洲或高地；采采：茂盛鲜明的样子；涘（si）：水边；右：向右拐弯，这里是（道路）弯曲的意思；沚（zhi）：水中的小块陆地。
全篇翻译下来，也就是2200多年之后的“在水一方”一歌；你看，二千年了，沧海桑田，多少朝代更迭，多少人世离乱，而这样的语言与情感却在千百年后依然扣人心弦；金庸在《神雕侠侣》的后记中这样写道：“通过杨过这个角色，抒写世间礼法习俗对人心灵和行为的拘束。礼法习俗都是暂时性的，但当其存在之时，却有巨大的社会力量。师生不能结婚的观念，在现代人心目中当然根本不存在，然而在郭靖、杨过时代却是天经地义。然则我们今日认为天经地义的许许多多规矩习俗，数百年后是不是也大有可能被人认为毫无意义呢？道德规范、行为准则、风俗习惯等等社会的行为模式，经常随着时代而改变，然而人的性格和感情，变动却十分缓慢。三千年前《诗经》中的欢悦、哀伤、怀念、悲苦，与今日人
们的感情仍是并无重大分别。我个人始终觉得，在小说中，人的性格和感情，比社会意义具有更大的重要性。郭靖说：“为国为民，侠之大者”，这句话在今日仍有重大的积极意义。但我深信将来国家的界限一定会消灭，那时候“爱国”、“抗敌”等等观念就没有多大意义了。然而父母子女兄弟间的亲情、纯真的友谊、爱情、正义感、仁善、勇于助人、为社会献身等等感情与品德，相信今后还是长期的为人们所赞美，这似乎不是任何政治理论、经济制度、社会改革、宗教信仰等所能代替的。”
所以说，其实人的心灵与幸福感与社会的进步并没有太直接的关联；古人的忧愁、快乐，我们今人也一样都没少；我们苦苦追寻的“所谓伊人”，千古不变；
“古之写相思，未有过之《蒹葭》者。”为何？相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也；这首诗最有价值、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”——“可望而难即”这一具有普遍意义的艺术意境。所谓“伊人”，无关乎此“伊人”代表的是美好的爱情，还是某种理想，或是前途；我们克服重重障碍，上下求索，无奈长路漫漫，道路又远又长；而当我们顺流而下，却见依稀仿佛，“伊人”宛在水中央，始终可望而不可触及，徒留失落的惆怅；全诗（歌）用暮秋的清晨作为背景，水草白露，秋水伊人，宛如一副朦胧淡雅的水彩画；我们所追求的，始终在水的那一方，渺渺茫茫，甚至让人怀疑“她”是否真的存在过！
近代诗人穆旦有这样一首诗：
智慧之歌
我已走到了幻想的尽头，
这是一片落叶飘零的树林，
每一片叶子标记着一种欢喜，
现在都是枯黄地堆积在内心。
有一种欢喜是青春的爱情，
那是遥远天边的灿烂的流星，
有的不知去向，永远消逝了，
有的落在脚前，冰冷而僵硬。
另一种欢喜是喧腾的友谊，
茂盛的花不知道还有秋季，
社会的格局代替了血的沸腾，
生活的冷风把热情铸为实际。
另一种欢喜是迷人的理想，
它使我在荆棘之途走得够远，
为理想而痛苦并不可怕，
可怕的是看它终于成笑谈。
只有痛苦还在，它是日常生活
每天在惩罚自己过去的傲慢，
那绚烂的天空都受到谴责，
还有什么彩色留在这片荒原？
但唯有一棵智慧之树不凋，
我知道它以我的苦汁为营养，
它的碧绿是对我无情的嘲弄，
我诅咒它每一片叶的滋长。
我们所追求的青春的爱情，友谊，迷人的理想，如流星，若花季，转瞬都已消逝；我们披荆斩棘，不畏险途——为理想而痛苦并不可怕，可怕的是看它终于成笑谈！这是怎样悲剧性的了悟！
如果伊人始终还能“在水一方”，也未尝不是件幸事，至少她依然在给予我们幻想和希望；总好过走到近前，才发现所谓“伊人”，不过是一片萧瑟的云烟……
虽然几代人读着，看着琼瑶长大；虽然我们后来对她作品中的夸张造作，都有些嗤之以鼻，但我仍然不得不承认，她讲故事的能力、语言的驾驭能力、对古典诗词的造诣以及对其现代化的转诉与表达，是达到了非常的境界的；她也在很大程度上影响了我个人的审美情趣，启蒙引领了我对古典诗词的热爱；
《在水一方》很多人都唱过，邓丽君，韩宝仪，高明骏……，邓丽君的版本就不多说了，我个人在这里首要推荐的是大陆一个男歌手：刘罡翻唱的版本；刘罡出过几盘翻唱专集；一盘是怀念邓丽君的《君再来》，还有一盘是蔡琴作品精选的《被遗忘的时光》；刘罡的声音，低沉婉转，却有一种阳光、明朗而高贵的气息，这两盘专集的配乐也重新进行了编排，唱出了和原唱完全不一样的味道；值得一听！这两张也是我08年反复听的最多的专集！在此郑重推荐！
钗头凤
词:乱世 曲 唱:薛之谦
有人在兵荒马乱的分离中
折半面铜镜
漂泊经年又重圆如新
有人在马嵬坡外的夜半时
留三尺白绫
秋风吹散，她倾城的宿命
有人在干涸龟裂的池塘中
见鲤鱼一对
用口中唾沫让彼此苏醒
有人在芳草萋萋的长亭外
送情人远行
落日照著她化蝶的眼睛
我唱着钗头凤
看世间风月几多重
我打碎玉玲珑
相见别离都太匆匆
红颜霓裳未央宫中
舞出一点红
解游园惊梦
落鸿断声中繁华一场梦
我唱完钗头凤
叹多情自古遭戏弄
我折断锦芙蓉
走过千年还两空空
一城飞絮几度春风
长恨还无用
解游龙戏凤
我几杯愁绪唱罢还是痛
将要写下的这一篇文字，该是我写的最为兴趣盎然的一篇！因为整首歌的每一段都是一个典故，都有一段曲折幽怨的故事；讲故事，始终是要比讲道理，甚至抒发感情都要更轻松的事吧！
好，我们一个故事，一个故事的来讲：
破镜重圆：这是南北朝的故事；话说陈朝的皇帝陈叔宝，是个亡国败家的高手，他让自己的妹妹乐昌公主自己处理自己的婚事，他负责将所有人选都送去给妹妹挑选。乐昌公主还真挑选了一个如意的驸马：江南才子徐德言。好景不长，不久隋军就攻入了建康城（南京）。国破家亡之际，面临生离死别的徐德言，拿起了妻子梳妆的铜镜，将它一摔两半，自己和妻子各拿一半。他对乐昌公主说：“以你的才貌和身份，必不至于死，而是被送入权贵之家。到那个时候，你一定要好好活下去。假如我侥幸得生，日后就去长安集市上卖残镜，以期相会的一天。”故事的发展正如徐德言所料，夫妻俩在战乱中失散，乐昌公主带着半面铜镜，被送进了权臣杨素的府邸，成了杨素的宠姬。乐昌公主本想以死免除羞辱，但是想到还有和丈夫再见面的机会，她又苦苦地熬了下去。（故事讲到这，又不禁让人联想起《射雕英雄传》里的包惜弱，被金国的王爷完颜洪烈劫去后，她依然从一而终，住在王府中依故居的样子而建的木屋中，直到最后见到丈夫杨铁心并和他一起逃走，最后两人死在了一起）；再说这乐昌公主，每年的正月十五，乐昌公主都派人去约定的集市卖镜。到第三年，在乐昌公主几乎已经绝望的时候，卖镜的仆人带回了一面完整的镜子！但也带回了一首凄怆的情诗：“镜与人俱去，镜归人未归。无复桓娥影，空留明月辉。”奴婢们连忙将这件事件禀报了杨素，当杨素从乐昌公主口里得知了一切的时候，忍不住满肚子冒酸水。但是他也清楚，徐德言在江南文人中的名声地位极高。于是他举办了一场宴会，邀来众多文人雅士，徐德言也在其中。酒过三巡，杨素突然让人把乐昌公主请了出来。故人重逢，伤感难言，杨素假做不知，让席上诸人赋诗助兴。乐昌公主写下了这样一首诗：“今日何迁次，新官对旧官。笑啼俱不敢，方验作人难。”此诗打动了席上所有的人，一时喧闹的场面沉寂了。杨素倒乐得做个顺水人情，他宣布自己要成全这对恩爱情侣，放他们归老田园。
乐昌公主和徐德言如在梦境，向杨素行礼作辞，离开了这座刻满哀伤耻辱的府邸。杨素这一举动，果然传为佳话。在史书上，也为他不高明的人生加了一笔亮色。徐德言和乐昌公主回归江南，在民间过着恩爱平静的生活。唐贞观十年，他们夫妻俩在一年间双双谢世。与他们合葬在一起，就是那面重圆的铜镜。
自此，破镜重圆就被用来比喻夫妻离散或决裂后的重逢或是和好如初。
第一个故事以圆满的结局收场，从此，大家准备看悲剧吧：
长恨歌：这个故事比较知名：大唐天宝十四年(公元755年)，安禄山叛乱起烽烟，天宝十五年六月，潼关失守，玄宗携一班臣子及杨贵妃仓皇西逃，是月十四日，杨国忠被杀，玄宗被众官兵所逼迫，赐贵妃三尺白绫，缢死马嵬坡。君王掩面救不得，回看血泪相和流！至德二年(公元757年)，玄宗从四川东归，途中又经马嵬坡。夜雨潇潇，芳魂远逝；蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声！
相濡以沫： 出自《庄子》，原文是：“泉涸，鱼相处于陆，相呴(xu)以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖”；意思是：泉水干涸了, 两条鱼为了生存, 彼此用嘴里的湿气来喂对方, 用口中的唾沫让彼此存活。但这倒不如彼此在江湖中自由地遨游，把彼此遗忘。这是我当年看《庄子》中印象最深刻的一段；相濡以沫，自此被用来形容共患难的夫妻；这首歌，也只截选了故事的这一段：两条鱼在泉水干涸的时候相依为命，相濡以沫。而庄子最后的一句：不如相忘于江湖；却因为说得太冷竣，未免显得无情，又与全篇的基调不符而被省略了；我们在以后的成语应用中，‘相濡以沫’成为我们所认同的情爱文化所颂扬的爱情典范；很多夫妻感叹，大家为什么可以共患难，却不能有福同享？通读《庄子》，其实也很容易理解他的思想：他主张的是人无任何牵挂的来去于天地之间，不为名、利、感情，甚至生死等任何如过眼云烟的事物所羁绊；如果已不能相濡以沫，倒不如相忘于江湖；这句话有着太清醒的认识，就透着人世太深沉的悲凉……
我想，这首歌的作者应该是不希望我把这一段写进来的，因为篇中所有的风月故事，让人念念不忘的都是相濡以沫的患难深情……
长亭相送：出自民间传说《梁山伯与祝英台》；（柳永词《雨霖铃》中所描述的也是一出凄美的长亭送别：“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇；”）长亭送别，说的是祝英台被召回家中准备成亲，梁山伯十八相送到长亭，其实这一段，应该是山伯还不知道英台本是女儿身，一路上英台多方暗示，但木讷的梁山伯仍然没有反应过来。两个人对话玑珠相应，情趣盎然。在越剧的《十八相送》中，这一出其实是没有那么凄然的；当然，芳草凄凄，两个小儿女并不知道这已是最后的欢乐；
徐克导演的《梁祝》（吴奇隆、杨采妮主演），这部作品创下我个人电影观看次数之最：从96年到昨夜（08年5月8号），共看了9遍；每一次看，还是一样的感怀：那样美丽的画面和音乐，那样绝对而纯粹的爱情；曾经那样快乐的时光，映衬出后来那样悲伤的分离；人说，爱情迸发的力量与它受阻的力量成正比，没有错；牺牲了他们两人，成就了千古的爱情绝唱；没有错，在梁山伯坟前，祝英台的唱词：双双飞过万世千生去…..是啊，他们的蝴蝶梦确实飞过了万世千生，流传至今，永无尽头…..
钗头凤：这也是为众人所熟知的陆游与唐琬缠绵一生的缠绵；这一出是点题的故事，有很长的一段故事和诗词可以说，所以稍后再提；
“玉玲珑”：此处应该指的是古人随身的美玉饰品：两片玉，合称玉玲珑，当两玉相碰，会发出清脆的玎当响声——玲珑。暗示每个人都在寻找着另一半，或是知音；后面一段唱的“锦芙蓉”也指的是古人随身佩带的精美的芙蓉花饰品，古时佩带二者均有祈祥纳瑞之意，常互赠，以作信物。打碎玉玲珑，折断锦芙蓉；可见“我”对翻手为云，覆手为雨的世事的愤恨、怨怪绝望和伤心；
红颜霓裳：唐明皇曾为杨贵妃创作出著名的《霓裳羽衣曲》；未央宫：上篇提到的汉代皇宫，意指赵飞燕在此受宠，于掌中跳舞的故事。和杨贵妃又暗合了“环肥燕瘦”：那繁华过时一场色彩明艳的痴梦……
游园惊梦：明朝剧作家汤显祖名剧《牡丹亭》里的一折：杜丽娘深受封建礼教的束缚，一日，背着父母和塾师，和丫环春香到后花园游春，花香鸟语，触景伤情，游倦之后，回房休息。在梦中与书生柳梦梅在花园中相会，并有许多花神一起来为他们做媒。杜丽娘的母亲来到床前将女儿唤醒，母亲看见女儿神情恍惚；嘱咐她以后少去后花园。杜丽娘虽然应允，但心里仍在追恋梦境，不久竟忧郁成疾。
落鸿断声：柳永词〈玉蝴蝶〉中的末句：“黯相望。断鸿声里，立尽斜阳”：指“我”在夕阳残照中，但听得孤雁哀鸣，却不知故人何在，烟水茫茫。
一城飞絮：出自贺铸的词〈青玉案〉中的一句：“试问闲愁都几许？一川衰草，满城风絮，梅子黄时雨”。形容愁绪太多；
游龙戏凤：明朝正德年间，武宗皇帝朱厚照喜欢到民间私访。一次，他出游到来梅龙镇，投宿在李龙的客店。李龙在外守夜，吩咐妹妹李凤姐照看客店，朱厚照遂被凤姐的美貌所倾倒。凤姐还亲手烹制了一款美味菜肴待客，而武宗却“醉翁之意不在酒”，故意与她巧为周旋。两人你来我往，终成好事。（这也就是张震，赵薇，王菲，梁朝伟主演的〈天下无双〉的故事）
又该算是喜剧收尾；
最后，来说这一段“相见别离都太匆匆的”点题故事〈钗头凤〉：
在浙江的绍兴，有一座沈园。南宋时期那里叫做山阴。
陆游出生于越州山阳一个殷实的书香之家，自幼与表妹唐婉交好，两人都擅长诗词，所以唱常吟诗作对，互相唱和；陆家便以一只精美的家传凤钗作信物，订下了唐家这门亲上加亲的婚事。两人婚后感情愈深，陆游也把功名利碌都暂时抛置于九霄云外。而陆游的母亲唐氏则是一位威严而专横的女性。她一心盼望儿子陆游金榜题名以光耀门庭。目睹两人的温柔缠绵，她大为不满，几次训斥儿媳妇，责令她以丈夫的科举前途为重，淡薄儿女之情。后陆母对儿媳更生反感并请庵中尼姑给儿、媳卜算命运。陆母被告之二人八字不合，先是予以误导，终必性命难保。陆母闻言，吓得魂飞魄散，急匆匆赶回家，叫来陆游，强令他休妻。素来孝顺的陆游，面对态度坚决的母亲，除了暗自饮泣，也别无他法。陆母还为陆游另娶了一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的情丝。后陆游虽然在 “锁厅试”中中了魁首，却被人妒忌与陷害，随后重回家乡；
在一个繁花竞妍的春日晌午，陆游随意漫步到沈园。巧遇阔别数年的前妻唐婉。此时的唐婉，已由家人作主嫁给了同郡士人赵士程，赵士程是个宽厚重情的读书人，他对曾经遭受情感挫折的唐婉，表现出诚挚的同情与谅解。两人已萌发感情。却没想到，故人重逢；千言万语不忍谈；陆游遥见唐婉与赵士程正在池中水榭上用餐。隐隐看见唐婉低首蹙眉，有心无心地伸出玉手红袖，与赵士程浅斟慢饮。这一似曾相识的场景，看得陆游的心都碎了。他感慨万端，于是提笔在粉壁上题了一阙“钗头凤”
钗头凤
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。
错，错，错。
春依旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫。
随后黯然离去；秦桧病死。朝中重新召用陆游，陆游奉命出任宁德县立簿，远远离开了故乡山阴。第二年春天，唐婉再一次来到沈园，忽然瞥见陆游的题词。不由得泪流满面，和了一阙词，题在陆游的词后：
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难，难，难。
人成各，今非昨，病魂长似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪妆欢。
瞒，瞒，瞒。
唐婉这个极重情谊的女子，虽然有丈夫赵士程的悉心安慰；却难忘旧情；沈园游后，竟一病不起，撒手人寰。
而此时的陆游，仕途正春风得意。他的文才颇受新登基的宋孝宗的称赏，被赐进士出身。以后仕途通畅，一直做到宝华阁侍制。他在此期间也写下了大量忧国忧民的诗。到七十五岁时，他上书告老还乡。
陆游浪迹天涯数十年，企图借此忘却他与唐婉的凄婉往事，然而阔别几十年，鬓发苍苍，却仍然惦念旧情；顾而重返沈园，写下“沈园两首”。
其一：
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
其二：
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
后又赋“梦游沈园”诗两首：
其一：
路近城南已怕行，沈家园里更伤情；
香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生
其二：
城南小陌又逢春，只见梅花不见人；
玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
再此后，沈园数度易主，人事全非；
陆游八十五岁那年春日的一天，忽然感觉到身心轻快。原准备上山采药，因为体力不允许就折往沈园，此时沈园又经过了一番整理，景物大致恢复旧观，陆游满怀深情地写下了最后一首沈园情诗：
沈家园里花如锦，半是当年识放翁；
也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。
花如旧，美人却早已不在，零落成泥碾作尘，幽梦费重寻！此后不久，陆游也溘然长逝……
死去元知万事空，但悲不见九洲同
王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁
这首我们很小的时候就熟读的〈示儿〉是陆游在弥留之际留给儿孙的绝笔，他念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民；我想，在陆游一生的大爱中，爱国与爱情人，至死不逾，这个男人，真是千古男儿的楷模！
一首〈钗头凤〉的背后，原来有着这许许多多的故事，呵呵，做一个说书人还真有意思！
多情自古遭戏弄，看世间风月几多重，到今天仍然没有结果：
你是天上最远地那颗星星
曲:虹乐队 词:李格弟
唱：齐秦
你是天上最远地那颗星星 对我
我们中间隔着几百万的光年
今生今世已经无法越过
你是天上最美丽的那颗星星
对我 我们中间隔着无数时代的传说
今生今世 仍然没有结果
你是天上最美的那颗星星 对我
你我之间，隔着几百万的光年，隔着无数世代的传说，今生今世，仍然没有结果；唯其的不能圆满，爱情才能迸发出这样动人的光彩吧！
我还在想，楼主如果出书的话、，我一定买一本！！！
呵呵
楼主加油，以后会常来看你的
谢谢你们的赞赏!这已是莫大的动力! 希望此书付梓出版,希望最后的成篇比现在的草稿要好很多!
“多愁善感的你已离我远去，酒入愁肠成相思泪”
将进酒
词，曲，唱：罗大佑
潮来潮去,日落日出
黄河也变成了一条陌生的流水
江山如画,时光流转
秦时的明月汉时关
双手拥抱是一片国土的沉默
少年的我迷惑
摊开地图,飞出了一条龙
故国回首明月中
风花雪月,自古依然
祖先的青春，刻在竹板上
爱情如新,爱情不在
圣贤也挡不住，风流的情怀
多愁善感的你已离我远去
酒入愁肠成相思泪
蓦然回首,想起我俩的从前
一个断了翅的诺言
光阴似箭,日月如梭
童年的文章如此做
青春不再,往日情怀
我未曾珍惜的我不再拥有
亲爱的朋友,你的心事重重
何处是往日的笑容
莫再提起那人世间的是非
今宵有酒今宵醉
莫再提起那人世间的是非
今宵有酒今霄醉
写到现在，一直写的都是小情小爱，儿女情长；而想跳出这个情感小巢，我只能想到罗大佑，唉，终于还是躲不过他了，可是，要怎么去写他呢？他作品主题之宽广，情感之丰富而深远，经典作品的数量，都实在难以统一在一个篇章里去书写；这一篇文字，也注定将是最“难产”的一篇，无论怎么写，都注定写不好！唉，我只能一写三叹，当是练笔吧！
斟酌再三，我选择了这首《将进酒》入手，在罗大佑众多经典又知名的作品里，这首确实名不见经传；它收录在罗的第一张专辑《之乎者也》中，这张唱片是他将自己从学生时代开始创作的歌曲经精心打磨之后提炼出来的心血之作。当时刚成立不久的滚石唱片接纳了罗大佑,在1982年4月21日出版了这张他们并未抱什么期望的专辑,结果是：不仅唱片销量极佳,而且在当时的台湾社会掀起了一场“罗大佑是洪水猛兽还是社会良心”的大论战。这张专辑在日后的“台湾歌坛百张最佳专辑”评选中名列榜首,被评价为“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”，被普遍认为是华语流行乐坛真正的开山之作。
将进酒，本是李白的名作，此诗恣肆狂放，挥洒自如；是“黄河之水天上来”的气势，是“千金散尽还复来”的自信张扬，却也是“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的伤怀；我总觉得，罗大佑作此歌与李白作此诗的时候一样，应该都是真的喝着酒有些微醺的时候写下的；正是因了酒精的作用，才有这样跳跃的思绪，天马行空的笔触与妙句天成的浑然一体：
听此歌，我也推荐你在一个夜深人静的夜晚，一个人喝点小酒，站在窗前和着音乐的旋律，摇头晃脑，去体味那种家国感怀、爱情失意与光阴不再的旧日情怀：
1． 潮来潮去,日落日出；黄河也变成了一条陌生的流水，江山如画,时光流转，秦时的明月汉时关；双手拥抱是一片国土的沉默，少年的我迷惑，摊开地图,飞出了一条龙，故国回首明月中
“中国”对台湾那一代的“少年”而言，是一个什么样的概念？我们有着同样的历史，如画的江山，秦时的明月汉时的关；“明月”和“关”，是古代边塞乐府诗里最常用的词语。《乐府解题》说：“关山月，伤离别也。”无论征人思家，思妇怀远，往往都离不了 “关”和“月”两字。“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》），“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》），直到这首被称为“唐人七绝的压卷之作”王昌龄的〈出塞〉：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”“秦时明月”、“汉时关”，千年以前、万里之外，说的是自秦汉以来，世世代代中国人遭遇的战乱离合；到今天，台湾，这一片“亚细亚的孤儿”，仍然在风中哭泣，问“中国”这个母亲，到底这是什么道理：
亚细亚的孤儿
词，曲，唱：罗大佑
亚细亚的孤儿，在风中哭泣
黄色的脸孔，有红色的污泥
黑色的眼珠，有白色的恐惧
西风在东方，唱着悲伤的歌曲
亚细亚的孤儿，在风中哭泣
没有人要和你玩平等的游戏
每个人都想要你心爱的玩具
亲爱的孩子，你为何哭泣
多少人在追寻那解不开的问题
多少人在深夜里无奈地叹息
多少人的眼泪在无言中抹去
亲爱的母亲，这是什么道理？
台湾，乃至百年来的中国，经受着一样“在风中哭泣”的坎坷命运；自荷兰入侵以来，台湾就没有安稳的命运，在经历50年日本的殖民统治后最后沦为自己孤独长大的“孤儿”；我们都有一样黄色的面孔，黑色的眼珠，“西风”只能在这里唱着悲伤的歌曲，因为这里浸染最深的是最古雅的东方文化；然而，伸出双手，像渴望母亲拥抱的孩子，抱到的，却是一片沉默的国土；摊开地图，飞出的还是那条中国龙，然而，故国何在，可堪回首的，也许只有那一轮千古不变的明月—— 一昔如环，昔昔都成玦！
（未完待续）
希望我以后的某一天也一样能像您坐下时可以有很多的话。感悟。来说。。。
执子之手 偕子白头
同赏明月 相偎相伴
共读红楼 无怨无尤
庭院遍植 青山隐隐
依依杨柳 流水悠悠
年年凝碧 死后归土
岁岁弄柔 并葬荒丘
好美
2. 风花雪月,自古依然；祖先的青春，刻在竹板上；爱情如新，爱情不在；圣贤也挡不住，风流的情怀；多愁善感的你已离我远去，酒入愁肠成相思泪；蓦然回首,想起我俩的从前，一个断了翅的诺言
爱情，风花雪月，情歌罗大佑；写到这里，想起一个小插曲，上个星期和一个来自澳大利亚的女孩聊天；我说，中文里有一个词，意指“浪漫”或“浪漫的那些事”；这个词叫“风花雪月”；她学完不禁感叹中文的美妙；于是，我就感到很骄傲；自古依然的风花雪月，我们的祖先留在竹板上的青春诗句，咏叹的都是一样的主题：爱情永远是个新鲜的话题，无论圣贤或是平民，但对每个人而言，爱情也终究会成为昨天的风景；多愁善感的你已离我远去，，酒入愁肠成相思泪；此句直接引用的，是著名的宋代名臣范仲淹的词作《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人醉。
明月楼高休独倚， 酒入愁肠，化作相思泪。
罗大佑写得好的情歌实在太多，跨度也很广；他写的最早的一首情歌就叫《歌》，是他在1974年直接用的英国女诗人克里斯蒂娜•罗塞蒂原作，徐志摩译的同名诗作谱的曲：
当我死去的时候 亲爱
你别为我唱悲伤的歌
我坟上不必安插蔷薇
也无需浓荫的柏树
让盖着我的轻轻的草
淋着雨也沾着露珠
假如你愿意 请记着我
要是你甘心忘了我
在悠久的坟墓中迷惘
阳光不升起也不消翳
我也许 也许我还记得你
我也许把你忘记
我再见不到地面的青荫
觉不到雨露的甜蜜
我再听不到夜莺的歌喉
在黑夜里倾吐悲啼
在悠久的坟墓中迷惘
阳光不升起也不消翳
我也许 也许我还记得你
我也许把你忘记
这首歌的原词就很悲伤；我们读过很多生者写给死者的悼亡诗；这一首反其道而行之，写我死之后，也许你甘心忘了我，我也把你来忘记……其实对于“你”，我是如此地留念不舍！因为我对地面的青荫，甜蜜的雨露，夜莺的悲啼，以及阳光大地都是如此眷恋，只是死后的世界如此恒久绵长，阳光不升起也不消翳，我也许只有把你忘记，才可能沉沉睡去，在永恒的黑暗中清醒地想念阳光和爱人，该是多么可怕的事情，所以我也许只能无奈地把你忘记……
20岁的罗大佑，谱写的第一首情歌，奠定了他一生情歌唯美而悲伤的基调；
在他的第一张专辑《之乎者也》中，出现了“恋曲三部曲”的开篇之作“恋曲1980”：爱情这东西我明白，但永远是什么？什么都可以抛弃，什么都不能忘记，现在你说的话都只是你的勇气；那么早，罗大佑对爱情就有这样的体悟；也正如王家卫的〈东邪西毒〉中欧阳峰的名言：“当你已经无法拥有的时候，你唯一能做的就是不要忘记”，没有什么可以永远，爱情尤其如此……..
上初中的某一天，父母在客厅放着一个香港录像带，我在写作业的间隙进去看了一眼，突然就听得电影插曲里的一段：“或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途；人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天”
这几句歌词当时给我留下的美好感受至今难以磨灭，流行歌曲，也能写得这般如诗如画；恋曲1990，就那样一夜之间突然红了起来，我还记得初三时候班里的元旦晚会上，有男生捧着歌词在那里认真地唱“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸……”；轻飘飘的旧时光就这么溜走，转头回去看看时已匆匆数年……
（未完待续）
可是罗大佑之所以成为罗大佑，之所以成为整个80年代中国大学校园弥漫着理想主义与浪漫诗歌情怀的文艺精神的符号，是因为罗大佑从来都不只是个愤世嫉俗而壮怀激烈的批判者和爱国者，最重要的是，他是一个始终浅吟低唱的浪漫诗人：
爱的箴言
词曲唱：罗大佑
我将真心付给了你 将悲伤留给我自己
我将青春付给了你 将岁月留给我自己
我将生命付给了你 将孤独留给我自己
我将春天付给了你 将冬天留给我自己
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你
我将春天付给了你 将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你
问世间，情为何物？这个问题，被金庸的武侠名篇〈神雕侠侣〉及其后无数的影视剧发扬到人尽皆知；然而，还是没有人能给出一个圆满的答案；罗大佑给我们的，也许是我听过的最忘我的关于爱的理想描述；我把生命中最灿烂的那些东西都付给了你，我的真心，我的青春，最后包括我自己；留下的，只有悲伤、孤独的岁月和你的背影；但这些都是值得的，因为爱注定是欢笑泪珠飘落的过程，因为爱曾经是我，也是你—至少，我们曾共同拥有过它。
长如光阴,短如生命;长如爱情,短如相守……
爱你，是我做过最好的事
谁能给我更温暖的阳光？谁能给我更温柔的梦乡？谁能在最后终于还是原谅我，
还安慰我那创痛的胸膛？1984年，罗大佑出版第三张个人专辑〈家I〉；他的每一张专辑，都会有至少一首可以传世的情歌，这一次是：
穿过你的黑发的我的手
词曲唱：罗大佑
穿过你的黑发的我的手
穿过你的心情的我的眼
如此这般的深情若飘逝转眼成云烟
搞不懂为什么沧海会变成桑田
牵着我无助的双手的你的手
照亮我灰暗的双眼的你的眼
如果我们生存的冰冷的世界依然难改变
至少我还拥有你化解冰雪的容颜
我再不需要他们说的诺言
我再不相信他们编的谎言
我再不介意人们要的流言
我知道我们不懂甜言蜜语
留不住你的身影的我的手
留不住你的背影的我的眼
如此这般的深情若飘逝转眼成云烟
搞不懂为什么沧海会变成桑田
穿过你的黑发的我的手
确实是如此这般的深情啊！罗大佑在1980年，也就是唱着〈恋曲1980〉的那个年代，告别他初恋女友，开始了与台湾才女张艾嘉三年的恋爱；爱情过后，我总觉得这首歌应该是写给张的，当年台湾的两大文艺青年，想必是会有很多的流言蜚语，在这首歌中的“你”，如此细腻温柔，照亮了我灰暗的双眼，牵着我无助的双手，如果我们生存的冰冷的世界依然难改变，至少我还拥有你化解冰雪的容颜；女作家王安忆曾说：“人生的漂流中，爱情往往带有岸的面目，可后来我们知道，它不过是一条船，同样是随波逐流。大家都是渺小的，谁能拯救谁呢？”。我们生存的冰冷的世界依然难改变，我以为我还拥有你化解冰雪的容颜；可最终，留不住你的身影的我的手，留不住你的背影的我的眼；
此歌与其后的〈是否〉算得上是一唱一和的情歌；只是后来的〈是否〉更加伤心沉痛：
是否
词曲唱：罗大佑
是否这次我将真的离开你
是否这次我将不再哭
是否这次我将一去不回头
走向那条漫漫永无止境的路
是否这次我已真的离开你
是否泪水已干不再流
是否应验了我曾说的那句话
情到深处人孤独
多少次的寂寞挣扎在心头
只为挽回我将远去的脚步
多少次我忍住胸口的泪水
只是为了告诉我自己我不在乎
是否这次我已真的离开你
是否春水不再向东流
是否应验了我曾说的那句话
情到深处人孤独
这首〈是否〉最著名的版本为苏芮所唱；可我总觉得罗大佑自己演绎的版本更好；苏芮唱得太过激越了，罗大佑自己的版本低回，婉转，真挚而沉痛；我记得还听过一个崔健唱的版本；也很不错，唱到后面竟然听得出他声泪俱下的伤感；我想，但凡有过一点感情经历的人，应该都能理解这首歌的情感；多少次的寂寞挣扎在心头，只为挽回我将远去的脚步；多少次我忍住胸口的泪水，只是为了告诉我自己我不在乎；欲走还留，你要知道我是多么的不舍与难过，我其实是多么地在乎；你曾是我的全部，只是我回首来时路的每一步，都走的好孤独；我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦，若曾真心真意付出，就应该满足……这一次，我是真的要离开你了……
（未完待续）
罗大佑在《青春舞曲》出版后不久，离台赴美长住；
1988年，他发表了第五张力作，也是他迄今最畅销的作品〈爱人同志〉；这一张专辑里，除了〈恋曲1990〉外，还有一首也被无数人喜爱的经典之作〈你的样子〉；这首歌的凄怆因为成为杜琪峰执导，周润发和张艾嘉主演的电影经典〈阿郎的故事〉的片尾曲而被发扬到了极至；
你的样子
词曲：罗大佑
我听到传来的谁的声音 像那梦里呜咽中的小河
我看到远去的谁的步伐 遮住告别时哀伤的眼神
不明白的是为何你情愿 让风尘刻划你的样子
就像早已忘情的世界曾经拥有你的名字我的声音
那悲歌总会在梦中清醒 诉说一点哀伤过的往事
那看似漫不在乎转过身的是风干泪眼后萧瑟的影子
不明白的是为何人世间总不能溶解你的样子
是否来迟了明日的渊源早谢了你的笑容我的心情
不变的你 伫立在茫茫的尘世中
聪明的孩子 提着易碎的灯笼
潇洒的你 将心事化尽尘缘中
孤独的孩子 你是造物的恩宠
不变的你 伫立在茫茫的尘世中
聪明的孩子 提着心爱的灯笼
潇洒的你 将心事化尽尘缘中
孤独的孩子 你是造物的恩宠
此词，有点像李商隐的诗，有些朦胧而隐晦；不大像罗大佑之前的歌，歌词都还比较直白；也许我们还是先通过这个电影故事来作第一步的探索：
（这部电影应该是在90年代中国大陆的大学校园录像厅周末场里风靡一时的作品；我记得我就是在大二的时候看阶梯教室周末放映的电影录像）
阿郎年轻时是一名出色的赛车手，年轻美丽的富家女波波不顾家庭的反对嫁给了他；后发现阿郎沉迷于赛车，根本无暇顾及她，就在她临产时，阿郎却因非法赛车撞死警察而入狱。波波母亲串通医生假称婴儿已死，把波波骗去了美国。阿郎出狱后对面对妻离子散的局面感到追悔莫及，遂从孤儿院找回儿子波仔，他自己则靠开货车养活自己和儿子；十年后，已有未婚夫的波波回港做生意，阿郎陪波仔参加一项单车比赛，恰好比赛是由波波为美国一家时装公司推销童装而举办的，夫妻终于相见，无言以对，波波欲征得阿郎同意带儿子赴美。内心仍然爱着波波的阿郎为争取和波波复婚的诚意并留住儿子，不顾年纪和身体状况参加车赛，却旧病复发，发生意外……
当赛车发生连环相撞，阿郎挣扎着跑起来重新驾车，鲜血慢慢从他头上流下来， 〈你的样子〉一歌响起，将这部剧带入到最后悲情的高潮，你在尘世中最后的样子……
我相信，这部电影晚于罗大佑创作此歌的时间，所以应该不是特意为这部电影所作，但歌词和旋律的意境却极贴切地符合了故事的结局，如果不是这首歌，这个电影的动人程度至少要打个对折吧；看着张艾嘉与儿子在火海中悲痛欲绝的脸，我总觉得，总有冥冥中的安排——罗大佑把他最初的音乐给了张艾嘉来唱，也把他最好的音乐给了张艾嘉主演的电影；
也许没有人能肯定而准确地描述出〈你的样子〉中每一句歌词的含义，甚至罗大佑自己；就像李商隐的诗，当代的朦胧诗一样，正是因为有多种解读的空间和可能，才让这个艺术作品有着更广阔的意义和价值，得到更多人的共鸣；
从我个人的理解，歌中的“你”与“孩子”，指向的可以是爱人，也可以是自己，也可以是所痴心追求的一份理想；所感叹的亦是“你”已远去的伤怀：你远远地离我而去的步伐，我没能看清你眼中告别时哀伤的眼神；曾在风里我用微小的声音呼唤过你的名字，而这无情的世界让你我终究要分开；泪眼朦胧后，转过身去的是被风干的，看似满不在乎的萧瑟的背影；我所不明白的是，你为何情愿让这世间的风尘改变着你的样子，而在经历了这么多的尘世变迁后，你的样子依然清晰，我仍然不能忘怀；而我们相伴着能走到往后岁月的缘分，来得太迟了，因为我的心情已变冷，你的笑容也如花凋谢；
不变的你，伫立在茫茫的尘世中；我们都是光明的孩子,我们的世界却是漫漫长夜；聪明如你，只能提着易碎的灯笼，给黑暗的世界一点点光亮的希望；潇洒如你，可以将自己的心事化尽尘缘，随遇而安；孤独如你，因为你是造物的恩宠，虽然蒙上了世间的风尘，却要保持自己天使的模样，所以你也注定孤独……
我这样着尝试着给这首歌作出这样的解读，也许只是化蛇添足吧，也许也是痴情笑我凡俗的人世，终难解的关怀；所以，我仍然要这样写出来；
〈你的样子〉，应该是罗大佑除〈恋曲1990〉之外最广受人喜爱的作品，很多人喜欢后来林志炫演绎的版本；虽然我个人也很喜欢林高亢清亮的声音，可我仍然觉得罗大佑自己那含含浑浑，沙哑而显得心力交悴的破嗓子最适合此词的感觉，因为他带着哀伤过的往事和已被风尘刻划过的样子，用梦里呜咽过的声音唱出来的，才是这首歌背后无论是对爱情也好，对理想也罢，最真诚的情感……
（未完待续）
闪亮的日子
词曲唱：罗大佑
我来唱一首歌 古老的那首歌
我轻轻地唱 你慢慢地和
是否你还记得 过去的梦想
那充满希望灿烂的岁月
你我为了理想 历尽了艰苦
我们曾经哭泣 也曾共同欢笑
但愿你会记得 永远地记着
我们曾经拥有闪亮的日子
返朴归真，大音希声；这首小品如此的简单质朴而动人，每一个人都能从中去追寻，去回味自己曾经有过的“闪亮的日子”和那些陪你度过那一段岁月的爱人或者朋友；所以，我不知道还能为这首歌写下些什么；闪亮的日子，那是生命中的礼物，我本没有期待，也注定会失去，当时拥有的时候，我庆幸我已懂得了珍惜；只是在失去的时候有点狼狈；现在，我只有感激和回忆
就写下一段记忆中的画面吧，当作是给这首歌做一些我个人的注脚，希望读这篇文字的你，在此刻，可以暂时停一下，我们一直都走的太快了吧，要等等我们落在后面的灵魂和回忆……
读小学五年纪的时候，我家搬迁到了一直住到现在的新疆阜康石油基地，油田的生活基地，这是一种介于城市和乡村、小镇之间的一种居住形态，应该类似于很多人怀念的“大院”或是“小城”；除了住宅区，单位办公楼，就是医院，一两家商场，一个小学，一个中学；一个菜市场，宽宽的马路，车辆都很少，大家都可以走路或骑车上下班；中午下了班或者放了学，可以慢悠悠地回家吃午饭，再睡个午觉；我在那一直从小学读到高中毕业；中学的校园很现代化；校园的风景却很好：向南看就是小树林，再远了就是开始慢慢耸立的小山坡，远望过去，可以看得见天山的雪峰；操场外的西边，就是一望无垠的戈壁滩……
高中三年，我和几个同学迷上了打排球，天天下午第三节活动课就在操场上你来我往；一节课的时间还嫌不够，很多时候干脆翘掉第四节自习课，于是偌大操场上就只剩下我们4，5个人在那继续操练球艺；夏天的傍晚，西边的天空慢慢燃起了火烧云，晚霞灿烂，映红了茫茫戈壁上的半边天；那时的日子，快乐一直闪亮；过了10多年，我回老家，回去看看昔日的中学校园，以前的那两块排球场，已是荒草从生；听说后来的几届学生，都不热衷于此了；
我一直很庆幸自己在那个地方长大；它让我对后来的城市生活既充满好奇，又能保持一种清醒而自觉的疏离，人生的美景，快乐的心情，那些闪亮的日子……那些过去的年少梦想，那充满希望，晚霞一般灿烂的岁月
还值得感激的是，曾陪我在那里打排球的几个好友，有一个一直陪伴我从新疆到北京读大学，至今还是我最好的朋友，像个亲人一样；她现在暂时在另一个城市工作，每次出差到那，我就觉得有一半回家的心情，那个城市因为有这样一个故人而变得很亲切；不知怎的，写这段回忆，心里就一直在想着一首诗：
记得当时年纪小
你爱谈天我爱笑
有一回并肩坐在桃树下
风在林梢鸟儿在叫
不知怎样睡着了
梦里花落知多少
……
与《闪亮的日子》（1974－1981作品），同时发行的是《告别的年代》（1982－1989作品），两张唱片，20首歌曲，合称《情歌罗大佑》，我个人认为，这第二张确实是一张曲曲经典的唱片：《告别的年代》、《弹唱词（别后）》、《沉默的表示》、《思念》、《野百合也有春天》、《家II》、《海上花》……
《海上花》是他在1986年纽约生活期间创作的，有专家评述：“此歌明显表现出罗大佑音乐风格东方曲调的转向。这种以五声音阶为基础，以大调起头（传统民谣多为小调起头）的东方曲式，再一次震动台港两地的流行乐坛”。
这是罗大佑所有作品中，唯一一首我觉得他自己唱的不如原唱（男女声大合唱）的一首歌；如果音乐也可以成为一种宗教，有一所教堂，那我能想到在那台阶上，众人捧着乐谱与歌词演唱的，这首歌是唯一的选择；钢琴起处，如浪花旋转在海面，男女声的合唱，宛如天籁，（天籁之音，这个词近来被用的有点烂了，似乎有无数天使跌入人间）；作为和声的高音女声，那声音就好像要穿越高高的教堂顶端，直上云霄，响遏行云；有人对此歌有一句很好的描述：“一派圣洁悠远、不染凡尘的意境”；罗大佑绝大多数的歌曲，不是极度关照现实社会、家国命运，就是贴近俗世人等心灵的情感与伤怀。这一首“海上花”，就显得这般脱俗出尘：
海上花
词曲：罗大佑 唱：合唱
是这般柔情的你 给我一个梦想
徜徉在起伏的波浪中盈盈地荡漾
在你的臂弯
是这般深情的你 摇晃我的梦想
缠绵像海里每一个 无名的浪花
在你的身上
睡梦成真 转身浪影汹涌没红尘
残留水纹 空留遗恨 愿只愿他生
昨日的身影能相随 永生永世不离分
是这般奇情的你 粉碎我的梦想
仿佛像水面泡沫的短暂光亮
是我的一生
柔情，深情的“你”，给了我此生所有的梦想；梦想成真后，一转身就被红尘所淹没，只愿在不可知的他生里，还能留下我们今生往日的痕迹；我的梦想如水面泡沫的短暂光亮，它因你而生，也因你而逝，这来去之间，已用尽我的一生……
这词，虽然唱的还是我们一生不知所起的梦想与宿命，但是因为词曲的完美融合，编曲与配乐的完美演绎，带上了一种卓而不凡、圣洁而空灵的意味；
因为，如果音乐可以成为一种宗教，爱也可以成为一种信仰……
（写到此处，我发现自己陷入了一场很难收手的尴尬境地，之前一直不敢写罗大佑的，我就知道，写了就收不住了，那么多如诗如画的作品，随便挑出一首都可以单独成篇；而我在这里，没有别的办法，只能一篇一篇地写，我最怕的是，写完罗大佑，之后的篇章要怎么写出来？还有多少可写的?!唉！）
（未完待续）
词曲：罗大佑
小心的问一声 亲爱的
请问 有没有看到我沉默的脸
背影后的你是这般熟悉
是否是另一个沉默的你
脚步声去远后 眼睛睁开以后
所有的一切已沉默的人
风雨中的脸一样的孤单
奔向那千百个沉默夜晚
为何梦中清清楚楚我看到的你
简直像看到的我自己
轻轻问一声 是否还要我再等 因为夜已这样深
夜已这样深 轻轻我想问一声 是否还要我再等
又一首“为谁风露立中宵”的唱词；这首歌本来给了陈淑桦，原题为《无言的表示》；除编曲很不一样之外，歌词有了小小的几个改动，原词为：首句 “轻轻地问一声……” 第二段：“所有的一切是如此陌生，风雨中的人们一样的孤单……”；原词的最后还多了一句：“黑暗中，看着你，消失在无尽的夜，恨不能陪在你身边”；
随着吉他声入场，罗大佑开唱的时候确实唱的“小心翼翼”，唱到高潮那不能抑制情感的诘问：轻轻问一声，是否还要我再等，因为夜已这样深……，就唱的有些声嘶力竭；80年代，人们表达情感到底还是含蓄很多的；尽管我也欣赏现在新生的一代“死了都要爱”的直接与勇敢；如果你真的爱一个人，那么在所爱的人面前，是一定会感到卑微的，你既做不到无所求、不求回报，甚至不求回应；也害怕太强烈的表达把对方吓跑，所以，大多数时候，我们只能站在原地，苦苦等待；
这也是为什么从古到今，那么多人等到秋风无情，吹落了丹红的时候；等到寒风凛凛的深夜，却只能伤情地问一声，是否还要我再等？！
周围千百个那些沉默而孤单的人啊，他们不再等，也不再问，他们走向各自寂静的长夜，我怕你也消失在这漆黑的夜里（我猜测，罗大佑在重新演唱这首歌的时候，删除了最后的一句：“黑暗中，看着你，消失在无尽的夜，恨不能陪在你身边”，应该是因为，我不愿“你我”混入已失去了自己的面孔，沉默而孤单的人群中）。
前一阵子看一部同事推荐的韩剧《巴黎恋人》，其中有一段，主人公讲到：“回报一个爱你的人最好的方式就是也爱他，如果不能，就不要给他希望，因为这是一种‘希望酷刑’”；在感情上给人一个不切实际的幻想，让他一直等待下去，将如坐牢狱！
关于等待，19世纪美国的女诗人艾米莉.狄更生，写过一首题为《如果你能在秋天到来》的诗：
如果你能在秋天到来，
我会把夏季一手拂掉，
半含轻蔑，半含微笑，
像管家妇把苍蝇赶跑。
如果一年后能看到你，
我将把月份绕成团，
分别放在不同的抽屉，
直到他们的时限来到。
如果耽搁的，不过是几个世纪，
我会用我的手指来数计，
看着一个个世纪慢慢过去
直到我的手指全部遗落在尘埃里。
如果确定我们能够相聚，
在你我生命的尽头，
我愿意把生命像果皮一样，远远丢弃。
但是啊，但是，就是因为我现在无法确知，
你我何时可以在一起，
这样的不确定像毒蜂一样把我深深刺痛。
如果我们的等待都有个确知的预期与结果，我们会以为自己将变得多么快乐；但其实，反过来说，如果真的知道了，那我们又何必等待？我们去做别的事好了，我们的等待因此也完全失去了意义；对得到，你是否也会完全失去了兴趣？人生中的两难又何止这一种啊；
中学的时候，刚刚开始思索生死问题的年纪，看到这样一篇小品，说如果真的可以让你选择永生，你是否会选择？永远，其实会是件多么累、多么可怕的事。就像如果有人可以确知你的死期，你会不会想知道这个秘密？向死而生，没错，可是如果确定了那个日期，也该是件让人心悸的消息；知道这个日期唯一的好处，也许只是避免了自己在完全没有预先准备的情况下死于非命。不确定的人生旅途，尽管也许一切都是注定，但只要我们不知道下一步，就有活下去以揭晓答案的动力和乐趣；不确定，这是人生所有精彩的本源。
所以，这歌，这诗，也只是一种表达，表达我多么想和你在一起的渴望；只要我知道今生今世，或者在可确知的他生里，我终于可以和你在一起，我就满足了，我就可以忍受在没有你的日子里继续好好地活下去……，因为终点有了你的存在，等待也有了生命；
只是，我小心的问一声，等了这么久，是否还要我再等？因为夜已这样深……如果长夜漫漫会有尽头，我想在黎明，牵你的手……
天不佑我中国,只有我们自己自立,自强,自救了!
暂搁笔!!
罗大佑与其妻李烈在1999结婚；结束他们长达十多年有名无实的爱情长跑；他在谈及为何突然想结婚的时候，说：“我承认在父亲过世之后，我的个性改变了很多，对人比较宽容，没有那么严格。”与父亲的关系一向疏离的罗大佑，在父亲过世后，对他的人生与态度却有了莫大的影响，“如果说我父亲过世这件事有什么意义的话，那应该就是让我体会到，生命之中，终于也会发生我无法改变的事情。”
这正是：萧瑟的风雨中，你走在我身旁；陪我穿过那深深黑夜微微的光；陌生的路途中，点燃我的心房；你脸上羞涩泛起红红的光；萧瑟的风雨中，等待我的心情，像有无限的缠绵，飘过窗前的云；挥洒你的笑容，挥手一摆；溶解我昨夜已悄悄凝固的冰冷的心；世人都知晓那人情犹如昙花隐现，潇洒地攀附在红尘的表面；翻云覆雨闪烁的面孔飘忽之间，我看到依然是原来的你温柔的脸；萧瑟的风雨中，凝视我的双眼，看我昨日的忧愁，飘去越来越远；挥洒你的笑容 回身一转，别了我年少的烦恼，寂寞与过眼云烟……
对于这一对爱人同志，婚姻曾是一桩不被期待，但是可以接受的事情。俩人在路过一个教堂的时候，这一偶然的决定成就了一个戏剧化的人生。“我和李烈相处12年，一些当初并不看好我们的夫妻都离婚了，而我们却结婚了，这真的很奇怪。我觉得这是一种缘分加努力。有缘分还要努力，不要把感情视为理所当然，但又要顺其自然，也需要努力，更需要默契。”
1989年，我小学毕业；并从初中开始听罗大佑，现在，轻飘飘的旧时光就这么溜走，转回头去看看时，已匆匆二十年；我已经不被允许过青年节了，罗大佑也结婚了，告别了他时而愤怒，时而忧伤的年代；那一年，罗大佑唱着《告别的年代》，我们与中国激情燃烧的80年代作别；我们，一生当中，要有多少次难舍的告别……
告别的年代
词曲唱：罗大佑
风轻轻的吹 夜沉沉的醉
谁又在午夜的远处里想念着你
远处的午夜的梦里相偎依
仰望着蓝色的天边的回忆
好像你无声的临别的迟疑
每一次手牵着手像在守护着你
守护着仅剩的潇洒和犹豫
每一次凝视的眼神的凝聚
羽化成无奈的离愁的点滴
道一声别离 忍不住想要轻轻地抱一抱你
从今后姑娘我将在梦里早晚也想一想你
告别的年代 分开的理由 终不需诉说出口
亲爱的让我快见你一面 请你呀点一点头
黄色的蓝色的白色的无色的你
阳光里闪耀的色彩真美丽
有声的无声的脸孔的转移
有朝将反射出重逢的奇迹
风轻轻的吹 夜悄悄的睡
风轻轻的吹 夜沉沉的醉
我也曾在午夜，与你道别，与你分离；在你转身后，望着你远去的背影；你是否也有与我一样的，临别的迟疑？是否也会觉得依依不舍？
也曾在醉酒的夜里，在离你很远的地方想念着你，却只能在梦里与你相依；我时常遥望着蓝天与天际的流云，回想我们曾经拥有的美好时光；
道一声别离，忍不住想要轻轻地抱一抱你……那么小心，那么温柔，那么不舍，却又那么无奈……
告别的年代……
罗大佑，完全属于他个人的最让人情深意动的情歌作品，至此真的告一段落了；多愁善感的你已离我远去，酒入愁肠成相思泪，蓦然回首,想起我俩的从前,一个断了翅的,诺言……
1987罗大佑于纽约获颁"亚洲最杰出艺人奖"，其后定居香港，自组录音制作公司，以创作电影音乐为主。 1990年，在香港成立"音乐工厂"，继续从事音乐的开发及电影配乐工作；期间，他大多数的优秀作品皆为电影主题音乐或歌曲；其间很著名的是他在1990与黄沾合作的电影《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》；
我相信，很多人都会认为这首歌是那么多经典武侠影视音乐作品中最豪气万丈，气冲云霄的一首，可以说是中国古典武侠精神的最具代表性的作品：
沧海一声笑
词 曲:黄沾
唱：黄沾、徐克、罗大佑
沧海笑
滔滔两岸潮
浮沉随浪记今朝
苍天笑
纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑
烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗事知多少
清风笑
竟惹寂寥
豪情还剩
一襟晚照
啦......
苍生笑
不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
这首歌，最佳的版本，竟然是这三个非专业歌手的老男人：黄沾、徐克、罗大佑所唱的；据说，当年黄先生说这歌制作时间太紧，3天，只有3天，所以找不到歌手，只有自己上了，连徐克都亲自献声；最后三人都有点跑调，还有笑声，似乎都有些醉意；但这正好是最符合作品精神的表达；此歌也一举拿下90年台湾电影金马奖最佳电影主题曲奖及次年香港电影金像奖最佳主题曲奖；
“日益高涨的政治热情，发达商业社会的刺激以及90年代世事人心的纷繁剧变，都在向罗大佑索取更崭新，更复杂，超越民谣时代的音乐语言”；而罗大佑似乎也在积极寻求着改变，这从他在香港期间推出的粤语专辑《皇后大道东》与《首都》，以及体现在这两张专辑中凸现的电子节奏都可清晰地感受到；但是，我始终觉得，罗大佑首先是个努力的民谣诗人，虽然他也被称为中国摇滚的先驱，但“他更多地属于木吉他、口琴和钢琴，哀而不伤，狂而不怒，内敛节制，简约悠远，感伤始终是他气质的核心。对艺术来说，感伤似乎总是一个有待克服的虚弱品质，但罗大佑的感伤却有一种穿透人心和时空、恍如隔世的大美，从感伤到忧患，从青春之歌到家国之梦，即使动用交响乐团的气势恢弘的《恋曲2000》专辑，也仍然是放大100倍、铺天盖地的感伤和忧患。”
所以，在这一时期，罗大佑因为电影音乐的原由而创作的最为大家所珍爱而传唱的，仍然是延续了他之前民谣的曲风与词风的作品：《滚滚红尘》、《追梦人》和《大地的孩子》；
滚滚红尘
词曲:罗大佑
唱：罗大佑 & 陈淑桦
起初不经意的你
和少年不经世的我
红尘中的情缘
只因那生命匆匆不语的胶着
想是人世间的错
或前世流传的因果
终生的所有
也不惜获取刹那阴阳的交流
来易来去难去
数十载的人世游
分易分聚难聚
爱与恨的千古愁
本应属于你的心
它依然护紧我胸口
为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手
于是不愿走的你
要告别已不见的我
至今世间仍有隐约的耳语，跟随我俩的传说
滚滚红尘里有隐约的耳语，跟随我俩的传说
《滚滚红尘》，三毛最后的作品；‘一开始，我只相信，伟大的是感情，最后我无力的看清，强悍的是命运”；沈韶华，在她最美丽的，少不经事的韶光年华，为着一个“能够明白”自己的人倾注了自己青春生命里的全部热情；两人在阳台上，心碎前一秒用力地相拥着沉默而舞，陈椒桦温婉而苍凉的歌声缓缓响起——“起初不经意的你，和少年不经事的我……；然而，没说完温柔，只剩一阕离歌；
能才走了，韶华最好的朋友月凤带着生命的希望、友情与醉人的活力来陪伴韶华；月凤死了，韶华才会打扮流俗、浓妆艳抹而刻薄地活在那个乱世里，孤独终老。
一部滚滚红尘，有三毛浪世的情怀，有张爱玲苍凉的命运写照，有胡兰成写就并让世人愤然阅读的《今生今世》；还有林青霞超然绝世的美，以及她与秦汉多年的情感纠葛与最后相夫教子的俗世选择；有张曼玉曼妙而灵动的笑颜，戏里戏外，几代名流的爱恨痴怨与命运沧桑……来易来，去难去，数十载的人世游……
该片夺得1990年第七届台湾金马奖包括最佳剧情、最佳导演、最佳女主角，最佳女配角、最佳摄影、最佳美术设计、最佳电影音乐等七项大奖，成为华语影坛的一个传奇。
在爱情里，女人往往有着超越男人许多的勇敢与忠贞；滚滚红尘的情缘里，还有两个女人的名字：意欢和玉环；出自电影《自梳》：
四十年代的广东顺德，流传着一种风俗：年轻女子如果不听从父母之言进行婚嫁，则可选择自己将辫子挽成发髻，表示永不嫁人；但一经梳起，终生不得翻悔，父母也不能强其出嫁。日后如有不轨行为，就会被乡党所不容，遭受酷刑毒打后投河溺死。
意欢(杨采妮饰)为了逃避父母安排的还债婚姻，毅然选择自梳；出身于青楼，后嫁给丝厂老板做八姨太的辣世女子玉欢（刘嘉玲饰）帮意欢家还清了债务；两人遂成莫逆；当玉欢受其他姨太的嫉妒和欺凌，意欢挺身而出替玉环挨了一记耳光；玉欢被重利的丈夫出卖，成为‘礼物’献给军官受尽凌辱，出得门来，是漫天的大雨，可是，大雨中有等待了她三天的意欢；意欢有了自己的意中人旺成，怀孕后却被胆小怕事的旺成遗弃；意欢自己堕胎，这时只有玉欢倾其所有照顾意欢……
两个在男人的世界里被遗弃的女子，在乱世里相依相偎；靠摆路边摊为生；玉环之前的男人拿着船票要与她一起逃亡，她们将唯一的一张船票撕成两半，以为可以有一线希望让两人同时离开，或者同时留下；在混乱的人群中，玉环上了船，铁门已锁，意欢被隔在了门的那一端；玉环对着挽留她的男人意味深长的一笑，转身跳入水中，游向岸边的意欢。然而，炮火无情，两人终究失散……
三十年后重逢，那份感情就如她们的容颜一样，在记忆中永远未曾褪色……
韶华在码头与能才挥手作别，作别今生今世的爱恨纠缠；汹涌的人流、滚滚的红尘将彼此淹没；于是，不愿走的你，要告别已不见的我；玉环与意环在码头隔着一道铁门，相见，相望而不能相亲；锁住那道门的，不只是战乱，还有两人不为世所容惺惺相惜、超越性别界限的情感，以及无情的时间与尘世转变的面孔后的翻云覆雨手……
暮色中，回首来时路，历经了多少欢笑忧伤，看过了多少爱恨痴狂，总想把所有时光，心中留藏；如今岁月写下最后一页沧桑，浮生犹似梦一场；无限思量，徒留怅惘，难忘记挥别时离人泪千行；盼重逢，又怕见青丝染秋霜；能不能啊今生盟约来世还偿……
（未完待续）
追梦人
词 曲:罗大佑
唱：凤飞飞
让青春吹动了你的长发
让它牵引你的梦
不知不觉这城市的历史
已记取了你的笑容
红红心中蓝蓝的天
是个生命的开始
春雨不眠隔夜的你
曾空独眠的日子
-
让青春娇艳的花朵
绽开了深藏的红颜
飞去飞来的满天的飞絮
是幻想你的笑脸
秋来春去红尘中
谁在宿命里安排
冰雪不语寒夜的
你那难隐藏的光采
--
看我看一眼吧
莫让红颜守空枕
青春无悔不死
永远的爱人
让流浪的足迹在荒漠里
写下永久的回忆
飘去飘来的笔迹是
深藏的激情你的心语
前尘红世轮回中
谁在声音里徘徊
痴情笑我凡俗的人世
终难解的关怀
音乐专家就这首歌这样评述：“非常中国化的小调，听着很平，但作曲的法是非常规矩的古典作曲法，你要看它的音特别像大学一年级作曲学生的练习，老师告诉你必须这么写。因为这个东西属于一种最古典的审美规律，简单化。老百姓他可能不会去分析，但本能地一听就会，就知道下一句怎么唱。这种东西罗大佑能写得这么成功，我认为他真是天才的产物。” 呵呵，对于我们这些非音乐专业的“老百姓”，看到这段话也许才稍稍有些明白，为什么当年看《雪山飞狐》第一集的时候就能够被片尾的这首歌深深打动，又那么郎郎上口。
据说这首歌是罗大佑写给三毛的纪念作品；罗大佑的成就在于，似乎每一句都是在写三毛，但似乎每一句又都可以是写给任何一个我们怀念的朋友；这通常是一个伟大艺术作品的最重要的特征：看似写到的经验与情感都很个人，但也有着最普遍的体验，能引起人们广泛的共鸣，就像每个读少年维特的人，都能感同身受那些少年的烦恼与感伤；每个读哈姆雷特的人，都能理解在命运面前我们曾有的懦弱、彷徨与身不由己；就像我们看雪山飞狐，都能明白，胡斐身边最好的女孩是那个清秀淡雅，生死相随的程灵素，她实在是好过那个做作的袁紫衣和后来平白如水的苗若兰。程灵素为自己心爱的人死了，但，青春无悔不死，永远的爱人。
三毛死了，但，不知不觉，这城市的历史已记取了你的笑容……
这首歌，献给所有追梦或曾经追过梦的人，唱给我们曾有的青春与痴情……
〈大地的孩子〉
词曲唱：罗大佑
广广的蓝天映着绿水
美丽的大地的孩子，宠爱你的是谁
红红的玫瑰总会枯萎
可爱的春天的孩子长大将会象谁
白云用四季来转换东南与西北
人们用温情与冷漠相逐又相随
出征的你，总选择生命的无悔
离去的时候，别忘了说声珍重再会
黄黄的尘沙来自轮回
流浪的大地的孩子，忘记你的是谁
茫茫的眼珠望穿秋水
寂寞的父母的孩子等待你的是谁
不论用四季来转换东南与西北
不论用温情与冷漠相逐又相随
出征的你总选择生命的无悔
离去的时候别忘了说声珍重再会
离去的时候别忘了说声珍重再会
这是电影〈孤军〉的主题曲；故事说的是一队‘孤军’在抗日期间退入东南亚的雨林之中，感觉被国家与自然所遗忘；战士们的脚步沉重而苍茫，〈大地的孩子〉响起，渐渐地，歌声逐渐放大，自然的声音都听不见了；面临随时埋骨他乡的危险，这是战士们笑对死亡最后的心灵歌声；由于没有丛林作战经验，‘国军’被日本军消灭大半，剩下的战士们被围困在一小片树林中，弹药粮草几乎已断绝；天空中飘起了雨，战士们倚枪而作，〈大地的孩子〉深情婉转的旋律再次响起；流浪的大地的孩子，忘记你的是谁？你的父母是否还倚靠在家门望穿秋水地等你回来？‘白云用四季来转换东南与西北’的安宁是多么珍贵，可是，出征的你，只能选择生命的无悔……
罗大佑的歌里，反复出现的‘蓝蓝的白云天’、‘玫瑰’；那些代表着生命中最美好事物的词汇；因为我们每个人都一样，虽然玫瑰总会枯萎，可生命终究是一场难分难舍；因为等遍了千年终于见你到达，等到青春终于也见了白发，但倘若能摸抚你的双手面颊，此生终也不算虚假……
3．尾声：光阴似箭,日月如梭；童年的文章如此做，青春不再,往日情怀；我未曾珍惜的，我不再拥有；亲爱的朋友,你的心事重重，何处是往日的笑容；莫再提起那人世间的是非，今宵有酒今宵醉；莫再提起那人世间的是非，今宵有酒今霄醉
写到此处，我精疲力竭；童年的文章似乎不会是这样作的；可确实是，青春不再，往日情怀；第一次听这首将进酒的时候，听到这一句：“我未曾珍惜的，我不再拥有”；听得伤心欲泪；即便珍惜了，也已不能再拥有了……；只是没有什么后悔……
所以，我亲爱的朋友，莫再提起那人世间的是非，今宵有酒，今宵醉吧……
谨以此书中最长的一篇，献给我挚爱的罗大佑；献给我曾经珍惜却也不能再拥有的青春好时光，来来往往的人世如天涯，忽晴忽雨忽然夕阳已西下……
升Ｆ大调行板
词曲 ：郑华娟
唱：伍思凯
你是谁 能不问我就知道我伤悲
你是谁 能为我拭心上泪
你是谁 能够为我等待为我憔悴
你是谁 陪我哭泣陪我醉
梦的血液 孤单的身体
飘浮在这人海 如果月亮随风摇曳
我会想着你 多少苦我都经历
爱不能变言语 多少恨只能忘记 当真心被抛弃
你是谁 能不问我就知道我伤悲
你是谁 能为我拭心上泪
你是谁 能够为我等待为我憔悴
你是谁 陪我哭泣陪我醉
你是谁 陪我哭泣陪我醉
这一篇，写给你，我的朋友晓潮；愿你去了另一个真正温暖的世界，愿那是一个更为美好的所在；
晓潮，希望你在那个世界里能微笑地看我现在给你写的这篇文章；因为我无法把你留在这个黑暗而残忍的世界里，我只能通过文字让你以另一种方式永远活在这些跳跃的文字里；希望这本书最终能够出版，那你真的就永远不会再变老了，不会看见这无情的人世更多的悲伤；
晓潮，这一篇文字，全部写给你……
我们只认识一年多，我记得我们第一次见面去吃的云南菜馆，记得你总是穿着温和干净的衬衫，记得你憨憨的笑容和磁性的声音——今天我还在打你的手机，还依然听得到你醇厚的声音留言；还记得你驾着刚买的白色的宝莱车送我回家；记得那夜聊我们所爱的音乐到凌晨三点；记得我过生日时你送我的胖胖的小天使音乐盒；
晓潮，你就是那个温和可人的天使；你那么好，那么善良；你怎么可以就这样走了？！而且死于他乡，死于车祸，你叫你年迈的父母情何以堪？！
你都30多岁了，总却爱在MSN上对我吐舌头，永远像个孩子一样；我问你要生日礼物，你调皮地说要给我送条‘大毛巾’，我不答应，你就吐着舌头说：“小毛巾？”；真的，你就像个那么可爱的孩子；
晓潮，你曾告诉我你妈妈在广州的家里病得不轻，卧床不起；然后你说，如果有必要，你可以辞了工作回广州照顾父母；可是，你怎么就这样因为工作把生命留在了异国他乡？！
晓潮，念你的名字，都觉得这么美好；海边清晨的潮水；我第一次听到你的名字就对你说，你的名字让我想起泰戈尔的一句诗：“我抛弃了所有的忧伤与疑虑，去追逐那无家的潮水”；现在，你是否已经走上了那条路？现在，你是否已站在奈何桥上，对这边的世界作最后的告别？你是否会想起我坐在你的车里，你推荐给我听的这首歌？
你是谁 能不问我就知道我伤悲
你是谁 能为我拭心上泪
你是谁 能够为我等待为我憔悴
你是谁 陪我哭泣陪我醉
这首本来是孙儿写给‘奶奶’的歌；你说你很爱前面那一长段干净温柔的钢琴前奏；随之而起的是伍思凯轻柔的声音；现在，你一个人走向我们不曾了解的世界了；谁还可以了解你的伤悲，为你拭去心上的眼泪？谁还可以在黑暗中为你等待，为你憔悴？谁还可以在另一个世界里陪你哭泣，陪你醉？
我只能告诉你，晓潮，“this world was never meant for one as beautiful as you”（你如此美好，这个世界本就配不上你的）；是啊，这个世界是多么残忍；就在你走的同一星期，几万人遭受地震的灾害离世；我们每个人都有自己难舍的父母、爱人、朋友，推己及人，该有多少人正经受着巨大的伤痛？
我们中国有一句古话：“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”；如果我们爱自己身边的亲人，家人，朋友，就应该去尊重、同情、关爱他人对自己亲朋的情感与关怀；而这个“他人”应该是超越民族，超越国家而至所有的人；这出自于我们基本的人性与人道主义，也是我们的道德理想；而再看看我们身处的这个世界吧，有哪一天这个世界没有战乱，没有病痛，没有人死于非命，没有人在经历生离死别？
所以，晓潮，你就这样去了，这篇文字就是我无处可以倾泻的泪水，爱不能变为言语；你一定是去了另一个更为美好的时空；你可以带着梦的血液，抛弃所有的忧伤与疑虑，去追逐那无家的潮水了，愿你微笑地走远，如果月亮随风摇曳，我就会想着你，想起你，细细的温柔……
晓潮，写这篇文字给你，以此作永久的纪念，也以此，让我们忘却伤悲……
继续写。
和你一样，我也不断的变换着自己的QQ签名和MSN签名。以此提醒自己每一天都不一样。
真的 不如不见 哎！~
晓梦蝴蝶
词：三毛 曲:陈志远；唱：潘越云
那夜的雨声 我还记得
说了什么话——对你 却
都遗忘
晓梦里 满天穿梭的彩蝶
扑向枕边 说
说 这就是朝－生－暮－死
不 我不再记得什么
除了夜雨敲窗
爱情不是我永恒的信仰
只等待 等待
时间给我一切的答案
爱情，也是有生命的，有生，有老，也会死；缘起，缘灭；
晓梦里，满天飞舞的彩蝶，扑向枕边，说，这就是朝生暮死；爱情如此，人生亦如此；很迷茫，也许此生，只是我们另一个存在中所作的一场迷梦，庄生晓梦迷蝴蝶一样的虚幻与飘忽…….
对你说的话，都已遗忘；却还记得那夜的雨声。。。。。
如果爱情不是我永恒的信仰？什么才是呢？时间能否给我想要的答案？也许本没有答案，时间只能带我们向前，繁华都如梦，悲欢都如梦……
爱情，生死，时间与信仰， 这短短的一首歌，几乎带着我们所有无法解答的人生主题，伴着潘越云醇厚质感的声音，扑面而来；
《回声》这张唱片，在台湾及整个华语流行音乐史上都具有极高的历史地位；12首歌词全部由三毛所作，由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛、翁孝良等七位作曲高手所谱写的曲，串联成一张完整的音乐传记。在声音表现上，则是齐豫与潘越云两个有故事的女人宛若天籁般歌声的珠联璧合，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事唱片。
而从另一个层面讲，这张唱片倍受音乐收藏爱好者珍视的原因在于：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片（CD）生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。
三毛，从我初中第一次在学校的图书馆里读到她的《撒哈拉的故事》开始，几年间，我读遍了她所有的作品；可以说，她是现当代所有作家中，单个作家对我个人影响最深远的一位；“流浪”，这个词从她的作品与回声里，融入我所有关于对人生风景的美丽想象；而她作品中透露出的那个心性活泼，伤感浪漫的特质，几乎影响了我个性中每一处细节的发展；有很多朋友觉得三毛有些做作和夸张，可是，谁的生活与情感是完全的实实在在？爱情，多一半源自自我的想象与关注，更无须说关于信仰了；
后来回头想想每一处我走过的风景与路过的那些人，心中的感受都有一半来自三毛的启蒙；那些温柔的夜，梦里的落花，不再来的雨季，到最后都被覆盖的滚滚红尘……
任日子一天天这麽过
让自己忙碌可以当作藉口
逃避想念你的种种软弱
我可以学会对你很冷漠
为何学不会将爱没收
面对你是对我最大的折磨
这些年始终没有对你说
爱你越久我越被动
只因你的爱居无定所
是你让我的心慢慢退缩
退到你看不见的角落
爱你越久我越被动
只因我的爱不再为你挥霍
是我让我的心失去自由
却再也没有勇气放纵
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没有勇气放纵
《被动》 被动 超喜欢
“那一世转山，不为修来世，只为在中途与你遇见”
（最近生活忙碌，再静下心来继续写这个东西，似乎已变成了我对日常生活的一种逃避；地铁里川流不息的拥挤人群，邮箱里纷飞往复的邮件，就是我们满面尘灰的日子，好在，我还有这样一种坚持）
仓央嘉措情歌
吴虹飞与幸福大街
那一天 我转动所有的经筒
不为超度不为来生
只为你的温暖
那一世 我转山转水
只为途中与你相见
转山转水转佛塔呀
只为途中与你相见
天上的仙鹤借我一双洁白的翅膀
我不会远走高飞 飞到理塘就返回
山顶升起皎洁的月亮
你的脸庞浮在我心上
你那美丽的脸庞
悄悄浮在我的心上
你那美丽的脸庞
悄悄浮在我的心上
去年10月，和大学最好的几个朋友去云南旅行，到得‘飞来寺’；遥望梅里雪山；晚上在著名的“梅里往事”酒吧，看到一本以雪山为主要背景的婚纱照；封面是梅里雪山，新娘长长飞舞的纱巾漂浮在绵延的雪山之上；看来意境清绝动人；
扉页上，写的就是这一首近来流传甚广的六世达赖‘情歌’之翘楚之作：
那一刻，我升起风马，不为乞福，只为守侯你的一面；
那一天，我闭目在经殿香雾中，蓦然听见，你颂经中的真言；
那一月，我转动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖；
那一年，我磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖；
那一世转山，不为修来世，只为在中途与你遇见。
（此诗原为藏文，有多种译本，此处所列是经略加修改后鄙人认为最顺畅而压韵的版本）
原来，竟然真有这样一位“情佛”曾在红尘流连，为情所困，在修行与俗世情爱中挣扎往返：“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿”；
六世达赖仓央嘉错，生于公元1683年，父母原是农奴。他出生前的头一年，五世达赖在刚刚建成的布达拉宫与世长辞。当时的西藏，处于藏王桑结嘉错专权的统治之下，他甚至没有向当时的康熙皇帝禀告此事； 直到1696年，康熙才得知
五世达赖已死多年的消息，遂写信责问；桑结嘉错急忙派人在民间寻到了已长成少年，气宇轩昂，眉清目秀的仓央嘉错，并将其定为六世达赖转世灵童。
虽然身居西藏政教首领的地位，却不能掌握政教大权。实际上，他只不过是桑结嘉错找来应付康熙皇帝的傀儡。而当时已情窦初开，风华正茂，文采风流的仓央嘉错，也无心修行，所以经常乔装凡人在民间流浪，幽会情人，写下无数动人情诗；也许仓央嘉错的原作虽然不多，但流传到民间，竟然发展成了数万言。
1701年，蒙古人在西藏的统治者达赖汗逝世，他的儿子拉藏汗继承汗位。为了巩固自己的统治地位，他上书康熙报告桑结嘉错“谋反”经过，同时又进奏六世达赖是桑结嘉错立的假达赖，所列罪状为“耽于酒色，不守清规”，要康熙帝予以“废立”。康熙帝出于对西藏地区的安定的需要，同意将仓央嘉错“执献京师”。
仓央嘉错被解送北京的消息，引起僧俗群众的悲愤，在押解途中与蒙兵发生激战，死伤者甚众，仓央嘉错为了避免更多人为己所累，与保护自己的僧众挥泪相别。据说，行至青海湖畔，就被拉藏汗谋害，时年仅24岁。
爱情，也许真的有着与宗教信仰一样的神秘力量，在我们无以为藉的人生道路上，扮演着救世主的面孔，然而，大多数人都会在其后的生命里，明白爱情终究不如信仰的坚强……
所以，一代情佛，只能把最完美热烈的情歌结束在24岁短暂的生命中央；因为那个年纪，我们可以把爱当成信仰……
“我修习的喇嘛的脸面，
不能在心中显现，
我没修的情人的容颜，
却在心中明朗地映见”
在云南藏区山间游荡的时候，真的常常可以见到一路磕长头，匍匐在山路上虔诚的老人，记得以前在其他的名山上，也经常可以见到一路磕头觐见，心中有所求的痴心人；
佛法精深，也许是我入红尘太深，总觉得，如果那一路的觐见，只为修自己的来世，或者为一己之私，而所求的佛真的因此被诚心所感动而灵验，那么那样的“佛”也太狭隘了些，不信也罢；我仍然觉得，佛的慈悲，在于其“坐视不管”而众生平等的胸怀；一个人，就是他完整而无限博大的世界；而芸芸众生，却不过是佛眼里的一粒微尘；一粒微尘的悲喜，实在算不得什么，这样想来，也许我们可以快乐很多，潇洒的孩子，将心事化尽尘缘中……
执着或者放下，应该也各有各的幸福，心甘情愿，没有什么后悔，就好……
所以，仓央嘉错执着于红尘俗世的情感依然动人心弦，传唱千古；那情感甚至有着驾御于宗教信仰之上的气魄与力量，无怪众多俗世男女如我辈乎，要对其顶礼，却不必膜拜了，因为，仓央嘉错从来就没有在庙堂之上享受着众人的礼见，而是带着他那张永远年轻明亮如满月般的面庞，就在我们身边，与我们一起唱着那些不会褪色的情歌……
（附：吴虹飞，作家，酒吧歌手，摇滚乐队主唱，没落诗人，记者，中文教师，清华大学的高材生，一个异类，她目光清澈，表情复杂。她声音尖利，面容模糊。两个月前去听她在北京糖果“星光现场”的《胭脂》唱片首发演唱会，那个身形娇小的女孩，用一种尖锐的声音，唱着自己浓烈的心情……）
-- 我应该是个始终幸运的人，我竟没有经历过那种完全无须美化的痛楚......
"看完烟火再回去，看完烟火，再让我们分离......"
淡水河边的烟火
词曲唱：郑智化
看过了一场，精彩的烟火表演
我捕捉到你难得一见的笑靥
突然间忘记，这是一个分手的夜
在这熙来攘往热闹的淡水河边
从此不再相见，不再相见
你善变的脸像烟火
只有短短的一瞬间，一瞬间
看过了一场，精彩的烟火表演
我接受了你毫不眷恋的道别
突然间想起，你曾经许下的誓言
在这熙来攘往热闹的淡水河边
从此不再相见，不再相见
你说谎的眼像烟火
只有短短的一瞬间，一瞬间
今年这一场，精彩的烟火表演
我孤孤单单只有一个人
而现在的你有谁陪在身边
在这熙来攘往热闹的淡水河边
如果只能用一种东西来比喻爱情，或是青春，甚或是生命中所有稍纵即逝事物的绚烂与短暂，那一定是“烟火”；昨天在KTV和几个朋友去唱歌，看着屏幕上流动的、色彩绚丽的光影，不知怎地，就想起郑智化的这首歌--《淡水河边的烟火》
第一次听这歌的时候，还在上中学，不经事的少年，体会不到何谓爱情的嬗变，尘世沧桑的容颜，但那歌中的悲伤，还是轻易就植入了心底；觉得那是郑智化所有歌曲中最干净而悲伤的一首……
十多年过去了，其间，我看过很多场的烟火表演，在北京除夕的晚上，在新疆老家平阔的操场，在三毛的书中，在海边，在《玻璃之城》最后的结局里；爱过了，也被爱过了，那些爱的记忆与往事如烟飘散……一直觉得，还是在海边绽放的烟火最美，因为夜空中怒放的璀璨，还有大海的辉映；那美好，是如此绝对，如此摄人心魄，就像难得一见的你的笑靥……
正是因为其短暂，瞬间的芳华，才会有这样动人的美；在我们双手紧握，十指纠缠的一刻，仰起了脸，让那绚丽的烟火在脸上明明灭灭，像拥有一世纪的温柔，竟然忘记了，这是一定要分离的一世，这是一个分手的夜，在这熙来攘往热闹的淡水河边……
从此不再相见，你的笑脸，你的眷恋，你的誓言，你说慌的眼……
你说，看完烟火再回去，看完烟火，再让我们分离……
今年，我又来看这一场烟火表演，我孤孤单单一个人，而我惦记的却是，现在的你，有谁陪在身边？你是否孤单？在这熙来攘往热闹的淡水河边……
这是怎样一种清凉的惆怅与悲伤：所有的玫瑰，都只开过一个早晨；所有的昙花，都开不过一个夜晚，所有的烟火，也开不过短短的一瞬；而如果让他们都可以永久开放，也就失去了我们将他们刻骨铭心而至永恒的价值，世间终没有两全的道路……
“我们一生中总要遭遇到离开心爱的人的痛苦，那可能是分手，也可能是死亡，对此即使我们早有准备也无力承当。人类唯一应该接受的教育就是如何面对这种痛苦，但是从来没有人教给过我，我们都是独个地默默忍受，默默摸索，默默绝望……”，《悲观主义的花朵》中，廖一梅如此这般绝望地诉说着，所有的悲剧都来源于一个概念—“来不及”，对于爱情，只有一样东西是终极杀手——时间。
在你,来不及享受我的爱情的时候,命运已插手的太急,来不及,全都要还回去,即使当时已懂得珍惜……
所以,我们只能对着夜空中闪亮的烟火,告诉自己:留在眼中的美是短暂的,刻在心里,却是永恒的……至此,猛然发现，那么多的艺术作品,其实都在是在用这个与时间对抗,都出自用旋律,用文字,用形象妄图留住时间的一种野心,那是我们悲伤过后最后的一点力量,一种自我安慰,一种自以为是的坚持……
是否记得我骄傲的说，这世界我曾经爱过……
所以，请陪我去看烟火，好吗？去，去看那繁花之中如何再生繁花，梦境之上如何再现梦境，让我们并肩走过荒凉的河岸仰望夜空，生命的狂喜与刺痛，都在这一刻，宛如烟火
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郑智化，应该是从1991年的冬天开始，风靡了我们那个年代的中学校园，大家偷偷议论着那首〈堕落天使〉：“你知道吗？这歌是写给妓女的”；随后，便在那些个下雪的夜晚，跟随着那上口的旋律不知所云地哼唱着：“浓妆艳抹要去哪里，你那苍白的眼神，不经意回头，却茫然的竟是，熟悉的霓虹灯……”
郑智化，也是在罗大佑之后，我认为的少见的一个关怀着，为那些在社会底层挣扎生活的人们吟唱的音乐人；他同样愤世嫉俗，为现代工业文明下被污染的家园与人们的精神世界所担忧；他也同样风花雪月，爱恨痴缠，只是他的爱情，大多透着伤心绝望的底色；因为他不是上帝的宠儿，他自小残疾，他其貌不扬……
我不知道，他那么多情歌里的“你”，是真的存在，还是一个虚妄的想象、一个情感的寄托，匆匆一生，遗忘多少容颜，唯一没忘你的脸；因为他相信，荒谬的世界，唯一的真理，竟是“你”那单纯的笑；可是，他也知道，那如花的笑颜，迷恋的蕾丝花边，都如爱情一般嬗变。遗憾的是，那些一直要对“你”说，却没有说的的话，一直要为“你”写，却始终没有做的诗，一直要为你留的泪，而一直都没有的哭泣；一直要向你认的错，而一直都没有低下的头
到最后，雨都变成了窗上凝结的水滴，岁月从我的掌中逝去；只有把所有的情感、秘密，回忆与欢笑都收藏起来，忘了曾经拥有的过去，不再说爱；忘了曾经幻想的未来，不再期待；忘了曾经虚度的青春，不再重来……
让人怀念的是，听郑智化的歌的时候，我们还是不太懂得忧愁的少年，未赋新词强说愁的年纪……我始终记得的，也倒不是那歌中难解的悲伤，而是那个冬天陪伴在我身边玩笑快乐的伙伴，大家纷纷转录着郑智化的磁带，边听歌，别写作业的单纯，还有在初中升高中军训时候唱着的“他说风雨中，那点痛算什么”的傻傻的豪迈……
如今，那些伙伴与岁月都老去了……不再重逢……
（今天正要写这篇文字的时候，老姐在MSN上问我是否记不记得一部台湾电视剧《红尘有爱》，她说她今天突然想起其中一首插曲《我的爱，我唯一的爱》中的一句：“云飘向天际，河流奔向大海怀里……”于是上网去找，找到后发现，竟然在隔了近20年后，还能完整地唱下来！我笑说：“我记得，其实，我们的记忆远比我们以为我们记得住的多得多，遗憾的是，那些记忆大多都沉睡在我们的身体里，有些永远都不会被唤醒了”；所以，我坚持着要写这本书，试图去唤醒更多的记忆，并把他们留存在这里，永垂不朽，这当然是一种极为自我的心态；但我又希望，真心地希望，我写了这么多，至少有一句，提到的一首歌，一部影视，能突然拨动你的心弦；然后在某个夜里，能让你与过去很久的一段旧日时光重逢，发现，往事并不如烟……）
我依然爱你
词：许常德 曲：刘天健
唱：许茹芸
（节选）
我以为我已经忘了曾经爱过你
直到我一看到你泪涌出眼底
假装沙粒惹我去哭泣
听你细诉和她的婚期
走出了机场大门
又是一场大雨
事到如今我依然爱你
我孤孤单单留在回忆里
好想陪你再淋一场雨
要世界为我停止呼吸
任你在她怀里我依然爱你
我永远记得那一天的雨
来不及说一声我爱你
只随着你静静走向分离
爱的你
刚刚看完孟京辉的名剧《恋爱的犀牛》回来，开始写这一篇我蓄谋已久，却迟迟未能动笔的文字……
在今晚演出结束以后的观众互动环节，我勇猛地第一个站起来发言：“9年前，这个剧第一次上演的时候，正是我大四毕业前夕，那是我第一次看话剧；9年后，我第二次走进剧场看话剧，竟然看得是同一处戏（说到此处，全场哄笑，因为孟大导演笑问我中间这9年都干嘛去了），所以很是感慨，第一次看的时候很激动，剧中人物所坚持的，是我那个年纪所憧憬的，也正是我现在坚持的，而我MSN的签名，有一个我始终能倒背如流：‘你是我温暖的手套，冰凉的啤酒，带着阳光味道的白衬衫，日复一日的梦想’。
编剧廖一梅说她听了我的话，觉得很受感动，我也很激动，近十年，像是还了一个心愿。这出戏，主题只是—“坚持”，或者说是对爱情的坚守，戏临近尾声的时候，有一段男主角对他饲养的黑犀牛的一段独白：“也有很多次我想要放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉，一想到它会永远在那儿隐隐作痛，一想到以后我看待一切的目光都会因为那一点疼痛而变得了无生气，我就怕了，爱他，是我做过的最好的事... ”
因为坚持不放弃，因为害怕一旦放弃之后，这块伤疤会让我们以后看待一切的目光都因为那一点疼痛而变得了无生气，所以，我还要坚持爱你到底……
廖一梅说：这部戏无关幸福，也不谈论如何去寻找中意的伴侣，只是一个人对自己所钟爱的东西的坚持，这种坚持更多不在于对方如何回应，也无关现实的取舍，只是对自己的一种回答……
我在之前的篇章也谈及：这世间唯一不变的只有改变，所以我们的幸福往往来自于有所坚守，避免让自己随波逐流……
“我不管葬身何处，我只求陪你直到末路，这一生因为爱你才清楚…..”
作了这么多铺垫，回到点题的这首歌：我依然爱你……事到如今我依然爱你，任你在他怀里，我，依然爱你……
许茹云飘入云端的嗓音和气息，唱的人肝肠寸断，痛彻心扉，其实这是一首有10年之久的老歌了，只是在06年底当我身处歌中的情景的时候，才真真实实地体会到，朋友笑称可把此歌评为“2006年最感动歌曲奖”；其实，我并没有刻意地去坚持所谓的爱情，我一向很不欣赏刻意地去坚持、去强求的任何事，只是每一次见到那个人，看到那张笑脸，就会情不自禁，发现自己所有‘刻意’地挣扎与回避，‘刻意’地放弃都是徒劳，因为爱，所以爱，很简单，并没有因为是否有你的回应，是否你已心有所属而改变，只是，我可以选择不同的方式去表达，或者去隐藏……
爱情的故事，跳不出三种模式：我爱的人不爱我，爱我的人我不爱，相爱的人总是要分离；如果那分离是因为死亡，这样的悲剧也许是最疼痛的，却也是最简单的，放在故事里，就是最不高明的；因为外事外力，命运的安排而分离，升了一个级别；因为两人之间的性格、追求不合，那应该才是最无奈的；相爱与否与是否合适在一起，是两个命题，爱情，往往也与幸福无关……
而我看过的最堵人胸口的一种故事，就是明明相爱的两个人，因为外在的力量而无法在一起，其中一个从此越飞越远，有了新的追求和人生归宿，另结了新欢，而另一个却什么都不能做，只能站在原地徘徊：我一直站在被你伤害的地方，你一直留在让我哭泣的远方…..，那种无奈与疼痛，最让我愤懑，因为即使你是个很“多情，坚强而勇敢的人”，挥手出去，竟只能打一招空拳，你的敌人就是那无所不在的空气，幸福隔着一层玻璃，看得到，却再也无法触及……
我孤孤单单留在回忆里，直到我一看到你泪涌出眼底，事到如今，我依然爱你……
被留在后面的那个人，猛然惊觉自己从没有走出去，却只有自己一个人在坚持，那个人已远走高飞，一切都已来不及…..
“对我笑吧，像你我初次见面，
对我说吧，即使誓言明天就变，
抱紧我吧，在天气这么冷的夜晚，
想起我吧，在你感到变老的那一年．
过去的岁月都会过去，
最后只有我还在你身边．
过去的岁月总会过去，
最后只有我还在你身边．
你是不同的，惟一的，柔软的，干净的，天空一样的，
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，
带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想．
你是纯洁的，天真的，玻璃一样的，
你是纯洁的，天真的，什么也污染不了，
你是纯洁的，天真的，什么也改变不了，
阳光穿过你，却改变了自己的方向．
我的爱人，我的爱人，我的爱人，我的爱人．．．．”
音乐极有魅力，它的歌词有时会超越旋律，适合摊开来看。
一个内心始终思索的人，离不得音乐。思想需要碰撞，否则会干涸至死，能有人与你对话，是幸福的事，即使其实你在自言自语。
只余一小众在演，一小众在歌，一小众在舞，一小众、在欣赏。
闪情: 谢谢你的"欣赏","小众"的欣赏,让我更加轻松自在,而不必为取悦任何"大众",这很好
情不自禁的让我回到从前的记忆里
发现我自己的情感和前程里原来可以换个思路
重新来过
谢谢楼主的好文字。
谢谢你··
谢谢你的欣赏才是!呵呵,你可爱的名字,让人一看就哑然失笑:) 让人想起童年的伙伴与游玩的场景, 想起泥巴,想起七彩的玻璃弹,想起夏夜不肯回家,在昏黄的路灯下呼来喝去,调皮捣蛋的快乐:)
不装饰你的梦
词曲唱： 蔡国权 / 江智民
宁愿心痛苦，不装饰你的梦
别再将我心，反复地戏弄
宁愿我携着忧郁归去
像刚消失那阵风
别再伤我心，它伤的那么重
像块冰碎开，它显得太空洞
狂热与天真早消失了
在悠悠的岁月中
谁愿意一颗心永落空
谁愿意只装饰你的梦
宁愿我的心，再长期的痛
亦不想给你抚弄
让每声叹息，消失于你的梦
让每点笑声，响于你的梦
曾为你献出的点点真爱
在空气里流动
试问，谁愿意在人生故事里，永远充当一个配角？但一个不幸的事实就是，我们都会在某一个时期，某一个故事里，成为陪衬，成为别人故事里的配角与装饰；
“不装饰你的梦”，此句化自现代新月派诗人卞之琳的代表诗作《断章》：
你站在桥上看风景
看风景人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
有人把此诗当作是一首蕴涵丰富的哲理诗来读，表达的是作者这样的一种哲学沉思：在浩淼的宇宙与人生中，一切事物都是“相对”而生而互为关联的；也有人把它作为一首小巧动人的情诗来读：“你”在桥上看风景的样子，落入楼上“我”的眼睛里，成为我眼中更为美丽的一道风景；我猜想，明亮的月光一定会夜夜照在你的窗户上，而我竟然就梦到了你，你和明月一起翩然前来，夜夜走入我不眠的梦中……
这样读来，此诗也可谓一首关于暗恋与表达相思之情的情诗，正可谓“谁家今夜扁舟子,何处相思明月楼”；
只是，不同角色与心境下读这首诗，对“装饰”一词，就有了方向完全不同的感受：在暗恋的激动与初初相识的喜悦中，“装饰”所带来的，就是一种美感，没有那么痛苦，没有那么热烈；我完全陶醉在对你的美丽畅想里；而如果，我不幸成为你人生故事里的配角，成为你人生风景里可有可无的装饰，那我要如何选择，如何自处？
所以，蔡国权幽幽地唱道：宁愿心痛苦，不装饰你的梦……
所以，不爱我，就请放了我……
这也是我曾深刻体味的困境：陷入爱里面，渐渐疲惫，退不出，却也走不进你的世界…..而我，其实早应该了解，你的温柔只是一种慈悲；但是我怎么也学不会，如何能不被情网包围；其实我早应该告别，你的温柔和你的慈悲，但是我还深深的沉醉在，快乐痛苦的边缘…….
你的暧昧就是一种煎熬，画地为牢，受尽委屈，找不到相爱的证据；多少次想要挣脱，不再装饰你的梦；然而，你偶尔流露的好，你温柔的慈悲，又将我重新押解回牢：
所以，别对我太好 别在我心里面留下记号
你的温柔已有新的味道，我知道
别对我太好，别让我想走也走不掉
每次鼓起勇气，想转身逃跑
都输在你轻轻的一个拥抱
别对我太好，给那些承诺其实你做不到
别假装我对你还有多重要
小的时候看爱情故事，总有几个为了反映和考验男女主角相爱程度的配角，那时候看起来，就很痛恨这些个“死绞蛮缠”的角色，因为在潜意识里，其实是把自己投射到了主角的形象和故事里，我们想当然地把自己预设为所有与自己有关故事里的主角，长大了才渐渐明白，没有纯粹所谓的“自己的故事”，在人与人，人与外界之间错综纠缠的剧情里，自己往往要扮演的，只能是命定的配角，装饰着别人的人生风景；
两情相悦，那是故事里常有的事，却是真实人生里的幸运，万分之一的福分；曾经也让自己很豁达：爱，并不在于拥有；爱是一个人的事，并不一定要有对方的回应；以为自己要的是曾经爱过；到后来还是发现，爱情可以成为自己对自己的一个回答与自在拥有，但，要坚持下去，还是需要对方的回应——谁愿意一颗心永落空？谁愿意只装饰你的梦？宁愿我的心，再长期的痛，亦不想给你抚弄！爱，让人变得卑微—这是我自认为对所遭遇的爱情最深刻的总结，然而也正如张爱玲所描述的那样：“爱他，于是一见他，就觉得自己很低很低，一直低到尘埃里去。但心里却是欢喜的，从尘埃里也开出花来。”
所以，到最后，即便我忍心离去，也还是希望：让我曾在故事里留下的每声叹息，消失于你的梦；而让每声欢笑，继续回响在你的梦里；曾为你献出的点点真爱，在空气里流动…..
你看，再如何受伤，如何埋怨，还是会希望把自己最璀璨的部分留在他的生命；把那些快乐的记忆留在她的梦想里；
我一直认为，始终在爱情故事里作着主角，没有尝过作配角滋味受的人，很难真正有成熟的感情，爱，一定是那些有过在自己所爱的人面前曾感到卑微的人，或是爱而不得的人才能真正了解，并且最终懂得珍惜；通过这个镜子，我们更加了解了自己和这个世界的不完满，了解了“两情相悦”的难能可贵，尽管这很可能只能成为我们一生的守望与憧憬…..
蔡国权，这个香港歌坛少见的音乐才子，词曲唱作俱佳；他一副温文尔雅的样子，作品也极具中国古典气质，著名的作品除这首《不装饰你的梦》外，还有由徐小凤唱红的《顺流，逆流》；
就这首《不装饰你的梦》而言，配乐更是精致古雅，听得见清脆婉转的古筝在空气里流动的声响；我其实很少听粤语歌曲；而这歌，我首先听到的是成都酒吧老板江智民所演绎的国语版本；江智民实在是属于录音棚的歌手，那天赋优雅的声线，纯净感人；尤其难得的是，很少有用粤语歌词基本不改编，可直接用国语唱出来的情况，听起来，仍是一样朗朗上口；
期待你的民谣部分，沈庆、小柯、老狼、水木年华┅┅我们曾经的《青春》。
还有，出书告之一下，我要买一本！
很感动!原来真的还有人去看我那个音乐博客!因为使用的不是现成的模版;更新起来就很麻烦;所以在天涯上发的是最新最全的文字;那个要滞后很多;
关于我的书,呵呵,我期望能在年底前写完所有的篇章;希望你也能在此对我提出建议或给我发邮件(博客上有我的邮件地址);现在写在这里的,是最原始的初稿;有很多文字需要再去揣摩,有很多故事要重新去书写,有很多风格要去统一;
一定的,我一定争取把这本书出出来,那是我们曾共同感怀的年少与青春,我有这个动力.....
再次感谢!我会把这篇贴一直写下去，如果真的出书了，我会第一时间在这里通知大家:)
港台的流行音乐，基本主导了30年来华语流行音乐的走向与阵地；这是一个很无奈，有些悲哀却基本不容辩驳的事实；尽管我们可以说，大陆的流行音乐更多元，我们的歌手更专业，更有技巧，更字正腔圆，可我始终认为，个性以及更高辨识度的声音；更真诚，更贴近人心，与我们的生活与理想更融合的音乐，才是流行歌手与流行音乐的本质；
而惟有“校园民谣”，这一专属于大陆流行音乐的音乐标签，形式与主题高度完美统一而旗帜鲜明、惟美地伫立在流行音乐文化最诗意而浪漫的那个角落；它专属于中国大陆意气风发、高扬着最后一面理想主义大旗、上世纪90年代中学到大学校园的，那个白衣飘飘的年代；那个关于青春，爱情，理想，操场，教学楼，宿舍，漂亮的女生，让人忧郁的男孩，上铺的兄弟，白发的先生，毕业，离别，写满自以为是的忧伤的纯真年代……
那个很多人回首一生，唯一拿得出手，值得去追忆的年代……
那个很多人曾经以为只是人生刚刚开始，后来却发现已是人生顶点的告别的年代……
所以，我开始写这个篇章，可是问题是，我从何，或者说从谁写起？好吧，我猜想如果是你们来写，答案会是高晓松，老狼；而我决定，由沈庆开始，这个对很多人也许还稍嫌陌生的名字……
沈庆，四川乐山人，1989年，十九岁时赴北京就读北京农业工程大学企业管理专业；同年作词《寂寞是因为思念谁》；四年后，此词由其大学好友逯学军作曲，并在93年推出的经典之作《校园民谣I 》 中由景冈山一唱而红；
高晓松放大而美化了自己残缺的青春，并用诗歌一样的语言与音乐去补全了这份残缺；而沈庆，有着诗人的情怀，热烈的心情，却也有着一贯冰凉的眼神；他一定是个本质上对生命持悲观主义的人；19岁，就体验到痛苦的思念、孤独寂寞如饮冷水般冰冷彻骨的一个人：
寂寞是因为思念谁
作词：沈庆
作曲：逯学军
唱：景岗山 / 巫启贤
你知不知道，思念一个人的滋味
就像喝了一杯冰冷的水
然后用很长，很长的时间
一颗一颗流成热泪
你知不知道，寂寞的滋味
寂寞是因为思念谁
你知不知道，痛苦的滋味
痛苦是因为想忘记谁
你知不知道忘记一个人的滋味
就像欣赏一种残酷的美
然后用很小很小的声音
告诉自己坚强面对
“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思”；
古人的相思是这样优雅含蓄；而现代人已是“最肯忘却古人诗，最不屑一顾是相思”；哦，不，不，这歌里唱的不是“相思”，是一个人对另一个人单向的“思念”；古人说：“如人饮水，冷暖自知”；后纳兰将自己的词作集命名为〈饮水词〉；纳兰的挚友顾贞观说：“容若词一种凄惋处，令人不忍卒读。”
而此歌的凄怆，也不在古词之下；想象不出这竟出自一个19岁的少年之笔；但凡有刻骨相思者，必能领会那样想忘而不能忘，只能告诉自己要坚强的凄惶无助；景岗山对这首歌的演绎也大大突破了他之前之后任何一首作品；其后，新加坡国宝级歌手巫启贤翻唱的版本，则放大了那种凄凉与痛楚之感，却脱离了校园民谣本真的面貌；当然又是另外一番滋味……
“想着你的感觉，犹如雨的长夜；淋湿我的岁月，而我却依然，不知不觉”……
这是我MSN签名中又一广泛引起共鸣与欣赏的句子；出自巫启贤的另一首佳作〈想着你的感觉〉；原词中是“犹如雨的缠绵”，我擅自改为了“犹如雨的长夜”，感觉这更符合“想着你的感觉”…..长夜相思，想你到浑然不觉……
（未完代续）
青春
词曲:沈庆
演唱:沈庆
和音:黑鸭子合唱团
青春的花开花谢，让我疲惫却不后悔
四季的雨飞雪飞，让我心醉却不堪憔悴
轻轻的风，轻轻的梦，轻轻的晨晨昏昏
淡淡的云，淡淡的泪，淡淡的年年岁岁
(纠缠的云，纠缠的泪，纠缠的晨晨昏昏
流逝的风，流逝的梦，流逝的年年岁岁)
带着点流浪的喜悦，我就这样一去不回
没有谁暗示年少的我，那想家的苦涩滋味
每一片金黄的落霞，我都想去紧紧依偎
每一颗透明的露珠，洗去我沉淀的伤悲
在那悠远的春色里，我遇到了盛开的她
洋溢着眩目的光华，像一个美丽童话
允许我为你高歌吧，以后夜夜我不能入睡
允许我为你哭泣吧，在眼泪里我能自由地飞
梦里的天空很大，我就躺在你睫毛下
梦里的日子很多，我却开始想要回家
在那片青色的山坡，我要埋下我所有的歌
等待着终于有一天它们在世间传说
此词写的极为朦胧，把青春中可能为之感伤的主题：流浪，流浪之后又开始的对家的思念，天使般的女孩，眩目的爱情都写得如隔雾看花，水中望月……
沈庆自小受家庭影响，曾学习书法多年，亦曾熟读“唐诗宋词”。少年时期，十五岁时痴迷于金庸的武侠世界，同年拥有第一把吉它。十八岁迷恋罗大佑音乐作品，影响深刻，多年后仍无法忘记。十七岁开始尝试歌曲创作，但以歌词为主，所写旋律极少，已无法回忆。
人终究不应该以阶级，社会角色或是地位来划分，究其本质，按人们所喜欢的事物来划分人群，也许更加有意义；比如喜欢同一部电影，同一本书，同一首歌的人；“唐宋诗词”、“罗大佑”、“金庸”，你看，大家喜欢的都是一样的东西，所以我才会在这里写下这些不着边际的文字，也会有你在此时此刻，安静地读我所写的东西；
“流浪”，这是多少少年的梦想，一生可能都挥之不去；“我要带你到处去飞翔，走遍世界各地去观赏”，多么自由自在，可往往真实的处境却是：外面的世界虽然精彩，更多的却是无奈和风霜；回过头来的时候，当初豪情万丈要逃离的家园，也不再是旧日的模样；也没有人在风雨中默默等待你的归期……
在流浪的路途中，只有问每一片金黄的落霞，未语泪先下：你伴夕阳下，谁伴你回家；夕阳西下，满天飞霞，谁说我无家，我家在天涯……给自己一个关于“家”的向往，在夜幕垂下的时候；给自己一个希望，在清晨用露珠洗去我沉淀的伤悲；
在悠远的春色里，‘我’遇到了如鲜花盛放的她，长歌当哭，你优美的睫毛与眼帘就是我梦里的天空；而最后，在忧伤开满的山冈，一切都会静静散场，只留下被我埋在这里的歌，可在世间传说……
校园，铁打的营盘流水的兵，青春留下，你走！所以，仍有一代一代流浪的少年，传唱着这首歌，在那青春回荡的绿色山坡……望着山冈上那轮静静的满月…..
青春，这是个无法被定义的名词；也似乎是我们正经历其中时从未去在意的词汇，它似乎只属于回忆，带着或明媚或忧伤的解释与描述；
因为时间，这就是一场注定以悲伤告终的故事；正如席慕容的诗里所了悟的那样：所有的结局都已写好 / 所有的泪水也都已启程 / 却忽然忘了 / 是怎么样的一个开始 / 在那个古老的，不再回来的夏日/ 无论我如何地去追索 / 年轻的你 / 只如云影掠过 / 而你微笑的面容 / 极浅极淡 / 逐渐隐没在 / 日落后的群岚 / 遂翻开那发黄的扉页 / 命运将它装订得 / 极为拙劣 / 含着泪 / 我一读再读 / 却不得不承认 / 青春 /是一本太仓促的书
白纸一样的风花雪月，在“这么多年以后”，一定是会变得云淡风清，所有的青春记忆，最后都只能如浮光掠影，就如你极浅极淡的年轻微笑的面容……
（未完代续）
如此看来，沈庆直接促成了这一场“校园民谣”的传世；
随后，〈校园民谣II〉 发行，这一盘专辑，于我个人，又有着些特别的纪念；
第一次完整的听它，是我上大二的一个夏天的夜晚；我当时因为在学校文学社工作，第一次拿到了那间几平米见方的办公室的钥匙，激动地邀请了三个最好的朋友说是要来此熬夜：因为好不容易有一个可以属于自己的空间！于是大家拿着热水瓶，录音机，咖啡等来此共度；志，这个多愁善感的孩子，拿着一大堆磁带给我们颠三倒四地放着她最爱的磁带和歌；我记忆最深刻的就是这盘〈校园民谣II〉，其中有她最爱的这一首：
昔日重来
词曲:沈庆
演唱:谢彤
仿佛记得你是我的爱人
却看不到熟悉的眼神
你在我的天空飞呀飞
还有一点昨天的气味
我想我已忘了你是谁
忘了山盟海誓的疲惫
我又情不自禁和你一起飞
飞到天涯海角不能后退
你在我的天空飞呀飞
美丽的阳光灿烂而让人心醉
你在我的心上飞呀飞
让我忘了那些是是非非
你在我的天空飞呀飞
美丽的身影孤单而让人心碎
你在我的心上飞呀飞
让我忘了那些是是非非
仿佛记得你是我的爱人，我几乎已淡忘了你的样子、你的眼神以及我们曾有过的海誓山盟，但是，我依然记得与你相爱的感觉与气味，我又情不自禁地随爱而飞；
那些让人疲惫的承诺，让人厌倦的是是非非；我时常在想，如果没有了人世的琐碎，我们的爱，会更加纯粹，还是会更加无所依附？
如果失去记忆，我们，能否再一见钟情？
如果知道结局，我们还会相爱吗？
如果再回到从前，还是与你相恋，你是否还会在乎永不永远？
站在故事的末端，回望“我们”的爱情之路，也许现在的我们，变了心，不再爱了，另结新欢了，或者是历尽是非变故，被现实拉开了距离，褪去了爱情鲜亮的颜色；但是，如果，这些中间的记忆都失去了，如果我们可以重新相遇，我们是否可以再次坠入情网？问此一句，不为挽留什么，只问爱情是否曾经是真实的，当初心动的感觉是否是真实的，是否还在微微颤动……
仿佛记得你是我的爱人…….
大四毕业前的某一天，我走在回宿舍楼的路上，校园广播台正放着这一盘《校园民谣II》，突然响起这一句：“仿佛记得你是我的爱人……” 我猛地冲向女生宿舍楼，对着志的窗户大声呼喊她的名字；她闻声从阳台上探出身来，我指着大喇叭的方向，与她一起静静听着我们的歌……
事隔多年，我依然清晰地记得起大二那个夜晚与志、冬、岩他们三个听歌的情形，记得那个早早来临的黎明……
大学毕业，岩与男友去了美国，听说现在已生儿育女；冬今年也要当爸爸了；志与我还在人世流浪……
不知他们三个，是否都还记得那些个往事；岁月不知不觉，风雨中沉默无言，是昨日青春的少年；喜或悲，聚或别，竟在无意瞬间，熟悉的旋律，依然留在耳边……
（未完待续）
词曲 ：郑华娟
唱：伍思凯
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